人与土地：阮义忠经典摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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我以拍照被熟知，以所撰写的《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》两书被当成将西方摄影潮流引进华人世界的传道者，又因创办《摄影冢》杂志，被认为出了点力，将中国当代摄影家推向国际舞台。其实，在拍照前我是个勤读书、爱画画的文艺青年，写过诗、小说，发表过数不清的插图，但一路走来，在摄影投入的时间、精力最多，受到的肯定也比较大。
　　
　　文学、绘画着重想象与回忆，摄影却仰仗直觉与发现。两方各有所长，但摄影的见証性凌驾其它符号，难怪日本人将之译为写真。《人与土地》是我的一个摄影主题，将我在1974到1986年间于台湾农村所捕捉的画面分为「成长、劳动、信仰、归宿」四个单元，共八十六幅照片，曾在国内外诸多美术馆展出并被收藏。摄影的强度全在瞬间的精准，想要交代前因后果、表达内心的感动，还是有赖于文字。
　　
　　每张照片背后都有段长长的故事，足以让行家们写成一篇篇动人的小说。但我做不来，只有
　　
　　偶而在课堂上跟学生讲讲故事。拜《南方都市报》之邀撰写专栏，又蒙磨铁出版社结集出书，促成我与更多人分享经历的因缘。
　　
　　近三十年来，人类文明与地球生态变化的幅度之大、速度之快，恐怕超过以往三百年，甚至三千年。这不只是生产消费旳失控、科技的滥用，也和人类的自大、贪婪及价值观颠倒有极大关系。我在拍照时，最想留住的正是人性的美好：人与人的互信互助，人对土地的依赖感恩，人对天的敬畏、对物的珍惜。这些价值在今天的台湾、大陆还留下多少？
　　
　　一切都在变、都在消失。在变化与消失的过程中，有一个瞬间被相机记录下来，就成了不变的永恆。摄影者最大的挑战在于：感动的当下也是创作的同步，因此身、心都必需极度敏感与机灵。我己年入花甲，照片越拍越少，写文章的意念却越来越强。写《人与土地》正是一种反省，期许自己在未来的十年间以文字为重；再有十年，那就重拾画笔。艺术手法要灵巧容易，要朴拙可难，一切感觉的锐角都磨平、磨润了，离拙就近了。
　　
　　在旭海所拍的这张照片是《人与土地》中难度最高的。这个位于台湾南端的小村子，有几户人家被圈在全台最神秘的军事基地里，等待搬迁。那回我虽有警备总部的核准公文，依然被挡驾在外。就在必须交出所有装备方可放行的点收空档，地平线上发生了这一幕我誓必要冒险抢拍的画面。

土地的记忆与人的乡愁：一本探索台湾土地精神的影像志 本书不包含《人与土地：阮义忠经典摄影集》中的任何摄影作品或直接论述。 这是一部以影像为语言，深入挖掘台湾这片土地深层肌理与人文精神的摄影集。它并非聚焦于某一位著名摄影家的个人风格，而是一场跨越世代、地域与主题的视觉对话，旨在捕捉台湾社会在快速变迁中，那些既古老又鲜活的生命印记。全书的基调是沉静、内省，又不失对生命力的赞颂。 第一辑：海风与岩石的对话——地质的史诗 本辑收录的影像，将目光投向台湾岛的自然骨架。这些照片摒弃了风景照常见的唯美滤镜，转而追求一种近乎地质学的精确与宏大。我们看到的是东北角嶙峋的海岸线，海浪千万年来对岩石的雕凿，展现出一种原始而残酷的美。 影像的焦点常常落在那些被海水冲刷得光滑或断裂的礁石群上，它们如同凝固的时间切片。有几组黑白照片，通过长时间曝光，将汹涌的海水化为流动的雾气，与纹理粗砺的岩石形成鲜明的对比，暗示着永恒与瞬间的拉锯。 此外，本辑还记录了岛屿内部的褶皱与断层。深入中部的山脉腹地，镜头捕捉了泥土裸露的切面，以及被雨水侵蚀后形成的深邃沟壑。这些画面试图唤起观者对台湾地质历史的敬畏——一个不断在碰撞与重塑中诞生的岛屿。土地的颜色，从南部的红土到北部的灰黑页岩，被细致地记录下来，每一抹色调都承载着不同的矿物故事和气候记忆。 第二辑：汗水与泥土的交响——农耕文明的余晖 本辑是关于台湾农业社会形态的深度考察。不同于田园牧歌式的描绘，这里的影像关注的是劳动的本体、农人的姿态以及人与土地之间那种既依赖又抗争的复杂关系。 照片多采用中景或特写，突出了农具的细节：木制犁把上的包浆、铁锨上沾着的湿土、稻穗成熟时低垂的重量感。我们看到的是农人弯曲的脊梁，他们皮肤上的皱纹与阳光的刻印，这些痕迹比任何文字都更直白地诉说着辛勤的付出。 影像着重于季节的更迭在田间留下的印记。从春季秧苗移植时泥泞中蹒跚的身影，到夏日稻田间被风吹起的波浪，再到秋季收割后田埂上的寂静。其中一组关于盐田的作品尤为引人注目，晶莹的盐粒在烈日下闪烁，劳工们踏着龟裂的盐滩，白色的世界里，只有劳作的剪影是鲜明的黑色，这是一种极简主义的张力。 本辑的叙事线索，也触及了农业现代化进程中被遗弃的痕迹，例如生锈的旧式水车、被藤蔓重新占据的梯田边缘，这些都构成了对传统生活方式消逝的无声挽歌。 第三辑：市井的呼吸与流动的边界——城市边缘的生命力 当土地不再是纯粹的耕作对象，它便演变成了容纳现代生活的载体。本辑将镜头对准了台湾城市化进程中那些“未完成”的空间——老旧的市场、城郊结合部的临时建筑、工厂与住宅混杂的街区。 这里的“土地”不再是泥土，而是水泥、沥青、铁皮和霓虹灯下的积水。摄影师试图捕捉的是生活在这些边界地带的人们，他们如何在这片被快速改造的土地上，建立起自己的生存秩序与情感联结。 我们看到菜市场里，摊贩的叫卖声似乎能穿透照片；夜市里，食物的蒸汽模糊了背景，留下的是对“吃”这一最基本生命活动的专注。有一组关于“庙口”的照片，捕捉了信众在简陋的塑胶桌椅旁进行祭祀或聚会的场景，这显示了信仰和社群如何在这片不断被侵蚀的城市空隙中，顽强地扎根。 影像的色调开始变得复杂，既有工业黄昏的橘红色，也有阴雨天里湿漉漉的冷灰色。它展现了台湾社会中，那种在拥挤与杂乱中寻找喘息之机的韧性。 第四辑：仪式、祭祀与无形的界线——精神的栖居地 本辑是对台湾文化和信仰体系中，“土地神圣化”过程的影像记录。这里的“土地”升华为一种精神的原乡，是族群记忆与身份认同的锚点。 照片深入到各种地方性的庙宇和祭典之中。它们不是对宗教场面的简单记录，而是对仪式中“人与物”关系的解读。比如，在描绘绕境队伍时，镜头聚焦于信众脸上虔诚的汗水、神轿木雕上经年累月的香火侵蚀，以及那些被反复触摸的供奉物品。 本辑的亮点在于对“边界”的探索。台湾拥有多元的文化谱系，影像捕捉了原住民部落与汉人社区在山海交界处的信仰交融与分野。例如，在山林深处，那些被视为禁地的古树，其树瘤和盘根错节的根系，被赋予了超越植物本身的灵性。 最后几张作品，聚焦于家族墓园的景象。那些依山而建、精雕细琢的家族陵寝，它们面朝大海或田野，以一种无声的方式，宣告着逝者对这片土地的最终归属。这些影像，以一种克制的、近乎人类学式的观察，完成了对“人如何与他所处的环境达成和解”的深刻追问。 结语：无言的叙述 整部作品集试图构建的，是一部关于“存在感”的影像编年史。它不直接评判是非，不渲染悲情，而是以一种冷静的、近距离的凝视，让光影和质感本身来完成叙述。观众看到的，是土地在时间的冲刷下，如何塑造了生活其上的人，以及人如何在与土地的互动中，定义了自己文化与存在的意义。这些照片，是台湾这片土地上每一个微小生命，留下的无言而有力的回响。

作者简介

阮义忠(Juan I-Jong)

　　1950年出生于台湾省宜兰县，就读头城高中时开始作钢笔画，勤读哲学、文学书籍。大学联考落榜后，于《幼狮文艺》任编辑，发表大量插图，并替上百本书刊设计封面。1972年于英文《汉声ECHO》杂志社工作，开始拍照。

　　四十年来先后出版了《人与土地》、《台北谣言》、《四季》及《告别二十世纪》等十本摄影集，并在世界多国举行个展，最近一次为广东美术馆为其举办的〈一个时代、一本杂志、一个人--阮义忠 o 转捩点〉（2009）。

　　作品为法国巴黎现代美术馆、尼普斯摄影博物馆、水之堡摄影艺廊、英国维多利亚暨亚伯美术馆、台北美术馆、台湾美术馆、澳门艺术博物馆、上海美术馆、广东美术馆典藏。其撰写的论着：《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等被视为华人世界的摄影启蒙书；所创办的《摄影家Photographers International》杂志被誉?摄影史以来最具人文精神的刊物之一。

　　1988年于台北艺术大学美术系任教，2014年以教授资格退休。1999年台湾发生921大地震之后，成为台湾佛教慈济基金会的志工，投入慈济为灾区50所学校重建的纪录工作，之后与其夫人袁瑶瑶合作，为慈济志工作传。2005年起受聘担任中国鲁迅美术学院客座教授。2007年获颁台湾东元科技文教基金会人文奖。2009年被中国南方人物周刊选为该年度全球华人魅力人物五十位其中之一。2012年照片故事集《人与土地》、《台北谣言》获选台湾中国时报开卷十大好书。2013年获颁第一届全球华人传媒大奖"摄影文化贡献奖"。近年来于南方周末、南方都市报、深圳商报、生活月刊等大陆重要媒体撰写专栏，并在大陆各城市开设摄影工作方。

序：兰阳平原的好子弟 6
向阮义忠致敬 10
成长 14 劳动 60 信仰 106 归宿 148 走出国境内的异国 184 我的成长过程、我的创作历程 188

序

　　和阮义忠结交快20年了。在我们共通的朋友圈里，也许，我是最早与他相识的老朋友之一吧。阮义忠从一个兰阳平原的乡下少年，踏入台北文艺圈的第一步时，他在《幼狮文艺》工作，他是编者，我是作者，我们很快就认识了——那时，他19岁，刚刚从制式的高中迈步而出，满怀的雄心大志，也有一肚子的不合时宜。在那段物质匮乏的时光里，我们的精神生活却是异样地丰裕。我们一整夜一整夜的谈诗、论画，辩一些彼此都不熟悉的哲思宏论。我们在生活上彼此关照，在知识上相互攻错，我们都会得到对方最慷慨的付出，也在偶尔的挫折与放肆中，获得最体谅的宽容。贯穿这一切的，是我们都有着相近的关切与焦虑:我们生活着的这个时空、土地与人。我们该怎样回馈、怎样投入、怎样开发并充实自己的理想呢?经过这么长久的相交、相知，今天，看到他把13年的摄影成绩整理出来，以一次总回顾的心情，作了《人与土地》的广阔展示，我仿佛凝注了他再一次的成长，也依稀读到了我们相互激励的那段岁月，我们一块摸索过来的阵痛与悦⋯⋯他的这次展出，生动有力地践履了自己的允诺，也为我们一并生活过的时空，作了一份自觉的、坚定的回忆。并且，透过他一向最可贵的真诚与执着，使这13年的摄影工作，浮雕了一个时代壁画般的影像史册。刚认识阮义忠时，他是以插图在文艺界闯出名气的，后来也读过他的诗和小说。在这些不同形式的创作活动中，我都看到一股无比炙热的深情，和他那特有的才性与思考。这些禀性，在他的照相机观景窗里，愈益清晰地对准了焦距，也更加饱和地曝了光，而成为他对人、对事、对生活的至情关怀，成为他无可动摇的创作信念。
　　
　　《人与土地》系列，是头城少年阮义忠的人文归乡与伦理探访，是他在大分歧的时代里，抗怀于十丈红尘的定音之鼓、启瞶之光。他的镜头面向着台湾的农村，构图框架在农作的劳动现场，焦距是平民的质朴与高贵——在他按下快门的一霎，人与土地千古不灭的关系，都传情入神，跃然欲出了。于是我们看到了人在土地上成长的痕迹。四季轮替，大地无言，却默默负载着人们亘古的信仰与希望。工作的酸楚，收成的欢笑，死亡的慰安，新生的喜悦，谱成了一个充满启示的永恆的轮回。把这些景像投映在当前笙歌繁华却又疏空冷漠的社会中时，特别的灼人眼目。是不是我们与生俱来的一些最可贵的品质，已经日甚一日的远离了我们呢?阮义忠的影像语言，不只为我们回溯了过去的台湾，也恰恰让我们睁大了眼睛，来正视当前的环境——这个时代、这块土地、这些人⋯⋯我们要为自己、为我们的子孙铺陈一幅什么画面?我们又拿什么来面对先人辛勤拓垦的大地?现实中，一切都太急、太忙、太无暇思索的飞辗而过了。仅仅30多年的时间，我们从一个节约素朴的农业社会，摇身一变，大剌剌地走入了消费竞利的工商时代，我们挥霍得多么理直气壮!却从来不会想到，这一切的意义和标准何在?英国的工业化有200年时间来调适，我们呢?我们的生活中几乎没有了过去与未来，大多数的我们，都只在意于——现在、此时、此刻，我能获利多少?我能拥有什么?我们根本就来不及整合自己的步伐、消化外来的文化，已经欢唿着以全新的体质追逐富裕的果实了。中国传承千年的价值和伦范，永恆深邃的情感与信念，就这么有意无意的凋零、黯淡下去了吗?阮义忠的照片却提醒着我们，还有一些别的东西，还有更真切的“人与土地”的终极关系。他要我们看清楚:原本属于农业社会的，我们生于斯长于斯的台湾的深层结构，一幅有血有泪有汗水的人间风情画。似乎，阮义忠执意要把一些被扭曲了的东西再重新纠弹回来，他的镜头充溢着这种强大的决心与意志，而镜头后面的他，也因此焕发出一种滚烫的热诚和力道。他的照片，隐隐提供了一个观点:台湾的现代化，必须在以本土为依归，必须在人与土地的清晰定位上，才有实质的意义。多少年来，一次又一次外来的挫折与干扰，逼迫着我们这个老大的民族:军事的、政治的、经济的、文化的，甚至传播的强势，一再的切断了我们的历史、文化与生活的血脉。直到今天，我们早已陷落在一段非常巨大的时空断层
　　
序　

兰阳平原上的好子弟 高信疆
　　
　　之中了。我们的历史感被抽成真空，我们文化传承的轨迹也在慢慢畸零，我们活在自己的土地上，却愈来愈像是一个异乡人了。
而阮义忠以他13年的摄影行脚，在台湾的乡间、田野，在广大农民的身心上，替我们掘出了它那丰润充沛的源头活水。这不只是他个人创作生涯里取之不尽的宝藏，也是我们理当全力开发的共有的能源。看看如今的我们，是如何的对待养我、育我的土地吧!我们用垃圾、用废水、用农药和各种化学成品，一天天的施虐在自己的土地上，然而这些恶行却都有一个冠冕堂皇的理由和名份，我们甚至以为自己是在造福社会和未来呢!不幸而又幸运的是，我们终究还有一些挺身而出，大声疾唿的人。阮义忠就是其中的一位。他不断的用相片，用他的爱心和关切，展示着人和土地最原始、深浓的渊源，只有在这种渊源的流动中，人的价值才能被肯定，人在时空、在生活中的位序，才得以理清。
　　
　　今天的阮义忠，已经年近40了，可是少年的豪情依旧——年轻的心，素朴的人，依旧是那个充满了活力和理想的乡下小伙子。他外在的形像，从来就很少改变，他那热情、率直的心性，也和当初了无二致;他依然直话直说，常常得罪人;他的固执有时好像不近人情，但这也支撑了他在个人理念的召唤中，得以勇往直前。如果他一直画图，今天他也许是个名利双收的画家;继续写诗，可能已经成就了出色的诗人;如果他不会停止电视纪录片的发展，也应该是一个功成名就的制作人了吧。然而他把所有的表现都中断了下来，单挑上摄影这一行，坚持着，愈来愈孤独的走出了他的面貌。他终于明白了，把自己出身于农村的生活背景，和他的创作对象结合在一块的力量。曾经常年操作农事的他，透过镜头，为他自己、也为我们讴歌出一曲浩瀚深沉的大地的音诗。他找寻着，并且呈现了土地上的人的身份和尊严。他的照片，显示出一位报导摄影人的职业良心，同时也融入了他个人独特的艺术观点。他的构图简洁有力，他的快门机会格外俐落，最令人惊服的是他的手艺性。
　　
　　阮义忠的暗房功夫、放大技术，一向是同侪所称道的。在《人与土地》的系列中，这次竟有15幅一公尺宽、两公尺长的大照片——而他，居然放出了和小张照片同样粒子、等同反差效果的层次调子，在135小相机的光学、化学的制约下，这是件多不容易的事！一年多来，因为工作的关系，我一直扮演着阮义忠作品的首位读者——《人间》杂志上，连载着多期的《阮义忠速写簿》专栏，使我更深一层的认识了摄影人阮义忠。除了他那长时期对拍摄对像的专注与尊重外，我同时理解到他构成影像时的冷静与细致;在观察时，他敞开心胸，怀着无比的热情与期待;在表现时，他却又是如此的慎重与精密。他不是一个把爱心泛滥出来的人。这种自我的节制，使他的作品更显出一股宽大的容量。他拍对象在剎那间流露出来的情感，也总希望能够给出对象的生活与经验。他用瞬间的掌握，努力着，尝试表现出一个人的外在与内里。我深深记得，我们在《中国时报》和《人间》杂志共事过的经验，身为他的好友，我经常会被他对工作的真诚与付出的心血所吸引。他以一年的时间去拍摄基隆河，他从基隆河的下游，一步步跋涉而上，直到源头的第一滴基隆河水，为了一张鸟瞰台北的照片，他会等上半年的天气。
　　
　　《人与土地》展示的，就是他在这样的工作态度下，从他13年来的一千多卷底片、四万多格影像中，挑选而出的84张照片。他用整整八个月的时间，每天花好几个小时以上，去筹备这次的展出。这种专业、负责的工作态度，也是在当前一切讲究“速成”，讲究“投资报酬率”的工商社会中，难得一见的异数。阮义忠的摄影成绩，不止是他天分的全然发挥，也应该是他农家子弟务实本性的彻底实践吧。他是一个实践者、一个艺术家、一个劳动人，也是一个优秀地，以摄影见证生活的追寻者。这个追寻着的阮义忠，不会辜负了他少年的愿望，也不愧是兰阳平原上的好子弟！
　　

评分☆☆☆☆☆

当我看到“阮义忠经典摄影集”这个标签时，脑海中立刻浮现出一种沉甸甸的艺术感。我知道，这绝非一次随意的快门，而是一次次用心灵的触碰，一次次对生命本真的追寻。我设想，《人与土地》中的影像，会有一种穿越时空的魔力，将我带入那些古老而又熟悉的世界。也许是某个山区，世代居住在那里的人们，与山石树木融为一体，他们的生活方式，他们的喜怒哀乐，都深深烙印在脸上，也深深镌刻在土地上。我期待看到那种粗粝的质感，那种未经雕琢的自然美，那种超越物质繁华的精神富足。阮义忠的光影运用，想必会将这些平凡的人物和场景，赋予一种史诗般的光辉。我会仔细端详每一张照片，试图去解读那些眼神中的故事，去感受那些姿态中的情感，去体会那种人与土地之间，无声却深刻的羁绊。这是一种关于传承，关于根脉，关于生命永恒循环的叙事，我相信它会触动我内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

“人与土地”，这两个简单的词汇，承载着人类最基本也是最恒久的联系。阮义忠的名字，则意味着艺术的深度与人文的关怀。我无法想象，这本书的内容会是怎样的波澜壮阔，但可以肯定的是，它会以一种不动声色的方式，触动我内心最柔软的地方。我期待看到那些在土地上辛勤劳作的人们，他们的身影，他们的姿态，他们的眼神，都诉说着关于生存与生命的故事。我猜想，阮义忠的摄影，不会刻意去渲染什么，而是会以一种纪实的态度，去记录下那些最真实的瞬间。也许是农夫在烈日下挥洒汗水，也许是渔民在风浪中搏击，也许是孩童在泥土中嬉戏。这些画面，都充满了生命的力量，让我感受到人与土地之间，那种密不可分、相濡以沫的关系。这本书，或许会让我重新思考，在现代社会中，我们与自然的距离，以及我们内心深处对土地的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《人与土地：阮义忠经典摄影集》——光听名字，就有一种回归自然的宁静感。我猜想，这本书里描绘的“人”和“土地”，并非是宏大叙事的背景板，而是生活中最真实、最鲜活的存在。我尤其想看到那些被时光打磨过的面孔，那些在土地上耕耘、劳作、生活的人们。他们的眼神里，一定藏着无数的故事，关于辛勤的汗水，关于丰收的喜悦，关于岁月的沧桑。我想象，阮义忠的镜头，会以一种极其温柔而又深刻的方式，去触碰这些生命的脉搏。他捕捉的，或许是清晨第一缕阳光照在农夫肩上的温暖，或许是孩子在田埂上奔跑的纯真笑容，又或许是老人坐在门前，望着远方若有所思的背影。这些看似平凡的画面，却蕴含着最动人的情感力量，让我感受到人与土地之间，那份最朴实、最真挚的连接。这本书，一定能让我重新审视我们与这片土地的深层关系。

评分☆☆☆☆☆

《人与土地》的名字，总让我想起那些在泥土里耕耘的老农，他们脸上深刻的皱纹，仿佛是土地最忠实的年轮。阮义忠的摄影，我想一定能捕捉到这种质朴的力量，那种与土地血脉相连的生命力。我尤其期待看到那些最平凡的瞬间，也许是日出时分，农夫背着锄头走向田野的孤独身影；也许是夕阳下，一家人围坐在一起，分享一天收获的温暖场景。这些画面，一定承载着最真实的情感，没有华丽的辞藻，只有岁月沉淀下来的厚重。我猜想，那些照片中的眼神，会有着一种超越言语的宁静与坚韧，那是经历风雨后，对土地最深沉的眷恋。我想，这本书不仅仅是关于人的肖像，更是关于土地的记忆，关于人类与自然最原始的对话。它或许会让我重新审视我们与这片土地的关系，重新思考“家”的真正意义。我好奇，在阮义忠的镜头下，土地是怎样的颜色？是金黄的麦浪，还是湿润的泥土？是皑皑的白雪，还是翠绿的草场？这些视觉的冲击，一定能唤醒我内心深处对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

“人与土地”，这几个字本身就有一种朴素的力量，仿佛一股清泉流淌过干涸的心田。阮义忠的名字，更增添了一层艺术的光环，让我对这本书充满了期待。我预感，《人与土地》将是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我特别好奇，他会如何展现不同地域、不同文化背景下，人与土地的独特关系。也许是在广袤的草原上，牧民与他们的牛羊共舞，土地是他们赖以生存的怀抱；也许是在海岸边，渔民们迎着海风，撒网捕鱼，土地在这里延伸为无垠的大海。我期待看到那些充满活力的生命场景，那些劳作的身影，那些淳朴的笑容，以及他们眼中闪烁的对生活的热爱和对未来的憧憬。阮义忠的镜头，我相信一定能够捕捉到这些瞬间的精髓，将那些被时光遗忘的美好，重新呈现给世人。这本书，不仅仅是欣赏摄影作品，更是一次对生命价值的深刻思考。