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　　★    阮义忠生涯代表作，跨越世纪的经典摄影美学对话录
　　★    摄影人必不可错过，一本影像艺术爱好者的启蒙之书
　　★    精致图文与详尽注解，八十幅世界摄影名家视觉飨宴

　　摄影与存在 x 摄影与心理 x 摄影与伦理 x 摄影与批评
　　摄影与科技 x 摄影与表现 x 摄影与人文

　　一年、三个人、七个主题。本书以谈话集的方式，开启摄影美学思辨，探讨摄影人如何去「看」去「感」。他们的看法拓展了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供更准确的座标，是一本最具深度的摄影启蒙书，也是最经典的摄影珍藏本。

　　「撰写《摄影美学七问》的初心以及终极目标，就是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。」—阮义忠

　　真正好的创作者，绝不会只是在现成的形式中选择一个适当的框框，去套在内容上，而是去创作一个新形式。他的选择问题实际上就是创作问题。对摄影家来说，这个选择就是观点的选择。他要选择什么观点去看一件事情。—陈传兴

　　有时，一张照片就可以透露出十分丰富的讯息，所以摄影使整个历史被压缩得很扁，未来的一百年、一千年，可能不像我们对过去的一百年、一千年感觉那么遥远，我认为这是摄影对人类文明所产生的重大影响。—汉宝德

　　我把照相机放在社会层面去用它，正如同我用笔、用文字一样。我觉得我们活在这个社会上，什么都应该把它归到社会这个大原则里—这是我的执着，也可以说是我对文学、艺术创作的偏狭看法。当然，我对摄影也是如此要求。—黄春明

　　■ 摄影与存在—谈影像的本质
　　摄影的行为虽然是那么简易，但我们要想掌握影像本质，一定要以长久观察现实的学习经验来指示我们，而并不是由物件对我们的刺激与暗示产生的。

　　■ 摄影与心理—谈影像的创作心理
　　精神内涵，在按下快门的那一瞬间就已形成。创作者的心态在那一瞬间也已暴露了，任何事后的言辞修饰、哲思诠释，都是谣言罢了。

　　■ 摄影与伦理—谈影像的创作伦理
　　如果我们不以「个人」与「公众」之间的关系来考量伦理问题，那任何方式都可以算是「忠实物件」的表达。因为此时，物件不是「自己」就是「虚无」。

　　■ 摄影与批评—谈影像的欣赏与批评
　　我们一定要把一张照片放在整个影像发展史上比对，如此才能看出创作者的风格；才能由一张照片的影像，看出它的人文精神；也才能觉察到摄影家用他的相机见证了什么。

　　■ 摄影与科技—谈影像的起源与变革
　　科技使所有艺术的手艺性一日比一日降低，人们愈来愈重视观念的直接沟通，单刀直入地将意念传达出去。这种诉求性愈来愈强的表达方式，在电子时代的科技辅助下愈来愈强烈地刺激着我们的思维。

　　■ 摄影与表现—谈影像语言的特性
　　摄影不像其他空间艺术，可以把任何题材和物件都纳入创作题材里，它是拷贝事实的最佳利器，它本身的记录功能凌驾在所有的表现形式之上。因此，如果你不把摄影的方向放在表现上，摄影永远只是工具而已。

　　■ 摄影与人文—谈影像语言的领域
　　「视觉性」不只意味着「画面」，而是一种落实的生活经验、诚恳的生活态度。一个创作者有了这种内涵，他所表现出来的就有强烈的「视觉性」。就这个观点来看，摄影与小说这两种截然不同的表现形式，是有着嫡亲的血缘关系。

作者简介

阮义忠

　　一九五○年出生于台湾宜兰。早年曾任《幼狮文艺》编辑，退伍后任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。一九七五年转任《家庭月刊》摄影，同时撰写本土摄影报导文章。一九八一年，由摄影跨行到电视节目制作，以纪录片《映象之旅》等广为人知。一九八八年起任教于台北艺术大学美术系长达二十五年。

　　四十年来，阮义忠跋山涉水，深入中外，寻找动人细节，拍摄了大量以日常生活为题材的珍贵照片，着作丰富，出版《日本‧一九八二》《在他乡》《想见，看见，听见：走出镜头之外》《想念亚美尼亚》《失落的优雅》《正方形的乡愁》《北埔》《八尺门》《人与土地》《台北谣言》《四季》……等；论着《当代摄影大师》《当代摄影新锐》被视为华人摄影界的摄影教育启蒙书；创办的《摄影家》杂志（1992-2004）被誉为摄影史上最具人文精神的刊物之一。

　　阮义忠摄影作品为法国巴黎现代美术馆、尼普斯摄影博物馆、水之堡摄影艺廊、台北市立美术馆、澳门艺术博物馆、上海美术馆、广东美术馆等海内外重要机构展出及收藏。二○一三年，获颁第一届全球华人传媒大奖「摄影文化贡献奖」；多年来深刻且广泛影响全球华人地区的摄影视野。

自序　摄影即信仰

第一问 摄影与存在
与陈传兴对谈影像的本质

第二问 摄影与心理
与陈传兴对谈影像的创作心理

第三问 摄影与伦理
与陈传兴对谈影像的创作伦理

第四问 摄影与批评
与陈传兴对谈影像的欣赏与批评

第五问 摄影与科技
与陈传兴对谈影像的起源与变革

第六问 摄影与表现
与汉宝德对谈影像语言的特性

第七问 摄影与人文
与黄春明对谈影像语言的领域

【内文节选一】

第三问  摄影与伦理

与陈传兴对谈影像的创作伦理
（节选）

前言：观看的道德

我们很容易分辨一个人是善意地欣赏美女，还是戴着有色眼镜在眈视对方。眼神会洩露一个人的心思意图，善意的眼光会被接纳，甚至令对方愉悦；而带着颜色的窥视，则会触怒别人，或引起恐惧。但是当我们用相机看人时，不管你的心思意图如何，这种透过观景窗的观看行为，就是一种侵犯的举止，因为拿相机的人企图把看到的东西，变成自己的私有物。

摄影对人类文明所产生的诸多影响中，以这种「观看伦理」的变革最为深远。一个人的隐私范畴也因相机的产生而和以前截然不同。在昔日，也许一位名人的小动作或某些癖性，只有他最亲近的家人、朋友会知道，而现在则成了众所周知的特征。

相机不但使人与人之间的观看方式彻底改变了，也使每个人的生活、心理空间非得腾出一大部分变成「公共场所」不可。拍照的人不但要进入被摄者的这一个「公共场所」里，掘起别人某一程度的隐私，也要在自己的内里腾出更大的空间，容纳这些取诸不同物件的「私有物」。

以这个角度来看，摄影是一种赤裸裸的交谈方式，手执相机的人，只要稍微疏忽就极容易使被摄者受到伤害；摄影家的意图不稍加约制的话，就极容易完全掩盖了物件的意义。

有一个比喻是十分恰当的—「摄影」要摄取的是对象的影子，摄影家同时也承担打光源的工作，影子随着光源的远近和角度的不同，而显现出不一致的形状、大小。不管打光的手法有多少种，有一点是绝对不能逾矩的，那就是摄影家绝对不能用自己的身躯把光线完全挡住，不使它投照在对象上。换句话说，摄影是绝对无法完全主观的，就如同它不能绝对客观一样。完全客观则谈不上是艺术，完全主观则谈不上是摄影。

摄影的伦理，就是建立在「看」的道德上。我们该怎么「看」物件，我们又在物件上「看」到多少自己的影子，「看」到多少人间的冷暖，「看」到多少世事的无常，「看」到多少不变的道理。不管怎么「看」，我们是绝对不该在第一眼时就把对象触怒了，也不该用伪装的眼神欺骗对象，更不该用侵占的方式，用眼色凌辱物件。

相机是「发明」的工具，不是「生产」的装备，摄影家是在物件上发现使自己信服的真理，并不是利用物件去捏造一则谎言。在这篇对谈里，陈传兴为我们釐清了许多。

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摄影美学七问：与陈传兴‧汉宝德‧黄春明的对话录 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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