平成年代的日本电影1989-2006 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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长期专注研究日本电影的舒明，再次作出了一次漂亮的示范。《平成日本电影》评介当代70位导演及135部佳作，分别从历史、作者及类型角度切入，旁征博引，资料翔实趣味盎然，乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之

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长期专注研究日本电影的舒明，再次作出了一次漂亮的示范。《平成日本电影》评介当代70位导演及135部佳作，分别从历史、作者及类型角度切入，旁征博引，资料翔实趣味盎然，乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之勤，涉猎之广，在日益浮浅而崇尚即食速成的香港影评界，可谓无人能出其右。──李焯桃，香港国际电影节艺术总监

本书资料详尽、解说清晰、评价客观，综览近二十年日本电影全貌；日本片影迷绝对不可错过，一般电影爱好者亦宜收藏。──郑树森，香港科技大学讲座教授

　　介绍及评论日本自平成年代起（1989年）至今十大导演、演员及135部优秀电影，并探讨当代日本电影新趋势。

　　怀念着已逝恋人的女子在雪地上大叫「你好吗?」；小女孩在龙猫的肚皮上跳弹床；戴着死亡颈环的一班少年在荒岛上互相残杀；母亲与女儿在灰暗的住宅内被「鬼水」追逐；被迫穿着兜裆布参加相扑的五位男生……这些都是曾在香港上映的日本电影中的难忘场面。

　　日本电影一向深受香港观众欢迎，近年如《Nana》、《死亡笔记》、《导盲犬小Q》等影片皆曾牵起过一阵热潮；也有些在香港未掀起过如此热潮，但却深受「识货」观众喜爱的经典电影如《花火》、《Go!大暴走》、《黄昏清兵?》等等。

本书特色

　　日本被视为潮流指标，日本电影亦一向受香港观众欢迎，近年如《导盲犬小Q》、《在世界中心唿唤爱》等影片皆曾牵起过一阵热潮。本书所涵盖的，正是近十七年的当代日本电影。

　　本书内容丰富，从历史篇作引导，分析平成日本电影之风气，介绍最重要的导演、演员，以及爱情、喜剧、惊悚等不同类型电影之代表作，再以票房、奖项等多方面资料作补充，令读者有全面、基本的认识。

　　有别于一般电影评论书籍，作者弃用艰涩难懂的电影专业名词，改以浅白的文字，着重客观分析，更贴近普罗电影观众。

　　作者所挑选的作品以专业影评人的评价、所获奖项及可观性为依归，故当中有雅俗共赏的大热作，也有从未在香港上映的沧海遗珠。读者对前者易有共鸣，相信也有兴趣按介绍找寻后者欣赏。

作者简介

舒明

　　日本电影专家，香港中文大学荣誉文学士及香港大学文学硕士，现任香港理工大学图书馆馆长。1960年代起当影评人，着有《日本电影风貌》（台北，1995）、〈追寻杜鲁福在华人世界的文字之旅〉（2005）、〈日本艺术电影在香港，1962-2002年〉（2006）等，合编《小津安二郎百年纪念展》（香港，2003），译有《中国现代小说史》（上海，2005）中论钱钟书及师陀两章。1993至2001年曾在美国发表5篇华语电影研究的英文书目。

平成年代的日本电影1989-2006：逝去的黄金时代与新浪潮的萌芽 本书并非探讨1989年至2006年间日本电影的演变与关键作品，而是聚焦于此时间段之外的日本电影史的各个重要侧面。 本书旨在为电影爱好者和研究者提供一份详尽的、关于日本电影黄金时代之前与之后，以及特定时期内未被主流关注的电影流派的深度剖析。我们摒弃对“平成年代”（1989-2019，特指1989-2006）的聚焦，转而深入挖掘日本电影叙事结构、技术革新和文化影响力的其他重要维度。 --- 第一部分：战后重建与“日本新浪潮”的奠基（1945-1970） 本部分将系统梳理日本电影在二战结束后的复苏与转型，重点分析“日本新浪潮”（Nihon Shinseidan）运动对后世电影制作理念的深远影响，尤其关注那些奠定日本电影国际声誉的先驱者。 第一章：大制片厂时代的黄昏与新兴势力的崛起 我们将审视如松竹、东宝等传统制片厂在战后初期如何应对审查制度的放松和好莱坞的冲击。重点分析小津安二郎、成濑巳喜男等大师在战后初期对家庭结构和社会变迁的细腻捕捉。他们的镜头语言，特别是对“物哀”美学的继承与创新，是理解后续一切日本电影美学基础的关键。 第二章：反思与批判——“新浪潮”的内在张力 “日本新浪潮”并非一个统一的风格，而是一系列对既有电影语法进行解构的尝试。本书将详尽分析大岛渚、篠田正浩、吉田喜一等导演如何通过对古典叙事的颠覆，引入欧洲作者论的影响，并探讨他们如何利用电影这一媒介，对战后日本的身份认同、政治冷感以及天皇制度的结构性问题进行深刻批判。我们将研究《饥饿行为》（大岛渚）等作品中对传统“美”的否定，以及其对欧洲现代主义电影的借鉴与本土化。 第三章：类型片的精进与大众文化的兴起 在新浪潮的艺术先锋运动之外，日本电影工业在这一时期依然保持着强劲的类型片生产力。本章着重分析黑泽明在国际声誉巅峰时期的探索（着重探讨其七十年代的转型，而非平成初期的作品），以及“怪兽电影”（如哥斯拉系列）在文化心理层面的象征意义。我们还将审视东映时代剧和日活动作片的工业化流程，这些流程为后来的电影制作体系留下了宝贵的经验。 --- 第二部分：奇幻、动画与类型边界的拓展（1970-1988） 在“新浪潮”的热度逐渐消退后，日本电影开始转向更具实验性、更贴近本土青年文化的内容探索。本部分聚焦于动画电影的腾飞和特定艺术电影的勃兴。 第四章：动画电影的成人化叙事转向 在正式进入数字时代之前，日本动画已经完成了从儿童向成人叙事的深刻转变。本书将深入分析宫崎骏、高畑勋等人在吉卜力工作室成立前后，如何将日本的民间神话、战时创伤记忆与环保主义主题相结合，构建出具有全球影响力的奇幻世界观。特别关注押井守早期作品中对赛博朋克美学和哲学思辨的引入，这些思考远远超出了单纯的科幻范畴。 第五章：色情、暴力与地下电影的爆发 本章将审视“粉红电影”运动及其在1970年代中期的合法化浪潮，分析其如何在严格的审查制度下，成为了探索社会禁忌、展示女性主体性（即使是扭曲的）的独特土壤。同时，我们也将分析铃木清顺等导演如何以其高度风格化的视觉语言，在艺术电影和边缘题材之间架设桥梁，探究其对美国黑色电影（Film Noir）的日式重构。 第六章：日本恐怖电影（J-Horror）的先声 在平成年代恐怖片横空出世之前，日本恐怖电影已在70年代末至80年代中积累了丰富的经验。本章将解析如中田秀夫的早期短片（非其平成代表作），以及其他导演如何利用狭窄的生活空间、对传统幽灵（Onryō）的现代诠释，预示了未来十年国际恐怖片市场的走向。 --- 第三部分：技术革新与全球化背景下的电影工业（1989年之后，但聚焦于技术和体制变革） 本部分虽然时间跨度触及平成年代，但其核心论点在于分析在平成初期技术和体制发生变革时，那些非主流的、对未来产生深远影响的技术实验和制片人战略，而非具体影片内容本身。 第七章：数字影像的早期尝试与特效瓶颈 在数字技术开始渗透日本电影制作时，本土制作方在特效运用上的保守态度，与好莱坞的激进投入形成了鲜明对比。本章将分析当时日本技术人员在CGI应用上的具体实践，以及这种技术滞后如何影响了叙事选择。我们考察的重点是技术本身对电影语言的潜在解放，而非利用该技术拍摄出的具体商业片。 第八章：独立制片运动的体制外突围 在主流电影界日益商业化的背景下，一批独立电影人开始寻求突破传统发行链条的模式。本章关注那些在录像带（VHS）市场和早期数字发行渠道中摸索的先驱者，他们如何绕过传统制片厂的投资壁垒，建立起围绕小型艺术节和特定社群的发行网络。 --- 结语：超越“平成”的遗产 本书的最终目的，是提供一个更广阔的、更具历史纵深感的日本电影图景。通过审视战后复苏、新浪潮的激进、动画的成熟以及技术变革前的准备阶段，我们可以更清晰地理解，日本电影的每一里程碑，都是建立在长达数十年、横跨数个世代的艺术积累与工业博弈之上的。本书为读者提供了一把钥匙，用以解读那些塑造了今日日本电影面貌，却常常被时代划分所掩盖的深层结构与审美根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书带我重温了那段充满变迁的日本电影时光。从平成元年1989年开始，到2006年，这中间跨越了十多年的岁月，日本电影市场经历了怎样的起伏？那些曾经风靡一时的导演，他们的作品在当时是如何影响观众的，又留下了怎样的印记？书中对宫崎骏的动画系列，比如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，是如何在那个时代掀起浪潮的，一定有深刻的分析。还有北野武，这位以暴力美学闻名的导演，他的《奏鸣曲》、《花火》等作品，是如何在国际影坛上崭露头角，又如何反映了日本社会的一些边缘人群的生存状态？我尤其期待书中对那个时代青春片、爱情片的描写，比如岩井俊二的《情书》、《关于莉莉周的一切》等等，那些细腻的情感，那些关于成长、关于失去的青春故事，在那个年代是否有了新的表达方式？书中会不会提及一些当时备受争议却又极具艺术价值的影片？那些挑战传统观念、触及社会敏感话题的作品，它们的出现又意味着什么？对于我这样一个对日本电影有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一扇通往那段光影记忆的大门，让我有机会去深入了解那个时代的文化肌理，感受那些影像背后鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于平成年代日本电影的书，对我来说，更像是一份关于时代精神的解密报告。1989年至2006年，这段时间在日本社会经历了怎样的文化思潮和价值观念的碰撞，而这些又如何体现在电影创作中？我非常想知道，书中是否会深入探讨，那些在那个时期涌现出的，具有深刻社会反思意义的影片。例如，一些关于青少年犯罪、校园暴力、或者关于社会弱势群体生存困境的电影，它们是如何挑战当时的社会规范，引发公众的思考？我又对那些探讨日本传统文化与现代文明冲突的作品产生了浓厚兴趣，在那个时代，这些矛盾是如何通过影像被展现和处理的？此外，我也期待书中能提及一些在当时引起巨大社会争议，但却极具艺术价值的影片，它们是如何突破审查的界限，或者以一种大胆的方式来触及敏感话题的。这本书如果能为我勾勒出那个时代日本电影的艺术图谱，让我看到它们在思想性和艺术性上的双重突破，那无疑将是一次难忘的阅读经历。

评分☆☆☆☆☆

这本关于平成年代日本电影的著作，无疑是一次关于时代变迁与影像叙事的深刻梳理。我对于书中可能探讨的，关于日本经济泡沫破裂后，电影产业所面临的挑战与转型，充满了好奇。毕竟，1989年到2006年，这段时期，恰逢日本社会经历着巨大的经济和社会变革，这种变化必然会投射到电影创作中。书中是否会详细分析，那些在泡沫经济时期诞生的，带有怀旧、迷茫甚至颓废色彩的作品？例如，那些探讨都市人群孤独感、失落感，或者关于青春期迷惘的影片，它们是如何在那个时代引起共鸣的？我很想知道，在商业化浪潮的冲击下，日本电影是如何在保持艺术个性的同时，寻找新的生存之道。有没有提及那些试图突破传统类型片束缚，进行大胆创新的导演和他们的代表作？比如，一些独立电影的兴起，或者一些类型片与艺术片界限模糊的探索，这些是否会被收录其中？这本书的价值，不仅仅在于罗列影片和导演，更在于它能够勾勒出一个时代的精神图景，通过电影的视角，来理解那个时期日本社会的情感脉络和文化心理。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱日本电影的普通观众，我被这本书的主题深深吸引。1989年到2006年，这不仅仅是一个时间段，更是日本电影发展史上一个充满活力与创造力的时期。我非常期待书中能详细介绍那些在当时备受瞩目，甚至成为一代人集体回忆的电影。比如，那些曾经在影院里万人空巷的作品，它们究竟有着怎样的魔力？书中是否会深入剖析这些影片的叙事结构、镜头语言，以及它们在当时所引发的社会讨论？我尤其想了解，那些成功的商业片背后，是否也隐藏着对社会现实的思考和批判。比如，一些反映职场压力、家庭关系变迁，或者关于社会不公的影片，它们是如何在娱乐性的外壳下，传递出深刻的信息？同时，我也很好奇，在那段时期，有哪些新兴的电影类型或表现手法开始流行？是写实主义的回归，还是奇幻、科幻元素的涌入？这本书如果能够为我揭示这些，那将是一次非常棒的阅读体验，让我对日本电影有更全面、更深入的认识，也能更好地理解那些我曾经喜爱过的电影，它们之所以能够打动我，究竟是哪些元素在起作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书以“平成年代的日本电影1989-2006”为题，点出了一个我一直以来都非常感兴趣的领域。我渴望在书中看到对于那个时期日本电影美学风格的梳理和辨析。比如，在视觉呈现上，是否存在某种贯穿始终的时代烙印？是否有一些独特的摄影技巧、剪辑方式，或者是色彩运用，能够代表那个时代的日本电影？我特别关注书中是否会探讨，那些在那个时期崛起的，具有鲜明个人风格的导演，例如是枝裕和、黑泽清等，他们的作品是如何在影像语言上进行探索和创新的。他们是如何通过镜头来捕捉人物内心的细腻情感，或者营造出一种独特的氛围？我希望书中不仅仅是简单地介绍影片，而是能够提供一些关于影像创作的幕后故事，或者导演们对于创作理念的阐述。我希望通过这本书，能够更加深入地理解日本电影的“匠人精神”，以及在技术和艺术之间，他们是如何取得平衡的。对于那些曾经让我惊艳的画面，我希望书中能提供更深层次的解读，让我从一个更专业的视角去欣赏它们。