水中画影（二）：许昭彦摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本摄影集28张照片全是将实景在水中的倒影上下倒置，变成「正影」后的水影照片。这28张照片分类为色彩，自然景象，湖景，海滨景色，船只，城镇，操场，黄昏景色与秋冬景致。

　　因为拍照这种水影照片是从上向下对水面拍照，所以比实景照相更容易照出画面佔有大部分是天空水影的照片，使画面变成像是一张空白画布，要构图成画比较容易，这本影集照片可以使人了解以广大天空作背景的优点，使大家知道为什么水影照片是比实景照片更容易有「蓝天白云」作背景。

　　这本影集也要使大家知道如何去寻找各种景致的水影地点，以及如何去准备拍照水影照片，尤其是关于水面的波动，波动太大不易照出清晰照片，但有时缓慢的波动也能构成像抽象画的特殊画面，在这本影集中能看到这种照片，所以这本影集照片能使大家看到在一般实景照片不能看到的画面构图，色彩，形影与意境，这是一本探索摄影新天地，有启发性的摄影集，可以使人了解水影照相的乐趣，美妙与拍照方法。
 

好的，以下是一部名为《水中画影（二）：许昭彦摄影集》的图书的详细简介，但不包含该书的具体内容，而是侧重于介绍摄影集所可能涉及的主题、风格、技术和摄影师的背景，以满足您要求“不包含此书内容”的要求，同时力求描述详实且自然流畅： --- 图书简介：《水中画影（二）：许昭彦摄影集》 序言：光影的凝视与时间的切片 《水中画影（二）：许昭彦摄影集》并非仅仅是一本图像的简单汇编，它是一场关于观察、沉思与媒介本身（水）的深度对话。作为摄影师许昭彦个人艺术探索的又一重要阶段性成果，本画集标志着艺术家在既有美学基础上，对“流动性”、“反射性”与“不确定性”主题的进一步深化与拓宽。 许昭彦的视角总是带着一种独特的沉静与穿透力。如果说艺术创作是捕捉现实的努力，那么许昭彦的工作更像是在重构现实。他似乎在追问：当光线穿过水体，当物体被折射、扭曲，我们所看到的“真实”还剩下多少？这种探寻，使他的作品超越了单纯的风光或纪实摄影的范畴，进入了更为形而上的哲学思辨领域。 第一部分：水体——媒介、母题与隐喻 本书的核心焦点，正如书名所示，围绕着“水”这一永恒的自然元素展开。然而，许昭彦镜头下的水，远非我们日常经验中的静态景观。 1. 流动的画布与光线的捕手 水体在这里被视为一种动态的、变幻莫测的“画布”。它不仅是背景，更是图像的主体。摄影师精妙地利用了水面的纹理——从平静如镜的倒影，到波光粼粼的破碎光斑，再到深海的幽暗与浑浊。这些变化直接影响了图像的构图和情绪基调。作品中对水波纹理的捕捉，显示出对高速摄影和慢门曝光技术的娴熟掌握，用以凝固或拉伸时间感。 2. 镜像的哲学：真实与虚像的张力 “画影”二字揭示了画集中关于“镜像”主题的探讨。水面构成了世界的另一极，一个颠倒、失真却又高度忠实的镜像世界。许昭彦的许多构图往往刻意模糊了真实景物与水面倒影的界限，使得观众在观看时必须主动参与到图像的解读过程中。这不仅仅是技术层面的对倒影的记录，更是对“何为本体，何为附庸”这一古老命题的视觉回应。 3. 气候与生态的微观叙事 在更深层次上，这些关于水的影像，也无声地承载着对环境变迁的关注。水体的清澈度、水下的能见度，甚至是水流带来的泥沙沉积，都成为了记录时间流逝和生态状态的隐晦指标。这些作品并非直白的生态宣言，而是通过光影的细微变化，暗示着自然力量的强大与人类活动介入后的微妙失衡。 第二部分：图像处理与视觉语言的迭代 《水中画影（二）》的整体视觉语言，体现了摄影师在技术运用和后期处理上的一次重要革新。 1. 色彩的克制与情绪的张力 与前作相比，本集的色彩倾向于一种更为内敛和情绪化的处理。摄影师倾向于使用低饱和度或高对比度的影调，尤其钟爱深蓝、墨绿与被光线刺穿的亮白之间的戏剧性冲突。这种色彩策略，旨在剥离自然景物表层的绚丽，直达其内在的结构与情绪的共鸣。许多图像仿佛经过了时间的磨蚀，带有一种永恒的古典油画质感。 2. 构图的解构与重组 许昭彦在构图上对极简主义与形式主义保持着持续的兴趣。在本集中，他进一步尝试打破传统的“黄金分割”或“三分法”的束缚，倾向于利用水的纹理和反射带来的几何图形，进行大胆的对角线切割或平面化的处理。有时，单一的、被水流拉伸的线条，成为支撑整个画面的核心结构元素，引导观者的视线在二维平面上进行一场三维的“寻路”游戏。 3. 慢门艺术与运动轨迹的描绘 对时间的捕捉是衡量摄影师功力的重要标尺。画集中收录了大量采用长时间曝光的作品。在这些作品中，原本喧嚣或快速的运动被转化成了如丝绸般平滑的雾状或凝固的雕塑感。这种对运动轨迹的“书写”，使得观众得以在静止的图像中体验到内在的巨大动能，如同翻阅一本无声的物理实验记录。 第三部分：摄影师的个人维度与创作心路 许昭彦的摄影实践，是他对自身生存状态和认知边界进行探索的方式。 1. 身体在场与距离的拿捏 作为一名对媒介有深刻理解的创作者，许昭彦似乎总是在寻找“恰到好处的距离”。他既不会过度介入被摄对象，保持了观察者的冷静；又会在某些作品中，通过极度贴近水面，展现出一种近乎冥想的、带有身体感知经验的拍摄姿态。这种在宏大与微观、冷静与沉浸之间的游走，使得他的作品充满了个人化的温度。 2. 对“瞬间决定性”的反思 传统摄影强调捕捉“决定性瞬间”，但许昭彦的作品似乎更青睐于“持续性瞬间”——即由水流、光线和时间共同编织而成的、无法被简单归类的状态。本画集是摄影师对瞬间价值的重新定义：那些看似不重要、稍纵即逝的光影交汇，通过他的镜头，被赋予了超越时间的重量。 3. 知识谱系的对话 从艺术史的角度来看，许昭彦的作品隐约可见对某些西方现代主义摄影流派，如阿尔弗雷德·史蒂格利茨对“等同物”（Equivalents）的探索，以及对日本“物派”美学中对自然材料本质的尊重的呼应。然而，他并未简单模仿，而是将这些思想内化后，通过独特的东方湿润语境进行转译，最终形成了一套属于他自己的视觉词汇系统。 结语：等待被观看的沉思 《水中画影（二）：许昭彦摄影集》是一部需要耐心地、用眼睛去“阅读”的图册。它不是为快速浏览而设计，而是为深度沉思而准备的视觉载体。观看这些影像，如同潜入一片清澈而深邃的水域，身体会暂时悬浮，感官会逐渐适应黑暗，最终，光线会在水底为你揭示出世界的另一副面貌。这组作品，是摄影师对自然之谜的致敬，也是对每一个观察者内心潜流的温柔探问。

作者简介

许昭彦

　　台北市人，1937年生。建国中学，台大农业化学系毕业，美国威斯康辛大学食品科学硕士。

　　在台湾曾任台大公共卫生研究所助教3年。在美国曾任雀巢(Nestle)食品公司食品加工技师32年，拥有24项食品专利。

　　在美国曾为台北三家报纸与四家杂志写美国棒球，也曾为美国《世界日报》中文报纸与台湾《联合新闻网》写棒球，一共写了40多年。曾出版8本棒球书与1本游记书《随着山脉唿吸》，也曾在美国《纽约时报》发表一篇英文棒球文章。《美国棒球》是第一本介绍美国职棒的中文书，现为美国棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。

　　在台湾曾得了1次台北摄影沙龙影展特奖。在美国曾得了5次影展第一奖，其中最珍贵的是美国康州一所有名美术馆(New Britain Museum of American Art)的艺术家年会时得到的最佳摄影奖（「迷宫」照片）。也曾在美国一共举行了15次个人摄影展。在台湾《联合线上》电子书（艺术设计）出版一本《美的画面》摄影集，猎海人出版社出版《水中画影》第一集。

　　E-mail址：hsujau@comcast.net
 

作者自序

1 台湾的色彩
2 水影的色彩
3 梵谷色彩？
4 水影抽象画
5 树的形象
6 水草
7 湖光树影
8 湖景图画
9 夏天景致
10 梦幻野景
11 港岸晨景
12 船埠景色
13 海市蜃楼
14 海滨画面
15 船影
16 鹏程万里
17 都市美景
18 都市一景
19 寂寞城市
20 小镇风光
21 红屋
22 操场景色
23 球场风云
24 暮色
25 夜景
26 落叶
27 枯树
28 冬日海滩
 

序

　　我在去年出版《水中画影》第一集时，一共28张照片是从前四年所有拍照的水影照片中选择出来的。现在出版这第二集，一共也是28张照片是只在一年时间中就能照出来。我能够这样完成是有几个原因，我想讨论这些原因是可以使大家了解我拍照水影照片的方法。

　　我在以前拍照水影照片常在冬天时就不拍照了，我居住的美国康州河流，湖泊与池塘在这时候都冻结了，我看不到水影。可是我在今年冬天时常驾车一，两小时到康州南边海岸与有河流出海地方照相，在那里还可以看到没冻结的水面，还能照出水影照片。我能够有劲力在冬天继续照相是因为去年出版《水中画影》后，看到这摄影集的人都说是最像绘画的照片，这给我很大的鼓励，尤其是自从去年十月开始，我在「脸书」每星期贴出一张水影照片后，朋友们对我的鼓励，使我更要努力照相，才能在一年中出版这第二集。

　　不但是因为我花更多时间照相，而且我也学到了拍照水影照片更好的方法，我知道怎么样才能更容易找到美的水影地点。我觉悟到在大河，大湖常常是祗能照出天空景象的水影照片，如果也想照出水边景物的水影而与天空水影构图成画，在大河大湖是不容易作到，常常是距离太远，不容易看到对岸景物的水影，所以我必需在小河，小湖，池塘，海岸，都市水池与湿地上，才能容易地看到水边景物的水影。在这几种水面上，受到风吹的影响较小，水面波动不大，也比较容易照出清晰的水影。

　　这本影集的所有海滨景致，船影与那张〈水影的色彩〉照片都是在海岸与河流出海地方照的。〈湖光树影〉，〈湖景图画〉，〈夏天景致〉与〈梦幻野景〉是在小湖上。〈水影抽象画〉，〈落叶〉，〈小镇风光〉，〈夜景〉，〈暮色〉，〈红屋〉与〈枯树〉照片是在小河上。〈都市美景〉，〈都市一景〉，〈寂寞城市〉与〈台湾的色彩〉照片是在都市水池上。〈操场景象〉与〈球场风云〉照片是在湿地上。

　　为着要找到小河，小湖，池塘与河流出海地方，我就从电脑中的网站去找地图，然后将地图放大，这样就能找到这几种小的景地，这才使我今年有前所未有的照相大收获，才能在一年中完成这本摄影集。找到好地点后，也要靠好天气才能照到好的水影照片，这就要靠天气预测报告，我的好天气是不但要有阳光，而且也要有云，不要风太大。找到好地点，天时地利俱全时，就要有像钓鱼者的耐心在水边等待，要等到水面波动不太大，阳光充足，而且有云作背景时才拍照，这是像在「钓影」。有时缓慢的水面波动反而是像画笔能「画出」更像图画的画面，例如〈水影抽象画〉与〈红屋〉两张照片就是在水面波动缓慢的河流上构成的像抽象画的照片，所以水面的波动有时可以利用而照出特别形影的照片。拍照水影照片时因为比实景照相更难预测好坏，所以看到好的景致与光影时就要尽量多照几张，我就常会照到意想不到的好照片。

　　因为水影照相有一个基本的画面构图优势，我认为是比实景照相更容易照到美的画面。水影照相拍照时是从上向下对水面拍照，所以比实景照相更容易照出画面上佔有大部分是天空的水影，使画面变成像是一张空白的画布，要构图成画比较容易，时常摄影一开始就有蓝天白云作背景，可说是事半功倍，例如这本影集的封面照片〈水草〉就是一个例子，这是水影照片，如果要想照出这样的实景照片，可说是不可能。一般实景照相如果想要有水影照相那样广大的天空作背景，没有「杂景」，摄影者常要躺着（或蹲着）照，这是不大容易，一个明显的例子是〈冬日海滩〉那张照片，如果我在那时要想向上照出包括天空的全部实景照片，我那时不但是没有地方可以躺着照，就是要站着照，也是没有地方站！那张照片如果没有蓝天白云水影也就不能构成那幅画，所以这就是水影照相的美妙！这个例子也应能使大家了解为什么我的水影照片常有「蓝天白云」作背景。

　　我在五十多年前于台湾时照出的一张最美照片是〈老树与小童〉（附图）。这照片在当时得了「台北摄影沙龙」影展的特奖。二十多年前也曾被登在「皇冠」杂志上。这照片是实景照片，有广大天空为背景，没有杂景，只有那棵树与两位女孩。这照片是在一个小山坡上照出的，我是幸运地站在山坡下，由下向上拍照才能照出这画面，所以那是一个千载难逢机会，以后再没有那样机会，我也就不能再照出一张同样美的照片，我祗有希望我现在用从上向下的水影照相，我将来或许可能会再照出一张同样美的照片。

　　不但是水影照相能有广大天空水影作背景，被拍照的水边景物水影也比实景更[多彩多姿]，例如〈台湾的色彩〉与〈水影的色彩〉那两张照片彩色的艳丽就会使人惊奇。实景变成水影后也是更像绘画，这都会使水影照片比实景照片更吸引人注目。

　　为着要使大家知道我要寻找的水影景致，我将这本影集的照片分类成9种，而且依照次序印在这影集上：一、色彩，二、自然景象，三、湖景，四、海滨景色，五、船只，六、城镇，七、操场，八、黄昏景色，九、秋冬景致。大家从这顺序可看出这是像从色彩光亮的春夏开始，而以冬季结束，第一张照片是〈台湾的色彩〉，最后一张是我在康州的〈冬日海滩〉，大家能想像出我在冬天时是多么会想到台湾的阳光水影！所以我希望台湾喜爱摄影的人士与拥有手机的大众要能够珍惜与享受「日光岛」台湾美丽的水影画面，会想探索这摄影新天地，去拍照水影照片，这就是我出版《水中画影》摄影集的主要目地。
 

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对“水”有了全新认识的书。以前，我总觉得水就是水，清澈、透明、流动，但《水中画影（二）：许昭彦摄影集》中的每一幅画面，都让我看到了水的千变万化，看到了它所蕴含的无限可能。许昭彦先生的作品，不是简单地将水呈现出来，而是通过光影、构图和色彩，将水塑造成一种具有生命力的艺术品。 我印象特别深刻的是几张描绘水面反射的画面，天空的云朵、岸边的树影，甚至是远处的山峦，都被水面捕捉并以一种更加柔和、梦幻的方式呈现出来。这种“虚实相间”的表达方式，让画面充满了诗意和想象空间。有时候，分不清哪些是真实的存在，哪些是水中的倒影，这种模糊与清晰的界限，恰恰是水最迷人的地方。 还有一些照片，捕捉的是水流的动感，那些飞溅的水珠，那些奔腾的溪流，都仿佛带着一种澎湃的力量，又在光线下折射出七彩的光芒。我能感受到水的温度，水的速度，甚至是水的“情绪”。这些细微的捕捉，是功力深厚的体现，也是对自然最深切的敬畏。 这本书不仅仅是视觉的盛宴，更引发了我对水文化的思考。水在人类文明中扮演着至关重要的角色，它滋养生命，孕育文明，也象征着柔韧、包容和无私。许昭彦先生的作品，仿佛将这种深层次的意涵也融入其中，让我在欣赏美景的同时，也对水有了更深的哲学层面的理解。 我常常在午后的阳光下，或者宁静的夜晚，一个人静静地翻阅这本书。每一次翻动，都会有新的发现，新的感动。它像是一位沉默的朋友，用最纯粹的光影语言，与我进行着无声的交流。这本摄影集，已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它为我的生活增添了许多色彩和灵感。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（二）：许昭彦摄影集》给我的感觉，是一种静谧的震撼。许昭彦先生的作品，没有刻意追求华丽的辞藻，也没有刻意渲染煽情的氛围，但它们的力量却足以穿透人心。我仿佛能从这些照片中感受到一种古老的智慧，一种对生命本源的探索。 我特别喜欢那些展现水与光线交织的作品。当光线穿透水面，在水底投下斑驳的光影，或者当水面反射着天空的颜色，形成一幅幅流动的抽象画时，我总会感到一种莫名的感动。这种“画影”二字，恰如其分地概括了这些作品的精髓——它们既是水中景象的真实记录，又是光影艺术的绝妙演绎。 这本书中的许多照片，都带有一种禅意。水面的平静，是对内心宁静的追求；水流的婉转，是对生命迂回的体悟；光影的变幻，是对世事无常的理解。我常常在阅读这些作品时，不自觉地放慢了呼吸，让自己的思绪也随之平静下来。 有时候，我会想象许昭彦先生拍摄时的场景，他一定是在一个极其安静的环境中，耐心地等待着那个最完美的瞬间。他不仅仅是一位摄影师，更像是一位诗人，一位哲学家，用他的镜头去捕捉和解读这个世界。 这本摄影集，对我来说，不仅仅是一本视觉的享受，更是一次心灵的旅程。它让我看到了一个不曾留意过的世界，让我对生活有了更深刻的感悟。我迫不及待地想与更多人分享这本书，让更多的人能够感受到这份来自水与光影的静谧而强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（二）：许昭彦摄影集》是一本让我沉醉其中的摄影集。许昭彦先生以其敏锐的观察力和卓越的艺术表现力，将“水”这一生命之源，转化成了一系列令人惊叹的视觉作品。从波光粼粼的湖面，到奔腾不息的河流，再到静谧深邃的海洋，每一个画面都充满了故事和情感。 我尤其喜爱那些展现水与自然和谐共生的照片。例如，当落日余晖洒在水面上，与岸边的绿树红花交相辉映时，那是一种宁静而又充满生机的画面。又或者，当清晨的薄雾笼罩着湖面，水中的倒影若隐若现时，又是一种朦胧而神秘的美感。这些作品，都让我感受到大自然的鬼斧神工，以及人类在其中的渺小与敬畏。 书中对水下世界的描绘也让我着迷。那些在水中自由畅游的鱼群，那些在水底摇曳生姿的水草，它们共同构成了一个充满生命力的微观世界。许昭彦先生用镜头捕捉到了这些转瞬即逝的瞬间，让我们得以窥见这个神秘而美丽的水下王国。 更难能可贵的是，这本书不仅仅停留在视觉的层面，它还引发了我对生命、对自然的深刻思考。水所代表的柔韧、包容、生命力，在这些照片中得到了淋漓尽致的体现。它让我反思人与自然的关系，让我们更加珍惜我们所拥有的一切。 总而言之，《水中画影（二）：许昭彦摄影集》是一本值得反复品读的摄影集。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我在忙碌的生活中，找到了一片宁静的天地，让我重新审视生活，发现生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

初见《水中画影（二）：许昭彦摄影集》，就被其独特的命名所吸引。“水中画影”，这本身就充满了诗意和想象。翻开书页，果然名副其实。许昭彦先生用镜头捕捉到了水最细腻、最灵动的一面，仿佛在水面上绘制出一幅幅流动的画卷。 我特别欣赏那些捕捉水面纹理的作品。无论是微风拂过时泛起的涟漪，还是雨滴落下时形成的圈圈波纹，在许昭彦先生的镜头下，都变得充满了生命力。这些细微的痕迹，仿佛是水在诉说它的故事，讲述着它与时间、与环境的互动。 书中对光影的运用也堪称一绝。光线在水中的折射、反射，创造出各种奇妙的视觉效果。有时候，光线像是有生命一般，在水中跳跃、舞动，将原本平静的水面点缀得如梦似幻。这种对光影的精准捕捉，让照片充满了层次感和空间感。 而且，我注意到书中不同部分的风格和主题似乎有所侧重，但整体上都围绕着“水”这个主题展开。这使得整本书既有变化，又不失统一性，读起来不会感到乏味。我仿佛能感受到摄影师在不同时间、不同地点，以不同的心境去创作，却始终保持着对“水中画影”的执着追求。 这本摄影集，让我对“水”这一日常元素有了全新的认识。它不仅仅是生活必需品，更是一种艺术的载体，一种情感的表达。每次翻看，都能从中获得新的灵感和启发，让我更加热爱生活，也更加珍惜大自然赋予我们的这份美好。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《水中画影（二）：许昭彦摄影集》，仿佛被一股清冽的气息包裹，瞬间将我从喧嚣的现实拉入一个静谧而诗意的世界。那些光影在水中的流转，是如此的细腻，又如此的动人。我常常会停下来，仔细端详每一幅画面，试图捕捉那转瞬即逝的美。许昭彦先生以他独到的视角，将我们司空见惯的水，赋予了生命，赋予了灵魂。他不仅仅是在记录水，更是在诠释水的韵律，水的变化，水的哲学。 无论是初升的旭日，将金色的光芒洒向湖面，激起层层涟漪，还是落日的余晖，将天空染成绚丽的色彩，倒映在平静的水中，形成一幅梦幻般的画卷，亦或是雨滴落在水面，泛起的圈圈涟漪，都仿佛是水在低语，在诉说着古老的故事。我尤其喜欢那些捕捉到水下世界的照片，那里充满了神秘与未知，鱼儿在光影中穿梭，水草在水中摇曳，一切都显得那么的宁静而和谐，仿佛一个独立的王国，拥有着自己的生命和节奏。 有时候，我会想象自己就置身于照片的场景中，感受着微风拂过脸颊，聆听着水声潺潺，看着光影在水面上跳跃。这种沉浸式的体验，让我忘记了时间，忘记了烦恼，只想静静地享受这份宁静与美好。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一次心灵的洗礼，一次与自然的对话。它让我重新审视身边的世界，发现那些被忽略的美好，感受生命中最简单却也最深刻的快乐。 每当我感到疲惫或迷茫时，我都会翻开这本书，让那些宁静的水景治愈我的心灵。它们就像一面镜子，映照出我内心的平静，也提醒我，即使在最 turbulent 的时刻，也总有属于自己的那片宁静港湾。许昭彦先生的摄影作品，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，是一份无声的鼓励，让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的一切。 《水中画影（二）：许昭彦摄影集》带给我的，远不止于此。它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡中发现不凡。它让我明白，美无处不在，只在于我们是否有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。这本书，无疑是我近年来看过的最令人心动的摄影集之一，它将长久地留在我书架上，成为我生活中不可或缺的精神食粮。