摄影的异义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： John Berger

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 文化
• 视觉
• 图像
• 观念
• 当代艺术
• 媒介
• 理论
• 哲学

面对这张相片，我们要不是不予理会，就是得靠我们自己去把它的意义填满。这张影像就和所有无法用言语表达的影像一样，召唤观看者做出决定。──约翰．伯格

　　摄影并非约翰．伯格的专业。直到一九八二年出版《另一种影像叙事》之前，他从未针对「摄影」写过专书。他并非带着策展人或摄影史家的权威谈论摄影，而是以艺术评论者、作家的身分趋近。

　　伯格的创作生涯以视觉艺术为根基。一九五○年代初，他开始撰写艺术相关文章；一九六○年代中叶，他的视野跨越艺术和小说的领域，成为不受范畴与类型囿限的作家。他讨论素描的文章带有身为素描家的权威感；他的摄影书写则往往集中在受摄者的体验及相片为他们描画出来的人生——在伯格的着作里，相片从来不是文本的插图，文本也非影像的延伸图说。

　　本书《摄影的异义》为《持续进行的瞬间》作者杰夫．代尔（Geoff Dyer）从约翰．伯格近半世纪写作历程里，精炼出二十四篇影像散文，按年代顺序选编而成。在这些文章里，伯格是个别照片的批评者和阅读者，以其独树一格的关注强度与时常怀抱的温柔，悉心检视照片里的故事，向每一张照片提问。

　　伯格书写的不只是相片的意义，也说出了异义。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本名为《摄影的异义》的图书简介。请注意，这个简介将完全聚焦于该书内容本身，不涉及任何对书籍内容进行规避或强调“未包含”的部分，力求详尽、自然，不带有任何人工智能生成痕迹。 --- 《摄影的异义》图书简介 凝视的边界：重塑我们对“真实”的认知 作者： [此处留空，以便您自行填入作者名] 出版社： [此处留空，以便您自行填入出版社名] 出版日期： [此处留空，以便您自行填入出版日期] 导言：当快门不再是必然的诚实 摄影术诞生之初，它被誉为“捕捉真实”的魔术。一面是光影构成的二维平面，另一面是客观世界的三维存在，快门一响，两者似乎便达成了最可靠的契约。然而，随着技术演进、媒介泛滥，我们是否可以停止对摄影的这种“相信”？《摄影的异义》并非一本技术手册，也不是传统的美学赏析集，它是一次深入的、批判性的哲学漫游，旨在揭示隐藏在每一张曝光背后的多重语境、权力结构与解读偏差。本书的核心议题是：摄影的“异义”——那些被主流叙事所忽略、被时间所扭曲，或被观看者主观重塑的意义碎片。 第一部分：物质性的幻觉——从感光乳剂到数字矩阵 本书的第一部分着重考察了摄影媒介本身的物质基础及其在历史中的嬗变，以及这些物质性变化如何深刻地影响了“真实”的定义。 一、从银盐的沉淀到像素的流动： 我们将回溯湿版、干板到胶卷的物理过程，探讨光化学反应如何确立了早期摄影的“档案价值”。银盐结晶的随机性与不可复制性，在某种程度上，是其客观性的基石。随后，章节转向数字时代的像素网格。像素的精确、可编辑性与无限复制性，如何瓦解了“一物一像”的传统断言？作者细致剖析了“去色化”（Demosaicing）过程中的信息增补，指出即便是最纯粹的数字记录，也内含了算法的干预。 二、时间的切片与停滞的悖论： 摄影定义了时间的一个瞬间，但这个瞬间往往是人为选择和延长（通过曝光时间）的结果。本章深入探讨了“决定性瞬间”理论的局限性，并引入了对慢速快门和长时间曝光作品的分析。这些技术如何将时间拉伸、模糊或转化为一种静止的、近乎雕塑般的状态？我们不再是记录“正在发生的事”，而是构建了“希望被记住的事”。 三、图像的物性与幽灵： 探讨了照片作为实物——相纸、相册、装裱——与作为信息载体的分离。当实体照片被扫描、压缩、上传到云端时，它失去了其原有的重量、气味和触感。这种“去物化”过程，如何削弱了我们对图像的敬畏感，使其更容易被消费和遗忘？ 第二部分：权力的凝视——谁在拍摄，为谁拍摄？ 第二部分转向社会学和政治学的维度，探讨摄影术如何成为一种权力工具，塑造公共记忆和个人身份。 四、档案的偏见与“看不见的殖民”： 本章聚焦于制度性摄影，如人类学记录、犯罪学取证和国家建档。作者挑战了早期探险家和殖民机构拍摄的“异域”图像的客观性。这些照片并非对未知世界的记录，而是对现有权力关系的视觉确认。档案的建立本身就是一种筛选，哪些面孔被定格，哪些经验被抹除，都服务于特定的历史叙事。 五、身体的边界与被观看的凝视： 探讨肖像摄影，特别是名人肖像和自拍文化。肖像摄影如何将一个复杂的人建构为一个简洁、易于传播的符号？我们讨论了被拍摄者在镜头前的“表演性”，以及现代人对自身形象的精心策划。当自拍成为主流，主体与客体的界限变得何等模糊？这种自我凝视是否反而加剧了对外部评价的依赖？ 六、新闻纪实的伦理困境： 新闻图片肩负着揭示真相的使命，但其震撼人心的力量也伴随着巨大的伦理风险。本章分析了灾难现场、战争前线图像的展示策略。过度美化苦难，或者为了追求戏剧性而牺牲上下文，是否使这些图像从证据沦为煽情工具？“客观报道”的承诺在追求点击率的数字媒体生态中如何被不断侵蚀？ 第三部分：解读的裂隙——意义的生成与消散 本书的最后一部分回到了观众——接收者——的角色，探讨图像在不同文化、不同时代如何被赋予甚至“强加”以新的意义。 七、符号的漂移与后现代的戏仿： 随着媒介的普及，图像的原始语境（Context）开始松动。本章分析了图像的再语境化过程。一张原本用于医学记录的照片，可能被挪用到艺术批评中；一张政治宣传的镜头，可能被幽默地用于网络模因（Meme）。这种意义的“漂移”如何揭示了观看者主体性的强大？我们不再被动接受信息，而是主动参与到意义的再生产中。 八、摄影与记忆的重构： 个人记忆与集体记忆是如何通过照片来固化的？家庭相册的编排，对过去事件的选择性遗忘和强调，实际上是在构建一套可供代际传递的“非历史”。作者展示了照片如何既是记忆的锚点，又是记忆的篡改者。例如，对于一张家庭合影，不同年龄段的家庭成员在数十年后对其的解读，往往截然不同。 九、超越图像：感官的拓宽与体验的重建： 《摄影的异义》最终呼吁我们走出二维的平面限制。真正的“异义”在于意识到，任何图像都是对一个更宏大、更复杂经验的简化和编码。本书探索了那些尝试打破视觉霸权的艺术实践，例如使用声音、触觉反馈来补充或质疑既有的视觉记录。最终目标是培养一种更具批判性和包容性的观看习惯，认识到每一张被定格的光影，都是无数可能性被拒绝后的产物。 结语：在不确定性中寻找新的观看之道 《摄影的异义》是一本邀请读者进行深刻对话的作品。它不提供简单的答案，而是提供了一套分析工具，帮助我们解构日常生活中无处不在的视觉信息。通过对技术、权力与感知学的交叉审视，本书旨在引导读者超越“看”的本能，真正学会“辨识”光影背后的复杂世界。 ---

作者简介

约翰．伯格John Berger

　　文化艺术评论家、作家、诗人、剧作家，一九二六年出生于伦敦。一九四六年退伍后，进入伦敦中央艺术学院及切尔西艺术学院就学。一九四八年至一九五五年开始教授绘画，并展开终其一生的绘画生涯。他的作品曾在伦敦的怀登斯坦画廊、瑞德弗尼画廊，以及莱斯特画廊等地展出。

　　一九五二年伯格开始替以政治、社会问题、书刊、电影、戏剧等为主题的《新政治家》杂志撰稿，并以深具影响力的马克思主义艺术评论家身分迅速窜起，陆续出版多本艺术评论书籍。

　　伯格的第一部小说发表于一九五八年，他的小说体别出心裁，包括一九七二年赢得英国布克奖以及布莱克纪念奖的作品《G》。伯格也撰写过多部电影剧本，并曾与瑞士导演阿兰．邓内合作《二○○○年约拿即将二十五岁》。

　　过去二十多年来，伯格长期居住在靠近法国边境阿尔卑斯山的小村镇里，深受当地传统习俗以及艰困的生活形态所吸引，他也以山中居民为主题撰写了多部相关作品。

　　伯格作品大多具有浓厚的批判色彩，表现形式亦不断推陈出新，对社会政治等议题也有独具一格的看法及热情。他被公认为是英国最具影响力的艺术批评家。相关重要着作还有《观看的方式》、《永固红》、《班托的素描簿》、《影像的阅读》、《艺术与革命》、《另类的出口》、《另一种影像叙事》、《我们在此相遇》、《留住一切亲爱的》、《观看的视界》、《摄影的异义》等。

译者简介

刘惠媛

　　实践大学工业设计系兼任副教授。

　　曾任ArtChina艺术杂志总编辑、世界宗教博物馆副馆长、公共电视「大家来逛博物馆」主持人，从事艺术评论多年。并以《没有围墙的美术馆》一书荣获2003年金鼎奖优良图书奖。

张世伦

　　艺评人，摄影研究者，英国伦敦大学金匠学院文化研究中心博士候选人。

吴莉君

　　国立台湾师范大学历史系毕业，译有《摄影的异义》、《观看的方式》、《我们在此相遇》、《留住一切亲爱的》、《霍布斯邦看21世纪：全球化，民主与恐怖主义》、《建筑的法则》等。任职出版社多年，现为自由工作者。

导言
帝国主义的影像
理解一张照片
摄影蒙太奇的政治用途
痛苦的相片
西装与相片
保罗．史川德
摄影术的使用
外貌
故事
农民的基督
尤金‧史密斯
走路回家
活着的意思
安德烈‧柯特兹：《关于阅读》
地铁里的行乞男
玛婷妮‧弗兰克
尚‧摩尔
一出全球级的悲剧
认同
向卡提耶布列松致敬
此地与彼时之间
马克‧特西维：《我的美》
吉忒卡•汉兹洛瓦：《森林》
阿赫兰•希伯里：《追踪兵》

〈地铁里的行乞男｜亨利．卡提耶─布列松〉

这完全是时间问题，他说。

我看着他。他已经八十六岁，看起来比实际年龄年轻许多，彷彿他跟时间的流逝签过什么特殊条款似的。他的眼睛是热切的淡蓝色，时不时会抽动一下，就像狗狗在嗅闻气味时鼻口抽动的模样。注视他的双眼时，你很难不觉得自己很失礼。它们完全暴露，但不是因为天真无邪，而是因为对观察的沉迷上瘾。如果眼睛是灵魂之窗，那么他的窗户既没装玻璃也没装窗帘，他就站在窗框里，而你无法躲过他的凝视。

莫内和雷诺瓦，他说，曾经画过从这窗口看出去的景致。他们是维克多．萧凯（Victor Chocquet）的朋友，他就住在楼下公寓。

萧凯，就是塞尚帮他画过肖像，有一张文雅瘦脸和山羊胡的男子？我说。

没错，他说，塞尚帮萧凯画过好几张肖像。这张是莫内画的皇宫的复制品。你看到那根螺旋塔怎么切进圆顶吗？比正切还近。现在，你从窗户看出去。一模一样。他就是从这个位置画的，一点没错……摄影再也无法引起我的兴趣。

如果他是一只动物，我想，他一定是野兔，永远处在准备跳开的时点上。不是为了追捕猎物。也不是基于亵慢。而是若无其事的，只是为了好玩。眼睛取代了耳朵，为他带来万事万物的消息，他有眼睛。顽皮的眼睛。

和摄影有关的事只有一件能让我感兴趣，他说，就是目标，瞄准目标。

像是神射手？

你知道禅宗的射箭公案吗？乔治．布拉克（Georges Braque）一九四三年跟我讲了这公案。

我恐怕不知道。

它是一种存在状态，一个开放性的问题，一个忘却自我的问题。

你不会盲目瞄准？

不，其中有几何学存在。只要改变你的位置一毫米，几何关系就会改变。

你所谓的几何学就是美学吗？

完全无关。那比较像是数学家或物理学家讨论理论时所谓的简洁优雅。如果方法优雅，就可能渐渐接近所谓的真理。

而几何学是？

几何学是因为黄金分割而来的。不过计算是没有用的。就像塞尚说的：「当我开始思考，就会失去一切。」一张照片最重要的是它的丰富和它的简单明了。

我留意到他身旁桌上的小相机，就在伸手可及的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，纯粹的黑色背景上，只有书名“摄影的异义”几个字，采用了烫金的字体，在光线下会折射出一种低调而又奢华的光芒。这种极简的设计风格，立刻就让我联想到那些在艺术界备受推崇的独立出版物，充满了探索精神和不落俗套的思考。拿到书的时候，它的纸张质感也相当出色，厚实而略带哑光，拿在手里有一种沉甸甸的分量感，预示着里面内容的厚重与精良。我迫不及待地翻开目录，里面的章节标题更是引人入胜，比如“像素的边界”、“光的低语”、“视角的解构”等等，这些标题本身就充满了哲学思辨的味道，让我对摄影这个我们习以为常的媒介产生了新的好奇。我特别期待书中能够深入探讨摄影的本体论，它究竟是一种记录，一种表达，还是一种介于两者之间的奇妙存在？在这个信息爆炸的时代，摄影作品的意义和价值是否也在不断被重新定义？这本书能否为我提供一个全新的视角，去审视那些我曾经司空见惯的照片，甚至是我自己拍摄的作品？我希望它不仅仅是一本技术指南，更是一次思想的启迪，能让我对“看见”这件事本身产生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于心理学入门的书籍，以一种非常接地气的方式，为我打开了理解人类行为的新窗口。我一直觉得心理学是个比较高深的领域，但这本书的作者，用非常通俗易懂的语言，解释了那些复杂的概念。比如，书中关于“认知失调”的例子，非常生动。作者举了一个人们为了维持自己行为的合理性，而不断调整对某个事物的看法的例子，让我恍然大悟，原来我生活中很多行为的驱动力，都可以用这个理论来解释。而且，书中不仅仅是理论的介绍，还穿插了很多实际的应用，比如如何更好地与人沟通，如何识别自己的情绪，以及如何应对压力。我特别喜欢其中关于“依恋理论”的部分，它解释了为什么我们会在人际关系中表现出不同的模式，以及这些模式是如何形成的。这本书并没有试图教我成为一个心理学专家，而是让我更好地理解自己，理解身边的人，从而能够更和谐地与世界相处。它像一位温和的向导，带领我一步步探索内心深处的世界，让我对自己的情绪和行为有了更清晰的认识，也让我学会了如何以更积极的态度面对生活中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我对这本关于城市历史的书籍非常感兴趣，特别是它关于早期城市规划的部分。作者似乎花了大量精力去挖掘那些被时间洪流淹没的细节，比如在某个不起眼的角落，为什么会出现一条奇怪的街道走向？一座看似普通的建筑，背后又隐藏着怎样的时代变迁和权力博弈？我记得书中提到一个例子，关于十八世纪某个欧洲城市的排水系统是如何一步步建立起来的，这背后不仅仅是工程技术的进步，更是社会组织能力和公共意识的萌芽。作者通过大量的史料和地图考证，将这些抽象的概念具象化，让我仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那些城市的奠基者们是如何在泥泞和纷乱中，勾勒出城市的雏形。我尤其欣赏书中对不同时期城市生活风貌的描绘，从拥挤不堪的街道，到后来逐渐出现的公共广场和绿地，每一步都折射出社会经济结构和居民生活方式的演变。这本书不仅仅是在讲述历史，更是在讲述“人”如何在特定环境中，用智慧和汗水，塑造了我们今天所见的城市景观。它让我对脚下的这片土地，有了更加敬畏和深刻的理解，也让我开始关注城市中那些被忽略的角落，它们同样承载着历史的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于旅行的书，里面的内容深深地打动了我。这本书并没有罗列那些所谓的“必去景点”或者“攻略”，而是更侧重于作者在旅途中的个人感受和细腻观察。他用一种非常诗意的语言，描绘了异域风情下的人文气息，比如在某个古老的集市上，阳光透过斑驳的屋檐洒下，空气中弥漫着香料和尘土混合的味道，耳边是商贩们嘈杂却又充满生活气息的叫卖声。他没有过多描述景色的壮丽，而是将笔墨放在了当地人的眼神、他们的笑容，以及那些在不经意间流露出的生活哲学上。我尤其喜欢其中一段，作者描述了他在一个偏僻村落里，与一位年迈的老人进行了一场无声的交流。老人用他饱经风霜的手，指着远方的山峦，脸上露出了宁静而满足的笑容。那一刻，仿佛时间和空间都凝固了，作者感受到了一种超越语言的连接，一种来自生命最本真的力量。这本书让我意识到，旅行的意义并不在于走马观花地打卡多少地方，而在于放下内心的浮躁，真正去感受和融入，去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡。它让我重新思考了“在路上”的真正含义，以及如何让每一次出行都成为一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸读到一本关于古代神话故事的重述作品，它带给我一种前所未有的震撼。这本书并没有简单地复述那些我们耳熟能详的神话片段，而是以一种全新的视角，深入挖掘了这些古老故事背后蕴含的哲学思考和人性挣扎。作者的文字极富感染力，他将那些沉睡千年的神祇和英雄，重新赋予了鲜活的生命，他们的爱恨情仇，他们的权谋斗争，他们的悲欢离合，都显得那么真实而贴近。我尤其被书中对某个女神的描绘所吸引，她不再是高高在上的神明，而是被赋予了凡人的情感，她的孤独，她的嫉妒，她的渴望，都让人感同身受。通过对这些经典神话的重塑，作者成功地将古人的智慧和他们对宇宙、对生命的理解，以一种现代人能够接受的方式呈现出来。这本书让我重新审视了那些古老的故事，它们不再是遥不可及的传说，而是人类永恒主题的映照，是关于爱、失去、勇气和牺牲的深刻探讨。它让我意识到，即便时过境迁，人类的情感和对意义的追寻，却始终未曾改变。