Oh！原来专业摄影师这样拍人像：超图解！把女孩拍可爱的100种方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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老师！为什么妹都不找我拍照？！
其实......模特儿想的跟你不一样，这样拍才不会被打枪。
一百个人像拍摄诀窍，搞懂马上有妹拍！

为何人像摄影会如此困难？总是错过瞬间闪过的精彩表情，找不到好的光线或构图，甚至模煳失焦……。拍摄只有技术绝对是不够的，摄影因能确切纪录当下，所以让人无法自拔。本书针对人像摄影常见的烦恼，整理了专业摄影师的拍摄祕诀，以问答、图解方式详细列出。包含相机设定、光影判断、拍摄窍门、如何与模特儿沟通……等，共集结了100个问题，并针对各个人像拍摄的疑问，提供完整的解决方法。

《光影叙事：人像摄影的镜头语言与情感捕捉》 图书简介 本书旨在深入探讨人像摄影的艺术核心，超越单纯的“姿势”或“布光”技巧，着重于如何通过镜头构建叙事、捕捉人物的内在精神与瞬间情感。我们相信，一张出色的人像作品，是技术、观察力和同理心三者结合的产物。本书将带领摄影爱好者和专业人士，从全新的视角审视人像创作的过程，建立起属于自己的独特摄影哲学。 第一部分：人像摄影的哲学基础与观察之道 第一章：超越“拍好看”——人像的本质与目的 人像摄影的目的并非仅仅是记录一个人的外表，而是捕捉其生命力与故事。本章将探讨“什么是好的肖像？”这一核心问题。我们将分析伦勃朗、阿诺德·纽曼等大师作品中的精神内核，区分“记录式肖像”与“诠释式肖像”。 人像中的“真实性”与“建构性”： 讨论如何在尊重对象的基础上，通过选择性地呈现，构建出更有张力的视觉表达。 摄影师的伦理与同理心： 面对镜头下的个体，摄影师应持有的尊重态度，以及如何建立信任关系，这是获取真情流露的前提。 第二章：用眼睛“阅读”光线与环境 光线是人像摄影的灵魂，环境则是叙事的背景板。本章聚焦于如何像画家一样观察光线，并将其融入到创作意图之中。 光线的性格分析： 细致剖析自然光（硬光、柔光、侧光、顶光）如何塑造人物的立体感、情绪和氛围。不仅讲解“如何布光”，更强调“为何选择这种光”。 环境的隐喻作用： 探讨背景元素的选择与取舍。如何利用空间感、线条、色彩对比，使环境成为烘托主体情绪的无声角色，而非简单的背景填充物。我们将通过案例分析，展示前景、中景、背景层次的构建技巧。 第二部分：镜头下的沟通艺术与互动构建 第三章：引导与被引导的平衡——与模特的深度交流 人像摄影的核心互动过程，远比预设的指令复杂。本章关注如何通过非言语和言语的引导，激发被摄者的潜能。 建立即时信任机制： 提供一系列暖场技巧和打破僵局的对话方法，帮助摄影师快速进入被摄者的心理空间。 “情境激发法”而非“姿势指令”： 摒弃僵硬的指令，转向情境构建。例如，不是要求“看左上方”，而是描述一个场景或讲述一个故事，让反应自然发生。 捕捉瞬间的敏感度： 训练摄影师识别情绪爆发点（如微笑的起始、眼神的聚焦）的敏锐度，实现“预判式抓拍”。 第四章：构图的视觉节奏与叙事张力 构图是组织视觉元素的方式，它决定了观众视线在画面中的流动路径。本书将深入探讨打破常规的构图思维。 黄金分割与动态平衡的超越： 不仅介绍传统构图法则，更探讨在特定情绪下如何运用“不平衡”来制造紧张感或疏离感。 景深的主观运用： 学习如何利用浅景深聚焦情感核心，或利用深景深强调环境与人物的关联性。探讨不同焦段镜头对人物比例和情感投射的影响。 负空间的哲学： 阐述大面积留白（负空间）在人像作品中表达孤独、沉思或宏大叙事的作用。 第三部分：技术深化与后期情绪渲染 第五章：曝光、色彩与人像质感精修 技术层面的精进，是实现创意意图的工具。本章侧重于如何通过精确的技术控制，服务于人像的情感表达。 曝光的心理学意义： 分析过曝（高调）与欠曝（低调）如何影响观者对人物性格的感知。探讨准确曝光在强调细节与营造氛围中的权衡。 色彩情绪板的构建： 学习如何根据预设的情绪（如怀旧、活力、静谧）选择镜头色彩倾向，以及如何通过白平衡和色彩倾向来统一整组照片的基调。 皮肤质感的处理艺术： 专注于保留皮肤的真实纹理与健康光泽，避免过度磨皮导致的“塑料感”。详细讲解高光、阴影与中间调在塑造面部立体感和年龄感上的微妙调整。 第六章：系列创作与长篇人像故事的编织 真正的人像摄影师，往往能通过一系列作品讲述一个完整的故事。本章指导读者如何将单张照片提升为具有连贯性的系列创作。 主题的提炼与变奏： 如何从一个核心概念（如“等待”、“蜕变”）出发，通过改变光线、服装、场景，创作出具有内在联系的多角度展现。 视觉叙事流的建立： 学习组织照片的顺序，引导观众的阅读节奏，确保系列的开端、发展和高潮清晰可见。 作品集的专业化呈现： 从选择最佳作品到最终输出格式的考量，为希望进行展览或出版的摄影师提供实用的指导。 结语：持续的探索与风格的沉淀 人像摄影的旅程永无止境。本书的终极目标是激发您形成对美的独特理解，并在每一次快门按下时，都能更深层次地与镜头下的灵魂进行对话。本书提供的并非一套死板的公式，而是激发您独立思考和创新的工具箱。 本书特色： 深度分析大于表面技巧： 侧重于“为什么”要这样做，而非简单的“怎么做”。 案例驱动的理念阐述： 包含大量深度剖析的摄影案例，展示从想法萌生到最终成片的完整思维过程。 强调人与人的连接： 将人像摄影视为一种深刻的人文关怀实践。

作者简介

河野英喜
1968年岛根县滨田市出生。活跃于广告与时尚杂志之外，近年也以男女明星、各界艺术家为主轴拍摄。另外也经手许多偶像、声优们的杂志摄影与写真集。担任专门摄影杂志与摄影教室的摄影指导，也参与摄影审查与写作等，广泛活跃于各摄影范畴。
http://www.kono-hideki.com/


野泽亘伸
1968年生于栃木县。毕业于上智大学法学部法律学科、日本写真艺术专门学校。1993年加入光文社写真週刊杂志「FLASH」担任摄影师，主要拍摄新闻摄影，也旁及体育、演艺娱乐等各种分野。2000年起参与联合国儿童基金日本委员会现地视察团，前往东帝汶、布吉纳法索、索马利雅、摩尔多瓦（Moldova）、赖索托王国等地摄影。2002年开始偶像写真集与明星摄影工作。

荻原和幸
1969年生于静冈县。静冈大学人文学部法学科及东京公益大学写真技术科毕业。进入今井工作室（Imai Studio）工作，师事已故摄影家今井友一，学习以时尚为主的摄影技巧。独立创业之后，主要经手广告、杂志等人像摄影，此外也以服务静冈于志业，于出生地静冈市生活。
http://www.ikkyow.com/


松田忠雄
经历过摄影助手后，1992年于Photo grapher出道。1997年开设松田忠雄事务所后，针对各种时尚、偶像、音乐、记录等展开各种人物摄影活动。近年也以动画影像透过网路媒体发表许多作品。2011年起雨Photographer集团[sha raku]举办摄影联展，2013年则举办了4场不同主体的摄影展。

不同情境下的人像艺廊

Chapter 01　拍摄前，你应该知道的Q&A

Q001　该用哪一种拍摄模式？
Q002　让肌肤看起来晶莹透亮的曝光值是？
Q003　适合人像摄影的测光方式？
Q004　对焦了，但照片放大后却失焦的原因是？
Q005　观景窗看出去全都模煳的原因是？
Q006　对焦点该放在哪里？
Q007　如何摆脱像证件照般的构图？
Q008　拍摄前，该如何与模特儿沟通？
Q009　模特儿老是眨眼……为何我总抓不准拍摄时机？
Q010　拍摄「人带景」的照片，要注意哪些事？
Q011　如何取得人像照片的水平位置？
Q012　相机的何种功能是人像摄影一定要具备的？
Q013 如何抓住模特儿自然的一面？
Q014　拍摄时「撞墙了」，该怎么办？
Q015　拍出画面跃动感的方法？
Q016　捕捉移动瞬间的诀窍是？
Q017　White Balance白平衡是什么？
Q018　想要呈现自然的肤色，我该手动设定白平衡吗？
Q019　比起自动对焦，手动对焦较不易错失快门时机？
Q020　最常使用的ISO感光度是？（依照天气及时间点）
Q021　人像也要像拍风景一样，使用「低感光度」拍摄吗？
Q022　人像夜拍该注意的要点是？

Chapter 02　如何驾驭光线 Q&A

Q023 顶光时，如何防止脸上出现阴影？
Q024　反逆光拍摄出来的照片比较好？
Q025　有不用靠别人的反光板器材吗？
Q026　背景有树木或草坪时，照片颜色会偏绿，有办法解决吗？
Q027　在人像摄影中，有效的反光板使用方法？
Q028　使用反光板时，遇到模特儿张不开眼睛，如何处理？
Q029　可以不要使用反光板吗？
Q030　从照片中，就可看出打光方式？
Q031　强光下，很难曝光！决定曝光的窍门是？
Q032　「阴影」绝对不能出现在脸上？
Q033　阴天拍摄时，需要注意哪些地方？
Q034　为何眼神光（Catch light，瞳孔的反光）很重要？
Q035　拍出明显的眼神光诀窍是？
Q036　一个人拍摄时，如何拍出眼神光？
Q037　如何利用打光，拍出透亮肌肤？
Q038　如何同时拍出服装的质地与肌肤的质感？
Q039　除了人物外，还可以打光在画面中的哪些地方？
Q040　在昏暗的情境下，可以活用哪些拍摄方式？

Chapter 3　关于模特儿Q&A

Q041 「完美侧脸」是指左边还是右边？依据脸面对的方向有所不同吗？
Q042 怎么跟模特儿沟通？.
Q043　模特儿的发型或服装乱掉时，我可以直接调整吗？
Q044　因为设定相机让模特儿等待时，该如何处理较为妥当？
Q045　模特儿演出张力逐渐下降时，该怎么办？
Q046　一直换不同的模特拍摄比较好？还是一直拍摄同一位模特儿比较好？
Q047　如何清楚展现模特儿的身体线条？
Q048　不靠撩人的动作，如何自然展现性感？
Q049　如何让模特儿的姿势具有魄力？
Q050　怎么做才能让模特儿表情变化比较多？
Q051　想要凸显模特儿的「胸上景」，有何诀窍？
Q052　如何让模特儿表现出天真无邪的样子？
Q053　如何顺利诱导模特儿躺下？
Q054　如何引导模特儿与镜头互动，产生亲密感？
Q055　如何引导模特儿展现眼神的力量？
Q056　非直视镜头的眼神，有什么规则？
Q057　有哪些姿势是以「视觉冲击性」吸引注意力？
Q058　如何展现大腿到臀部的美丽曲条？
Q059　瞳孔放大片会让眼神的表情消失？
Q060　选择服装的诀窍是？
Q061　模特儿在同一个场景下，可以拍摄多久的时间不会疲累？
Q062　拍摄完成后，该对模特儿说什么？

Chapter 4背景与构图Q&A

Q063　广角、标准及望远镜头适合的场景是？
Q064　「人像不使用广角镜头」现在还是这样吗？
Q065　找到中意的构图，但脖子附近却有一条水平线条……
Q066　对构图感到迷惘时，能自信按下快门的秘诀是？.
Q067 付钱上课去棚拍，限制多又缺乏变化。该如何应对？
Q068　街上的电线或电线桿老是干扰我的画面…….
Q069　如何撷取适当的远景？
Q070　在一个场景中，有几种不同的拍摄方式？
Q071　使用广角镜头时，无法顺利处理背景……
Q072　有让乱七八糟的背景，看起来清爽的方法吗？
Q073　在背景只有墙壁的狭小摄影棚中，有改变现场氛围的方法吗？
Q074　如何让侧脸看起来更完美？
Q075　如何利用打光让空间更为立体？
Q076　嘴唇或指头等局部特写，该如何呈现？
Q077　保留夜晚气氛又能完成构图的诀窍是？
Q078　如何拍摄所谓的「花絮镜头」？

Chapter 5关于摄影器材Q&A

Q079　全片幅比较好？
Q080　专业摄影师的相机包都放什么？
Q081　在Kit镜头之后，该购买什么镜头？
Q082　一般镜头与微距镜拥有相同焦距，两者有何不同？
Q083　为何85mm被称为人像镜头？
Q084　从拍摄资讯中，常可以看到相同的镜头名称，摄影师为何只使用特定的镜头？
Q085　人像拍摄模式具备什么功能？
Q086　靠近模特儿身边测量的工具是？
Q087　专业摄影师如何使用测光表？
Q088　听说有自动对焦不擅长处理的状况，真的吗？
Q089　昏暗的场所不好对焦…….
Q090　脸部自动对焦的效果如何？
Q091　如何使用闪光灯？
Q092　听说环形闪光灯很适合人像摄影，它与普通闪光灯有何不同？
Q093　如何利用闪光灯做出日间强补光？
Q094　慢速同步闪光（Slow Synchro）有哪些拍摄方法？
Q095　有没有什么自制工具或珍贵的摄影小物？
Q096　有推荐的泸镜吗？
Q097　适合人像摄影的三脚架？
Q098　不太习惯使用三脚架拍摄人像，专业摄影师都如何处理？
Q099　在天气很热的情境下，不想让模特儿看起来像「快晕倒」的样子？
Q100　除了摄影器材外，有建议要带上的配备吗？


附录

基础讲座　开始人像摄影
基础讲座　了解人像摄影的光线
基础讲座　模特儿的姿势
基础讲座　了解背景与构图
基础讲座　理解相机与控光器材

为何人像摄影会如此困难？即便透过数位相机，可以轻松拍下影像，但为了捕捉瞬间的表情在赶紧拿起相机时，被摄者在短短的时间内，已经不是你看到的那样，或者即使抓到好表情，但光线或构图不佳，甚至发生晃动模煳或失焦，反而让被摄者失去魅力，这种状况也不在少数。只有技术是不够的，虽说如此，如果一味沉迷在被摄者的魅力中，也不见得能表现出摄影的魅力⋯⋯。不过，追逐对方表情按下快门的乐趣无穷，摄影就是确切纪录那个人当下的表情，所以让人无法自拔。

本书为了针对这些深刻的烦恼，提供人像拍摄时的助力，整理了杂志等专业摄影师的窍诀，以问与答的方式呈现。内容包括从相机设定的技巧性问题、光影判断方法、拍摄窍门、一直到如何与模特儿沟通等，集结了100个令人烦恼的问题。对喜好人像摄影的诸位来说，如果能提供任何方面的帮助，将是本书最大的荣幸。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己拍照拍得太平淡，尤其是拍家里的小姑娘，怎么也拍不出那种灵动可爱的感觉。看别人家的照片，小姑娘们一个个像小天使一样，眼神里有光，笑容里有故事，而我拍出来的，总感觉少了点什么。这次偶然看到了这本《Oh！原来专业摄影师这样拍人像》，心想或许能找到点灵感，学到点技巧。刚拿到书的时候，就被它的标题吸引了，感觉很亲切，好像真的能告诉我“原来是这样啊！”的秘密。我最期待的是它能提供一些具体的、实操性强的建议，比如如何引导孩子摆姿势，如何捕捉他们的自然表情，还有光线和构图上的小窍门。我希望这本书不仅仅是理论上的讲解，更重要的是能有大量的实例分析，让我能直观地看到不同技巧的效果，并且能直接套用到自己的拍摄中。毕竟，理论知识再多，如果不能落地，也只是空中楼阁。我特别希望它能教我一些拍出“故事感”人像的方法，让照片不仅仅是记录，更能传递情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是让你懂得“为什么这么拍”。很多摄影书只会告诉你一个指令，比如“用大光圈虚化背景”，但它很少解释为什么大光圈能虚化背景，以及在什么场景下最适合用大光圈。而《Oh！原来专业摄影师这样拍人像》则会从原理上进行讲解，让你知其然，更知其所以然。比如，它在讲解构图的时候，会结合大量的经典人像作品进行分析，让你不仅能看到构图的好坏，更能理解为什么这样的构图会吸引人，为什么这样的构图能突出主体。我尤其欣赏它在处理人物神态和情绪方面的讲解，很多时候，照片的灵魂在于人物的眼神和表情，而这本书教会了我如何通过引导、捕捉，甚至是营造氛围，来让照片中的人物“活”起来。这种深入浅出的讲解方式，让我每次阅读都受益匪浅，感觉自己的摄影水平在不知不觉中得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种“一看就懂，一学就会”的感觉征服了。之前我尝试过一些摄影教程，但很多都过于专业，充斥着各种我听不懂的术语，看得我云里雾里。而这本《Oh！原来专业摄影师这样拍人像》则完全不同，它用非常生动、直观的方式，把复杂的摄影技巧分解开来，就像是在和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样。书中的插图和图解真的太到位了，每一个小细节都标注得清清楚楚，我感觉我不再是孤军奋战，而是有了一个非常可靠的向导。我特别喜欢它讲解光线的部分，以前我总是凭感觉打光，拍出来的照片要么太暗，要么曝光过度，现在我终于明白，原来光线对人像的重要性是如此之大，而且有很多巧妙利用光线的方法，能让人物的立体感瞬间提升。这本书让我觉得，原来摄影并没有我想象的那么难，只要掌握了正确的方法和思路，人人都可以拍出令人惊艳的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好，尤其是在拍摄人物时，如何留住那些转瞬即逝的灵动瞬间，是一个巨大的挑战。《Oh！原来专业摄影师这样拍人像》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。它不仅仅关注技术层面的讲解，更注重捕捉人物情感和个性的表达。书中提供的各种拍摄场景和道具的运用，都非常有创意，让我看到了将生活化的场景变成艺术作品的可能性。我以前拍照片的时候，总觉得画面不够饱满，或者元素太多显得杂乱，而这本书则教会了我如何通过精简画面，突出主体，并且在背景的选择和处理上，如何让它成为衬托人物的“绿叶”，而不是喧宾夺主。最重要的是，这本书让我意识到，好的摄影不仅仅是按下快门，更是与被拍摄者之间的沟通和互动，如何建立信任，如何让对方放松，从而展现出最自然、最真实的一面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能拍出有“味道”的照片，能够打动人心，传递温暖。《Oh！原来专业摄影师这样拍人像》这本书，无疑是为我打开了一扇新的大门。它没有那些冰冷的技术参数，而是充满了人文关怀和艺术情怀。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解，一个眼神就能传递千言万语，而这本书就教会了我如何通过角度、光线和引导，去捕捉人物眼神中最深处的情感。此外，书中对于不同年龄段人物的拍摄技巧也有详细的介绍，这对我来说非常实用。我一直觉得拍小孩和拍大人需要不同的方式，而这本书正好满足了我的需求。它不仅仅是提供技巧，更是传递一种摄影的理念，一种发现美、创造美的视角。读完这本书，我感觉自己的摄影视野更加开阔了，也更有信心去尝试不同的拍摄风格，去记录生活中那些平凡却又不失闪光的瞬间。