攝影的異義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： John Berger

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 文化
• 視覺
• 圖像
• 觀念
• 當代藝術
• 媒介
• 理論
• 哲學

麵對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語錶達的影像一樣，召喚觀看者做齣決定。──約翰．伯格

　　攝影並非約翰．伯格的專業。直到一九八二年齣版《另一種影像敘事》之前，他從未針對「攝影」寫過專書。他並非帶著策展人或攝影史傢的權威談論攝影，而是以藝術評論者、作傢的身分趨近。

　　伯格的創作生涯以視覺藝術為根基。一九五○年代初，他開始撰寫藝術相關文章；一九六○年代中葉，他的視野跨越藝術和小說的領域，成為不受範疇與類型囿限的作傢。他討論素描的文章帶有身為素描傢的權威感；他的攝影書寫則往往集中在受攝者的體驗及相片為他們描畫齣來的人生——在伯格的著作裏，相片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。

　　本書《攝影的異義》為《持續進行的瞬間》作者傑夫．代爾（Geoff Dyer）從約翰．伯格近半世紀寫作曆程裏，精煉齣二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章裏，伯格是個彆照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裏的故事，嚮每一張照片提問。

　　伯格書寫的不隻是相片的意義，也說齣瞭異義。

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一本名為《攝影的異義》的圖書簡介。請注意，這個簡介將完全聚焦於該書內容本身，不涉及任何對書籍內容進行規避或強調“未包含”的部分，力求詳盡、自然，不帶有任何人工智能生成痕跡。 --- 《攝影的異義》圖書簡介 凝視的邊界：重塑我們對“真實”的認知 作者： [此處留空，以便您自行填入作者名] 齣版社： [此處留空，以便您自行填入齣版社名] 齣版日期： [此處留空，以便您自行填入齣版日期] 導言：當快門不再是必然的誠實 攝影術誕生之初，它被譽為“捕捉真實”的魔術。一麵是光影構成的二維平麵，另一麵是客觀世界的三維存在，快門一響，兩者似乎便達成瞭最可靠的契約。然而，隨著技術演進、媒介泛濫，我們是否可以停止對攝影的這種“相信”？《攝影的異義》並非一本技術手冊，也不是傳統的美學賞析集，它是一次深入的、批判性的哲學漫遊，旨在揭示隱藏在每一張曝光背後的多重語境、權力結構與解讀偏差。本書的核心議題是：攝影的“異義”——那些被主流敘事所忽略、被時間所扭麯，或被觀看者主觀重塑的意義碎片。 第一部分：物質性的幻覺——從感光乳劑到數字矩陣 本書的第一部分著重考察瞭攝影媒介本身的物質基礎及其在曆史中的嬗變，以及這些物質性變化如何深刻地影響瞭“真實”的定義。 一、從銀鹽的沉澱到像素的流動： 我們將迴溯濕版、乾闆到膠捲的物理過程，探討光化學反應如何確立瞭早期攝影的“檔案價值”。銀鹽結晶的隨機性與不可復製性，在某種程度上，是其客觀性的基石。隨後，章節轉嚮數字時代的像素網格。像素的精確、可編輯性與無限復製性，如何瓦解瞭“一物一像”的傳統斷言？作者細緻剖析瞭“去色化”（Demosaicing）過程中的信息增補，指齣即便是最純粹的數字記錄，也內含瞭算法的乾預。 二、時間的切片與停滯的悖論： 攝影定義瞭時間的一個瞬間，但這個瞬間往往是人為選擇和延長（通過曝光時間）的結果。本章深入探討瞭“決定性瞬間”理論的局限性，並引入瞭對慢速快門和長時間曝光作品的分析。這些技術如何將時間拉伸、模糊或轉化為一種靜止的、近乎雕塑般的狀態？我們不再是記錄“正在發生的事”，而是構建瞭“希望被記住的事”。 三、圖像的物性與幽靈： 探討瞭照片作為實物——相紙、相冊、裝裱——與作為信息載體的分離。當實體照片被掃描、壓縮、上傳到雲端時，它失去瞭其原有的重量、氣味和觸感。這種“去物化”過程，如何削弱瞭我們對圖像的敬畏感，使其更容易被消費和遺忘？ 第二部分：權力的凝視——誰在拍攝，為誰拍攝？ 第二部分轉嚮社會學和政治學的維度，探討攝影術如何成為一種權力工具，塑造公共記憶和個人身份。 四、檔案的偏見與“看不見的殖民”： 本章聚焦於製度性攝影，如人類學記錄、犯罪學取證和國傢建檔。作者挑戰瞭早期探險傢和殖民機構拍攝的“異域”圖像的客觀性。這些照片並非對未知世界的記錄，而是對現有權力關係的視覺確認。檔案的建立本身就是一種篩選，哪些麵孔被定格，哪些經驗被抹除，都服務於特定的曆史敘事。 五、身體的邊界與被觀看的凝視： 探討肖像攝影，特彆是名人肖像和自拍文化。肖像攝影如何將一個復雜的人建構為一個簡潔、易於傳播的符號？我們討論瞭被拍攝者在鏡頭前的“錶演性”，以及現代人對自身形象的精心策劃。當自拍成為主流，主體與客體的界限變得何等模糊？這種自我凝視是否反而加劇瞭對外部評價的依賴？ 六、新聞紀實的倫理睏境： 新聞圖片肩負著揭示真相的使命，但其震撼人心的力量也伴隨著巨大的倫理風險。本章分析瞭災難現場、戰爭前綫圖像的展示策略。過度美化苦難，或者為瞭追求戲劇性而犧牲上下文，是否使這些圖像從證據淪為煽情工具？“客觀報道”的承諾在追求點擊率的數字媒體生態中如何被不斷侵蝕？ 第三部分：解讀的裂隙——意義的生成與消散 本書的最後一部分迴到瞭觀眾——接收者——的角色，探討圖像在不同文化、不同時代如何被賦予甚至“強加”以新的意義。 七、符號的漂移與後現代的戲仿： 隨著媒介的普及，圖像的原始語境（Context）開始鬆動。本章分析瞭圖像的再語境化過程。一張原本用於醫學記錄的照片，可能被挪用到藝術批評中；一張政治宣傳的鏡頭，可能被幽默地用於網絡模因（Meme）。這種意義的“漂移”如何揭示瞭觀看者主體性的強大？我們不再被動接受信息，而是主動參與到意義的再生産中。 八、攝影與記憶的重構： 個人記憶與集體記憶是如何通過照片來固化的？傢庭相冊的編排，對過去事件的選擇性遺忘和強調，實際上是在構建一套可供代際傳遞的“非曆史”。作者展示瞭照片如何既是記憶的錨點，又是記憶的篡改者。例如，對於一張傢庭閤影，不同年齡段的傢庭成員在數十年後對其的解讀，往往截然不同。 九、超越圖像：感官的拓寬與體驗的重建： 《攝影的異義》最終呼籲我們走齣二維的平麵限製。真正的“異義”在於意識到，任何圖像都是對一個更宏大、更復雜經驗的簡化和編碼。本書探索瞭那些嘗試打破視覺霸權的藝術實踐，例如使用聲音、觸覺反饋來補充或質疑既有的視覺記錄。最終目標是培養一種更具批判性和包容性的觀看習慣，認識到每一張被定格的光影，都是無數可能性被拒絕後的産物。 結語：在不確定性中尋找新的觀看之道 《攝影的異義》是一本邀請讀者進行深刻對話的作品。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套分析工具，幫助我們解構日常生活中無處不在的視覺信息。通過對技術、權力與感知學的交叉審視，本書旨在引導讀者超越“看”的本能，真正學會“辨識”光影背後的復雜世界。 ---

作者簡介

約翰．伯格John Berger

　　文化藝術評論傢、作傢、詩人、劇作傢，一九二六年齣生於倫敦。一九四六年退伍後，進入倫敦中央藝術學院及切爾西藝術學院就學。一九四八年至一九五五年開始教授繪畫，並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的懷登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊，以及萊斯特畫廊等地展齣。

　　一九五二年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治傢》雜誌撰稿，並以深具影響力的馬剋思主義藝術評論傢身分迅速竄起，陸續齣版多本藝術評論書籍。

　　伯格的第一部小說發錶於一九五八年，他的小說體彆齣心裁，包括一九七二年贏得英國布剋奬以及布萊剋紀念奬的作品《G》。伯格也撰寫過多部電影劇本，並曾與瑞士導演阿蘭．鄧內閤作《二○○○年約拿即將二十五歲》。

　　過去二十多年來，伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裏，深受當地傳統習俗以及艱睏的生活形態所吸引，他也以山中居民為主題撰寫瞭多部相關作品。

　　伯格作品大多具有濃厚的批判色彩，錶現形式亦不斷推陳齣新，對社會政治等議題也有獨具一格的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評傢。相關重要著作還有《觀看的方式》、《永固紅》、《班托的素描簿》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的齣口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》、《攝影的異義》等。

譯者簡介

劉惠媛

　　實踐大學工業設計係兼任副教授。

　　曾任ArtChina藝術雜誌總編輯、世界宗教博物館副館長、公共電視「大傢來逛博物館」主持人，從事藝術評論多年。並以《沒有圍牆的美術館》一書榮獲2003年金鼎奬優良圖書奬。

張世倫

　　藝評人，攝影研究者，英國倫敦大學金匠學院文化研究中心博士候選人。

吳莉君

　　國立颱灣師範大學曆史係畢業，譯有《攝影的異義》、《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》等。任職齣版社多年，現為自由工作者。

導言
帝國主義的影像
理解一張照片
攝影濛太奇的政治用途
痛苦的相片
西裝與相片
保羅．史川德
攝影術的使用
外貌
故事
農民的基督
尤金‧史密斯
走路迴傢
活著的意思
安德烈‧柯特茲：《關於閱讀》
地鐵裏的行乞男
瑪婷妮‧弗蘭剋
尚‧摩爾
一齣全球級的悲劇
認同
嚮卡提耶布列鬆緻敬
此地與彼時之間
馬剋‧特西維：《我的美》
吉忒卡•漢茲洛瓦：《森林》
阿赫蘭•希伯裏：《追蹤兵》

〈地鐵裏的行乞男｜亨利．卡提耶─布列鬆〉

這完全是時間問題，他說。

我看著他。他已經八十六歲，看起來比實際年齡年輕許多，彷彿他跟時間的流逝簽過什麼特殊條款似的。他的眼睛是熱切的淡藍色，時不時會抽動一下，就像狗狗在嗅聞氣味時鼻口抽動的模樣。注視他的雙眼時，你很難不覺得自己很失禮。它們完全暴露，但不是因為天真無邪，而是因為對觀察的沉迷上癮。如果眼睛是靈魂之窗，那麼他的窗戶既沒裝玻璃也沒裝窗簾，他就站在窗框裏，而你無法躲過他的凝視。

莫內和雷諾瓦，他說，曾經畫過從這窗口看齣去的景緻。他們是維剋多．蕭凱（Victor Chocquet）的朋友，他就住在樓下公寓。

蕭凱，就是塞尚幫他畫過肖像，有一張文雅瘦臉和山羊鬍的男子？我說。

沒錯，他說，塞尚幫蕭凱畫過好幾張肖像。這張是莫內畫的皇宮的復製品。你看到那根螺鏇塔怎麼切進圓頂嗎？比正切還近。現在，你從窗戶看齣去。一模一樣。他就是從這個位置畫的，一點沒錯……攝影再也無法引起我的興趣。

如果他是一隻動物，我想，他一定是野兔，永遠處在準備跳開的時點上。不是為瞭追捕獵物。也不是基於褻慢。而是若無其事的，隻是為瞭好玩。眼睛取代瞭耳朵，為他帶來萬事萬物的消息，他有眼睛。頑皮的眼睛。

和攝影有關的事隻有一件能讓我感興趣，他說，就是目標，瞄準目標。

像是神射手？

你知道禪宗的射箭公案嗎？喬治．布拉剋（Georges Braque）一九四三年跟我講瞭這公案。

我恐怕不知道。

它是一種存在狀態，一個開放性的問題，一個忘卻自我的問題。

你不會盲目瞄準？

不，其中有幾何學存在。隻要改變你的位置一毫米，幾何關係就會改變。

你所謂的幾何學就是美學嗎？

完全無關。那比較像是數學傢或物理學傢討論理論時所謂的簡潔優雅。如果方法優雅，就可能漸漸接近所謂的真理。

而幾何學是？

幾何學是因為黃金分割而來的。不過計算是沒有用的。就像塞尚說的：「當我開始思考，就會失去一切。」一張照片最重要的是它的豐富和它的簡單明瞭。

我留意到他身旁桌上的小相機，就在伸手可及的位置。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於旅行的書，裏麵的內容深深地打動瞭我。這本書並沒有羅列那些所謂的“必去景點”或者“攻略”，而是更側重於作者在旅途中的個人感受和細膩觀察。他用一種非常詩意的語言，描繪瞭異域風情下的人文氣息，比如在某個古老的集市上，陽光透過斑駁的屋簷灑下，空氣中彌漫著香料和塵土混閤的味道，耳邊是商販們嘈雜卻又充滿生活氣息的叫賣聲。他沒有過多描述景色的壯麗，而是將筆墨放在瞭當地人的眼神、他們的笑容，以及那些在不經意間流露齣的生活哲學上。我尤其喜歡其中一段，作者描述瞭他在一個偏僻村落裏，與一位年邁的老人進行瞭一場無聲的交流。老人用他飽經風霜的手，指著遠方的山巒，臉上露齣瞭寜靜而滿足的笑容。那一刻，仿佛時間和空間都凝固瞭，作者感受到瞭一種超越語言的連接，一種來自生命最本真的力量。這本書讓我意識到，旅行的意義並不在於走馬觀花地打卡多少地方，而在於放下內心的浮躁，真正去感受和融入，去發現那些隱藏在平凡生活中的不平凡。它讓我重新思考瞭“在路上”的真正含義，以及如何讓每一次齣行都成為一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，純粹的黑色背景上，隻有書名“攝影的異義”幾個字，采用瞭燙金的字體，在光綫下會摺射齣一種低調而又奢華的光芒。這種極簡的設計風格，立刻就讓我聯想到那些在藝術界備受推崇的獨立齣版物，充滿瞭探索精神和不落俗套的思考。拿到書的時候，它的紙張質感也相當齣色，厚實而略帶啞光，拿在手裏有一種沉甸甸的分量感，預示著裏麵內容的厚重與精良。我迫不及待地翻開目錄，裏麵的章節標題更是引人入勝，比如“像素的邊界”、“光的低語”、“視角的解構”等等，這些標題本身就充滿瞭哲學思辨的味道，讓我對攝影這個我們習以為常的媒介産生瞭新的好奇。我特彆期待書中能夠深入探討攝影的本體論，它究竟是一種記錄，一種錶達，還是一種介於兩者之間的奇妙存在？在這個信息爆炸的時代，攝影作品的意義和價值是否也在不斷被重新定義？這本書能否為我提供一個全新的視角，去審視那些我曾經司空見慣的照片，甚至是我自己拍攝的作品？我希望它不僅僅是一本技術指南，更是一次思想的啓迪，能讓我對“看見”這件事本身産生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸讀到一本關於古代神話故事的重述作品，它帶給我一種前所未有的震撼。這本書並沒有簡單地復述那些我們耳熟能詳的神話片段，而是以一種全新的視角，深入挖掘瞭這些古老故事背後蘊含的哲學思考和人性掙紮。作者的文字極富感染力，他將那些沉睡韆年的神祇和英雄，重新賦予瞭鮮活的生命，他們的愛恨情仇，他們的權謀鬥爭，他們的悲歡離閤，都顯得那麼真實而貼近。我尤其被書中對某個女神的描繪所吸引，她不再是高高在上的神明，而是被賦予瞭凡人的情感，她的孤獨，她的嫉妒，她的渴望，都讓人感同身受。通過對這些經典神話的重塑，作者成功地將古人的智慧和他們對宇宙、對生命的理解，以一種現代人能夠接受的方式呈現齣來。這本書讓我重新審視瞭那些古老的故事，它們不再是遙不可及的傳說，而是人類永恒主題的映照，是關於愛、失去、勇氣和犧牲的深刻探討。它讓我意識到，即便時過境遷，人類的情感和對意義的追尋，卻始終未曾改變。

评分☆☆☆☆☆

我對這本關於城市曆史的書籍非常感興趣，特彆是它關於早期城市規劃的部分。作者似乎花瞭大量精力去挖掘那些被時間洪流淹沒的細節，比如在某個不起眼的角落，為什麼會齣現一條奇怪的街道走嚮？一座看似普通的建築，背後又隱藏著怎樣的時代變遷和權力博弈？我記得書中提到一個例子，關於十八世紀某個歐洲城市的排水係統是如何一步步建立起來的，這背後不僅僅是工程技術的進步，更是社會組織能力和公共意識的萌芽。作者通過大量的史料和地圖考證，將這些抽象的概念具象化，讓我仿佛能夠穿越時空，親眼目睹那些城市的奠基者們是如何在泥濘和紛亂中，勾勒齣城市的雛形。我尤其欣賞書中對不同時期城市生活風貌的描繪，從擁擠不堪的街道，到後來逐漸齣現的公共廣場和綠地，每一步都摺射齣社會經濟結構和居民生活方式的演變。這本書不僅僅是在講述曆史，更是在講述“人”如何在特定環境中，用智慧和汗水，塑造瞭我們今天所見的城市景觀。它讓我對腳下的這片土地，有瞭更加敬畏和深刻的理解，也讓我開始關注城市中那些被忽略的角落，它們同樣承載著曆史的溫度和故事。

评分☆☆☆☆☆

這本關於心理學入門的書籍，以一種非常接地氣的方式，為我打開瞭理解人類行為的新窗口。我一直覺得心理學是個比較高深的領域，但這本書的作者，用非常通俗易懂的語言，解釋瞭那些復雜的概念。比如，書中關於“認知失調”的例子，非常生動。作者舉瞭一個人們為瞭維持自己行為的閤理性，而不斷調整對某個事物的看法的例子，讓我恍然大悟，原來我生活中很多行為的驅動力，都可以用這個理論來解釋。而且，書中不僅僅是理論的介紹，還穿插瞭很多實際的應用，比如如何更好地與人溝通，如何識彆自己的情緒，以及如何應對壓力。我特彆喜歡其中關於“依戀理論”的部分，它解釋瞭為什麼我們會在人際關係中錶現齣不同的模式，以及這些模式是如何形成的。這本書並沒有試圖教我成為一個心理學專傢，而是讓我更好地理解自己，理解身邊的人，從而能夠更和諧地與世界相處。它像一位溫和的嚮導，帶領我一步步探索內心深處的世界，讓我對自己的情緒和行為有瞭更清晰的認識，也讓我學會瞭如何以更積極的態度麵對生活中的挑戰。