具体描述
摄影，是一种信仰，她选择以光来发声
★ 阮义忠生涯代表作，跨越世纪的经典摄影美学对话录
★ 摄影人必不可错过，一本影像艺术爱好者的启蒙之书
★ 精致图文与详尽注解，八十幅世界摄影名家视觉飨宴
摄影与存在 x 摄影与心理 x 摄影与伦理 x 摄影与批评
摄影与科技 x 摄影与表现 x 摄影与人文
一年、三个人、七个主题。本书以谈话集的方式，开启摄影美学思辨，探讨摄影人如何去「看」去「感」。他们的看法拓展了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供更准确的座标，是一本最具深度的摄影启蒙书，也是最经典的摄影珍藏本。
「撰写《摄影美学七问》的初心以及终极目标，就是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。」—阮义忠
真正好的创作者，绝不会只是在现成的形式中选择一个适当的框框，去套在内容上，而是去创作一个新形式。他的选择问题实际上就是创作问题。对摄影家来说，这个选择就是观点的选择。他要选择什么观点去看一件事情。—陈传兴
有时，一张照片就可以透露出十分丰富的讯息，所以摄影使整个历史被压缩得很扁，未来的一百年、一千年，可能不像我们对过去的一百年、一千年感觉那么遥远，我认为这是摄影对人类文明所产生的重大影响。—汉宝德
我把照相机放在社会层面去用它，正如同我用笔、用文字一样。我觉得我们活在这个社会上，什么都应该把它归到社会这个大原则里—这是我的执着，也可以说是我对文学、艺术创作的偏狭看法。当然，我对摄影也是如此要求。—黄春明
■ 摄影与存在—谈影像的本质
摄影的行为虽然是那么简易，但我们要想掌握影像本质，一定要以长久观察现实的学习经验来指示我们，而并不是由物件对我们的刺激与暗示产生的。
■ 摄影与心理—谈影像的创作心理
精神内涵，在按下快门的那一瞬间就已形成。创作者的心态在那一瞬间也已暴露了，任何事后的言辞修饰、哲思诠释，都是谣言罢了。
■ 摄影与伦理—谈影像的创作伦理
如果我们不以「个人」与「公众」之间的关系来考量伦理问题，那任何方式都可以算是「忠实物件」的表达。因为此时，物件不是「自己」就是「虚无」。
■ 摄影与批评—谈影像的欣赏与批评
我们一定要把一张照片放在整个影像发展史上比对，如此才能看出创作者的风格；才能由一张照片的影像，看出它的人文精神；也才能觉察到摄影家用他的相机见证了什么。
■ 摄影与科技—谈影像的起源与变革
科技使所有艺术的手艺性一日比一日降低，人们愈来愈重视观念的直接沟通，单刀直入地将意念传达出去。这种诉求性愈来愈强的表达方式，在电子时代的科技辅助下愈来愈强烈地刺激着我们的思维。
■ 摄影与表现—谈影像语言的特性
摄影不像其他空间艺术，可以把任何题材和物件都纳入创作题材里，它是拷贝事实的最佳利器，它本身的记录功能凌驾在所有的表现形式之上。因此，如果你不把摄影的方向放在表现上，摄影永远只是工具而已。
■ 摄影与人文—谈影像语言的领域
「视觉性」不只意味着「画面」，而是一种落实的生活经验、诚恳的生活态度。一个创作者有了这种内涵，他所表现出来的就有强烈的「视觉性」。就这个观点来看，摄影与小说这两种截然不同的表现形式，是有着嫡亲的血缘关系。
著者信息
作者简介
阮义忠
一九五○年出生于台湾宜兰。早年曾任《幼狮文艺》编辑，退伍后任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。一九七五年转任《家庭月刊》摄影，同时撰写本土摄影报导文章。一九八一年，由摄影跨行到电视节目制作，以纪录片《映象之旅》等广为人知。一九八八年起任教于台北艺术大学美术系长达二十五年。
四十年来，阮义忠跋山涉水，深入中外，寻找动人细节，拍摄了大量以日常生活为题材的珍贵照片，着作丰富，出版《日本‧一九八二》《在他乡》《想见，看见，听见：走出镜头之外》《想念亚美尼亚》《失落的优雅》《正方形的乡愁》《北埔》《八尺门》《人与土地》《台北谣言》《四季》……等；论着《当代摄影大师》《当代摄影新锐》被视为华人摄影界的摄影教育启蒙书；创办的《摄影家》杂志（1992-2004）被誉为摄影史上最具人文精神的刊物之一。
阮义忠摄影作品为法国巴黎现代美术馆、尼普斯摄影博物馆、水之堡摄影艺廊、台北市立美术馆、澳门艺术博物馆、上海美术馆、广东美术馆等海内外重要机构展出及收藏。二○一三年，获颁第一届全球华人传媒大奖「摄影文化贡献奖」；多年来深刻且广泛影响全球华人地区的摄影视野。
阮义忠
一九五○年出生于台湾宜兰。早年曾任《幼狮文艺》编辑，退伍后任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。一九七五年转任《家庭月刊》摄影，同时撰写本土摄影报导文章。一九八一年，由摄影跨行到电视节目制作，以纪录片《映象之旅》等广为人知。一九八八年起任教于台北艺术大学美术系长达二十五年。
四十年来，阮义忠跋山涉水，深入中外，寻找动人细节，拍摄了大量以日常生活为题材的珍贵照片，着作丰富，出版《日本‧一九八二》《在他乡》《想见，看见，听见：走出镜头之外》《想念亚美尼亚》《失落的优雅》《正方形的乡愁》《北埔》《八尺门》《人与土地》《台北谣言》《四季》……等；论着《当代摄影大师》《当代摄影新锐》被视为华人摄影界的摄影教育启蒙书；创办的《摄影家》杂志（1992-2004）被誉为摄影史上最具人文精神的刊物之一。
阮义忠摄影作品为法国巴黎现代美术馆、尼普斯摄影博物馆、水之堡摄影艺廊、台北市立美术馆、澳门艺术博物馆、上海美术馆、广东美术馆等海内外重要机构展出及收藏。二○一三年，获颁第一届全球华人传媒大奖「摄影文化贡献奖」；多年来深刻且广泛影响全球华人地区的摄影视野。
图书目录
自序 摄影即信仰
第一问 摄影与存在
与陈传兴对谈影像的本质
第二问 摄影与心理
与陈传兴对谈影像的创作心理
第三问 摄影与伦理
与陈传兴对谈影像的创作伦理
第四问 摄影与批评
与陈传兴对谈影像的欣赏与批评
第五问 摄影与科技
与陈传兴对谈影像的起源与变革
第六问 摄影与表现
与汉宝德对谈影像语言的特性
第七问 摄影与人文
与黄春明对谈影像语言的领域
第一问 摄影与存在
与陈传兴对谈影像的本质
第二问 摄影与心理
与陈传兴对谈影像的创作心理
第三问 摄影与伦理
与陈传兴对谈影像的创作伦理
第四问 摄影与批评
与陈传兴对谈影像的欣赏与批评
第五问 摄影与科技
与陈传兴对谈影像的起源与变革
第六问 摄影与表现
与汉宝德对谈影像语言的特性
第七问 摄影与人文
与黄春明对谈影像语言的领域
图书序言
自序
摄影即信仰
一本二十多年前的老书，在今天能以全新面貌出版，对任何作者来说都是值得欣慰的，表示这本书经得起时间考验。我很高兴在撰写《摄影美学七问》时做的所有判断与探讨，至今依然对大家有参考作用。此书在《雄狮美术》连载期间引起很多讨论，直到今天，许多摄影家依旧跟我提起，这本书与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》如何影响了他们。
对我来说，撰写摄影评论纯属意外，当年求知若渴，却看不懂英文，硬要内人帮我翻译那些想了解的资料。从这个角度来说，《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》可说是我的读书报告，而《摄影美学七问》则是我对摄影宽度与深度的思索。
我从小就对文学、绘画有兴趣，学生时期还囫囵吞枣地读了哲学、心理学方面的书。接触摄影之后，觉得这门艺术除了视觉领域，还可在个人、社会、历史、科技、文化、传播的层面探索。那个年头，摄影圈的朋友大多专注于作品的视觉张力或社会纪实，我对摄影虽有领悟，却不容易找到可沟通的人，最有得聊的，就是刚从法国念书回来的陈传兴。他是朋友中书读得最多的，我经常与他深谈，觉得应该把内容好好梳理，以对话形式呈现一本对摄影美学的初探之书。接下来，我又找了黄春明，以及已故的汉宝德，总共进行了七问。
回头翻看此书，依然能从这三位朋友的谈话中找到灵感，可见忠于内心的陈述无所谓新旧，永远能给人启发。反观现在这个不确定的时代，资讯太过丰富，价值多元过了头，反倒令人无从选择。人人都能说出一番似是而非的道理，却不敢坦率道出内心的真正感受；价值观的弹性之大，几乎到了说变就变的程度，反而指称信念坚定的人与社会脱节。
在今天，摄影与其他视觉艺术的界限愈来愈模煳，数位摄影普及后，摄影的物件、表现手法及创作态度起了翻天覆地的变化。手机摄影尤其使大家不再注意周遭环境，只对自己有兴趣。今天穿了什么、吃了什么、去了哪儿、跟谁在一起都变成了照片，强迫亲友分享。事实上，人们已把自己变成了情感绝缘体，对旁人丝毫没有了解的兴趣。
我一直认为，摄影的本质是发现与记录，就是向外观看，找到事事物物之间的关系，将其捕捉，把意义传达给更多人知道。文学、艺术的价值也正是如此：让别人的生活经验成为自己的成长参考，然后把刻骨铭心的领会表现出来，供另外的一些人借镜。有人分享、共鸣的世界才是温暖、幸福的，也才能看到希望。
大学与工作坊的课堂上，我常举沈从文对写作爱好者的回答与学生共勉：「都说有『兴趣』，却很少有人说『信仰』。兴趣原是一种极不固定的东西，随寒暑阴晴变更的东西。所凭借的原只是一点兴趣，一首自以为是杰作的短诗被压下，兴趣也就完了。」
拿相机的人也同样要自问，对摄影到底有没有信仰，是否相信摄影能做到其他媒体做不来的事？撰写《摄影美学七问》的初心以及终极目标，就是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。
摄影即信仰
一本二十多年前的老书，在今天能以全新面貌出版，对任何作者来说都是值得欣慰的，表示这本书经得起时间考验。我很高兴在撰写《摄影美学七问》时做的所有判断与探讨，至今依然对大家有参考作用。此书在《雄狮美术》连载期间引起很多讨论，直到今天，许多摄影家依旧跟我提起，这本书与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》如何影响了他们。
对我来说，撰写摄影评论纯属意外，当年求知若渴，却看不懂英文，硬要内人帮我翻译那些想了解的资料。从这个角度来说，《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》可说是我的读书报告，而《摄影美学七问》则是我对摄影宽度与深度的思索。
我从小就对文学、绘画有兴趣，学生时期还囫囵吞枣地读了哲学、心理学方面的书。接触摄影之后，觉得这门艺术除了视觉领域，还可在个人、社会、历史、科技、文化、传播的层面探索。那个年头，摄影圈的朋友大多专注于作品的视觉张力或社会纪实，我对摄影虽有领悟，却不容易找到可沟通的人，最有得聊的，就是刚从法国念书回来的陈传兴。他是朋友中书读得最多的，我经常与他深谈，觉得应该把内容好好梳理，以对话形式呈现一本对摄影美学的初探之书。接下来，我又找了黄春明，以及已故的汉宝德，总共进行了七问。
回头翻看此书，依然能从这三位朋友的谈话中找到灵感，可见忠于内心的陈述无所谓新旧，永远能给人启发。反观现在这个不确定的时代，资讯太过丰富，价值多元过了头，反倒令人无从选择。人人都能说出一番似是而非的道理，却不敢坦率道出内心的真正感受；价值观的弹性之大，几乎到了说变就变的程度，反而指称信念坚定的人与社会脱节。
在今天，摄影与其他视觉艺术的界限愈来愈模煳，数位摄影普及后，摄影的物件、表现手法及创作态度起了翻天覆地的变化。手机摄影尤其使大家不再注意周遭环境，只对自己有兴趣。今天穿了什么、吃了什么、去了哪儿、跟谁在一起都变成了照片，强迫亲友分享。事实上，人们已把自己变成了情感绝缘体，对旁人丝毫没有了解的兴趣。
我一直认为，摄影的本质是发现与记录，就是向外观看，找到事事物物之间的关系，将其捕捉，把意义传达给更多人知道。文学、艺术的价值也正是如此：让别人的生活经验成为自己的成长参考，然后把刻骨铭心的领会表现出来，供另外的一些人借镜。有人分享、共鸣的世界才是温暖、幸福的，也才能看到希望。
大学与工作坊的课堂上，我常举沈从文对写作爱好者的回答与学生共勉：「都说有『兴趣』，却很少有人说『信仰』。兴趣原是一种极不固定的东西，随寒暑阴晴变更的东西。所凭借的原只是一点兴趣，一首自以为是杰作的短诗被压下，兴趣也就完了。」
拿相机的人也同样要自问，对摄影到底有没有信仰，是否相信摄影能做到其他媒体做不来的事？撰写《摄影美学七问》的初心以及终极目标，就是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。
图书试读
【内文节选一】
第三问 摄影与伦理
与陈传兴对谈影像的创作伦理
（节选）
前言：观看的道德
我们很容易分辨一个人是善意地欣赏美女，还是戴着有色眼镜在眈视对方。眼神会洩露一个人的心思意图，善意的眼光会被接纳，甚至令对方愉悦；而带着颜色的窥视，则会触怒别人，或引起恐惧。但是当我们用相机看人时，不管你的心思意图如何，这种透过观景窗的观看行为，就是一种侵犯的举止，因为拿相机的人企图把看到的东西，变成自己的私有物。
摄影对人类文明所产生的诸多影响中，以这种「观看伦理」的变革最为深远。一个人的隐私范畴也因相机的产生而和以前截然不同。在昔日，也许一位名人的小动作或某些癖性，只有他最亲近的家人、朋友会知道，而现在则成了众所周知的特征。
相机不但使人与人之间的观看方式彻底改变了，也使每个人的生活、心理空间非得腾出一大部分变成「公共场所」不可。拍照的人不但要进入被摄者的这一个「公共场所」里，掘起别人某一程度的隐私，也要在自己的内里腾出更大的空间，容纳这些取诸不同物件的「私有物」。
以这个角度来看，摄影是一种赤裸裸的交谈方式，手执相机的人，只要稍微疏忽就极容易使被摄者受到伤害；摄影家的意图不稍加约制的话，就极容易完全掩盖了物件的意义。
有一个比喻是十分恰当的—「摄影」要摄取的是对象的影子，摄影家同时也承担打光源的工作，影子随着光源的远近和角度的不同，而显现出不一致的形状、大小。不管打光的手法有多少种，有一点是绝对不能逾矩的，那就是摄影家绝对不能用自己的身躯把光线完全挡住，不使它投照在对象上。换句话说，摄影是绝对无法完全主观的，就如同它不能绝对客观一样。完全客观则谈不上是艺术，完全主观则谈不上是摄影。
摄影的伦理，就是建立在「看」的道德上。我们该怎么「看」物件，我们又在物件上「看」到多少自己的影子，「看」到多少人间的冷暖，「看」到多少世事的无常，「看」到多少不变的道理。不管怎么「看」，我们是绝对不该在第一眼时就把对象触怒了，也不该用伪装的眼神欺骗对象，更不该用侵占的方式，用眼色凌辱物件。
相机是「发明」的工具，不是「生产」的装备，摄影家是在物件上发现使自己信服的真理，并不是利用物件去捏造一则谎言。在这篇对谈里，陈传兴为我们釐清了许多。
第三问 摄影与伦理
与陈传兴对谈影像的创作伦理
（节选）
前言：观看的道德
我们很容易分辨一个人是善意地欣赏美女，还是戴着有色眼镜在眈视对方。眼神会洩露一个人的心思意图，善意的眼光会被接纳，甚至令对方愉悦；而带着颜色的窥视，则会触怒别人，或引起恐惧。但是当我们用相机看人时，不管你的心思意图如何，这种透过观景窗的观看行为，就是一种侵犯的举止，因为拿相机的人企图把看到的东西，变成自己的私有物。
摄影对人类文明所产生的诸多影响中，以这种「观看伦理」的变革最为深远。一个人的隐私范畴也因相机的产生而和以前截然不同。在昔日，也许一位名人的小动作或某些癖性，只有他最亲近的家人、朋友会知道，而现在则成了众所周知的特征。
相机不但使人与人之间的观看方式彻底改变了，也使每个人的生活、心理空间非得腾出一大部分变成「公共场所」不可。拍照的人不但要进入被摄者的这一个「公共场所」里，掘起别人某一程度的隐私，也要在自己的内里腾出更大的空间，容纳这些取诸不同物件的「私有物」。
以这个角度来看，摄影是一种赤裸裸的交谈方式，手执相机的人，只要稍微疏忽就极容易使被摄者受到伤害；摄影家的意图不稍加约制的话，就极容易完全掩盖了物件的意义。
有一个比喻是十分恰当的—「摄影」要摄取的是对象的影子，摄影家同时也承担打光源的工作，影子随着光源的远近和角度的不同，而显现出不一致的形状、大小。不管打光的手法有多少种，有一点是绝对不能逾矩的，那就是摄影家绝对不能用自己的身躯把光线完全挡住，不使它投照在对象上。换句话说，摄影是绝对无法完全主观的，就如同它不能绝对客观一样。完全客观则谈不上是艺术，完全主观则谈不上是摄影。
摄影的伦理，就是建立在「看」的道德上。我们该怎么「看」物件，我们又在物件上「看」到多少自己的影子，「看」到多少人间的冷暖，「看」到多少世事的无常，「看」到多少不变的道理。不管怎么「看」，我们是绝对不该在第一眼时就把对象触怒了，也不该用伪装的眼神欺骗对象，更不该用侵占的方式，用眼色凌辱物件。
相机是「发明」的工具，不是「生产」的装备，摄影家是在物件上发现使自己信服的真理，并不是利用物件去捏造一则谎言。在这篇对谈里，陈传兴为我们釐清了许多。
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