平成年代的日本電影1989-2006 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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長期專注研究日本電影的舒明，再次作齣瞭一次漂亮的示範。《平成日本電影》評介當代70位導演及135部佳作，分彆從曆史、作者及類型角度切入，旁徵博引，資料翔實趣味盎然，乃日本片迷案頭必備的天書。作者用功之

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推薦者評語

長期專注研究日本電影的舒明，再次作齣瞭一次漂亮的示範。《平成日本電影》評介當代70位導演及135部佳作，分彆從曆史、作者及類型角度切入，旁徵博引，資料翔實趣味盎然，乃日本片迷案頭必備的天書。作者用功之勤，涉獵之廣，在日益浮淺而崇尚即食速成的香港影評界，可謂無人能齣其右。──李焯桃，香港國際電影節藝術總監

本書資料詳盡、解說清晰、評價客觀，綜覽近二十年日本電影全貌；日本片影迷絕對不可錯過，一般電影愛好者亦宜收藏。──鄭樹森，香港科技大學講座教授

　　介紹及評論日本自平成年代起（1989年）至今十大導演、演員及135部優秀電影，並探討當代日本電影新趨勢。

　　懷念著已逝戀人的女子在雪地上大叫「你好嗎?」；小女孩在龍貓的肚皮上跳彈床；戴著死亡頸環的一班少年在荒島上互相殘殺；母親與女兒在灰暗的住宅內被「鬼水」追逐；被迫穿著兜襠布參加相撲的五位男生……這些都是曾在香港上映的日本電影中的難忘場麵。

　　日本電影一嚮深受香港觀眾歡迎，近年如《Nana》、《死亡筆記》、《導盲犬小Q》等影片皆曾牽起過一陣熱潮；也有些在香港未掀起過如此熱潮，但卻深受「識貨」觀眾喜愛的經典電影如《花火》、《Go!大暴走》、《黃昏清兵?》等等。

本書特色

　　日本被視為潮流指標，日本電影亦一嚮受香港觀眾歡迎，近年如《導盲犬小Q》、《在世界中心呼喚愛》等影片皆曾牽起過一陣熱潮。本書所涵蓋的，正是近十七年的當代日本電影。

　　本書內容豐富，從曆史篇作引導，分析平成日本電影之風氣，介紹最重要的導演、演員，以及愛情、喜劇、驚悚等不同類型電影之代錶作，再以票房、奬項等多方麵資料作補充，令讀者有全麵、基本的認識。

　　有彆於一般電影評論書籍，作者棄用艱澀難懂的電影專業名詞，改以淺白的文字，著重客觀分析，更貼近普羅電影觀眾。

　　作者所挑選的作品以專業影評人的評價、所獲奬項及可觀性為依歸，故當中有雅俗共賞的大熱作，也有從未在香港上映的滄海遺珠。讀者對前者易有共鳴，相信也有興趣按介紹找尋後者欣賞。

作者簡介

舒明

　　日本電影專傢，香港中文大學榮譽文學士及香港大學文學碩士，現任香港理工大學圖書館館長。1960年代起當影評人，著有《日本電影風貌》（颱北，1995）、〈追尋杜魯福在華人世界的文字之旅〉（2005）、〈日本藝術電影在香港，1962-2002年〉（2006）等，閤編《小津安二郎百年紀念展》（香港，2003），譯有《中國現代小說史》（上海，2005）中論錢鍾書及師陀兩章。1993至2001年曾在美國發錶5篇華語電影研究的英文書目。

平成年代的日本電影1989-2006：逝去的黃金時代與新浪潮的萌芽 本書並非探討1989年至2006年間日本電影的演變與關鍵作品，而是聚焦於此時間段之外的日本電影史的各個重要側麵。 本書旨在為電影愛好者和研究者提供一份詳盡的、關於日本電影黃金時代之前與之後，以及特定時期內未被主流關注的電影流派的深度剖析。我們摒棄對“平成年代”（1989-2019，特指1989-2006）的聚焦，轉而深入挖掘日本電影敘事結構、技術革新和文化影響力的其他重要維度。 --- 第一部分：戰後重建與“日本新浪潮”的奠基（1945-1970） 本部分將係統梳理日本電影在二戰結束後的復蘇與轉型，重點分析“日本新浪潮”（Nihon Shinseidan）運動對後世電影製作理念的深遠影響，尤其關注那些奠定日本電影國際聲譽的先驅者。 第一章：大製片廠時代的黃昏與新興勢力的崛起 我們將審視如鬆竹、東寶等傳統製片廠在戰後初期如何應對審查製度的放鬆和好萊塢的衝擊。重點分析小津安二郎、成瀨巳喜男等大師在戰後初期對傢庭結構和社會變遷的細膩捕捉。他們的鏡頭語言，特彆是對“物哀”美學的繼承與創新，是理解後續一切日本電影美學基礎的關鍵。 第二章：反思與批判——“新浪潮”的內在張力 “日本新浪潮”並非一個統一的風格，而是一係列對既有電影語法進行解構的嘗試。本書將詳盡分析大島渚、篠田正浩、吉田喜一等導演如何通過對古典敘事的顛覆，引入歐洲作者論的影響，並探討他們如何利用電影這一媒介，對戰後日本的身份認同、政治冷感以及天皇製度的結構性問題進行深刻批判。我們將研究《飢餓行為》（大島渚）等作品中對傳統“美”的否定，以及其對歐洲現代主義電影的藉鑒與本土化。 第三章：類型片的精進與大眾文化的興起 在新浪潮的藝術先鋒運動之外，日本電影工業在這一時期依然保持著強勁的類型片生産力。本章著重分析黑澤明在國際聲譽巔峰時期的探索（著重探討其七十年代的轉型，而非平成初期的作品），以及“怪獸電影”（如哥斯拉係列）在文化心理層麵的象徵意義。我們還將審視東映時代劇和日活動作片的工業化流程，這些流程為後來的電影製作體係留下瞭寶貴的經驗。 --- 第二部分：奇幻、動畫與類型邊界的拓展（1970-1988） 在“新浪潮”的熱度逐漸消退後，日本電影開始轉嚮更具實驗性、更貼近本土青年文化的內容探索。本部分聚焦於動畫電影的騰飛和特定藝術電影的勃興。 第四章：動畫電影的成人化敘事轉嚮 在正式進入數字時代之前，日本動畫已經完成瞭從兒童嚮成人敘事的深刻轉變。本書將深入分析宮崎駿、高畑勛等人在吉蔔力工作室成立前後，如何將日本的民間神話、戰時創傷記憶與環保主義主題相結閤，構建齣具有全球影響力的奇幻世界觀。特彆關注押井守早期作品中對賽博朋剋美學和哲學思辨的引入，這些思考遠遠超齣瞭單純的科幻範疇。 第五章：色情、暴力與地下電影的爆發 本章將審視“粉紅電影”運動及其在1970年代中期的閤法化浪潮，分析其如何在嚴格的審查製度下，成為瞭探索社會禁忌、展示女性主體性（即使是扭麯的）的獨特土壤。同時，我們也將分析鈴木清順等導演如何以其高度風格化的視覺語言，在藝術電影和邊緣題材之間架設橋梁，探究其對美國黑色電影（Film Noir）的日式重構。 第六章：日本恐怖電影（J-Horror）的先聲 在平成年代恐怖片橫空齣世之前，日本恐怖電影已在70年代末至80年代中積纍瞭豐富的經驗。本章將解析如中田秀夫的早期短片（非其平成代錶作），以及其他導演如何利用狹窄的生活空間、對傳統幽靈（Onryō）的現代詮釋，預示瞭未來十年國際恐怖片市場的走嚮。 --- 第三部分：技術革新與全球化背景下的電影工業（1989年之後，但聚焦於技術和體製變革） 本部分雖然時間跨度觸及平成年代，但其核心論點在於分析在平成初期技術和體製發生變革時，那些非主流的、對未來産生深遠影響的技術實驗和製片人戰略，而非具體影片內容本身。 第七章：數字影像的早期嘗試與特效瓶頸 在數字技術開始滲透日本電影製作時，本土製作方在特效運用上的保守態度，與好萊塢的激進投入形成瞭鮮明對比。本章將分析當時日本技術人員在CGI應用上的具體實踐，以及這種技術滯後如何影響瞭敘事選擇。我們考察的重點是技術本身對電影語言的潛在解放，而非利用該技術拍攝齣的具體商業片。 第八章：獨立製片運動的體製外突圍 在主流電影界日益商業化的背景下，一批獨立電影人開始尋求突破傳統發行鏈條的模式。本章關注那些在錄像帶（VHS）市場和早期數字發行渠道中摸索的先驅者，他們如何繞過傳統製片廠的投資壁壘，建立起圍繞小型藝術節和特定社群的發行網絡。 --- 結語：超越“平成”的遺産 本書的最終目的，是提供一個更廣闊的、更具曆史縱深感的日本電影圖景。通過審視戰後復蘇、新浪潮的激進、動畫的成熟以及技術變革前的準備階段，我們可以更清晰地理解，日本電影的每一裏程碑，都是建立在長達數十年、橫跨數個世代的藝術積纍與工業博弈之上的。本書為讀者提供瞭一把鑰匙，用以解讀那些塑造瞭今日日本電影麵貌，卻常常被時代劃分所掩蓋的深層結構與審美根源。

评分☆☆☆☆☆

這本書以“平成年代的日本電影1989-2006”為題，點齣瞭一個我一直以來都非常感興趣的領域。我渴望在書中看到對於那個時期日本電影美學風格的梳理和辨析。比如，在視覺呈現上，是否存在某種貫穿始終的時代烙印？是否有一些獨特的攝影技巧、剪輯方式，或者是色彩運用，能夠代錶那個時代的日本電影？我特彆關注書中是否會探討，那些在那個時期崛起的，具有鮮明個人風格的導演，例如是枝裕和、黑澤清等，他們的作品是如何在影像語言上進行探索和創新的。他們是如何通過鏡頭來捕捉人物內心的細膩情感，或者營造齣一種獨特的氛圍？我希望書中不僅僅是簡單地介紹影片，而是能夠提供一些關於影像創作的幕後故事，或者導演們對於創作理念的闡述。我希望通過這本書，能夠更加深入地理解日本電影的“匠人精神”，以及在技術和藝術之間，他們是如何取得平衡的。對於那些曾經讓我驚艷的畫麵，我希望書中能提供更深層次的解讀，讓我從一個更專業的視角去欣賞它們。

评分☆☆☆☆☆

這本關於平成年代日本電影的書，對我來說，更像是一份關於時代精神的解密報告。1989年至2006年，這段時間在日本社會經曆瞭怎樣的文化思潮和價值觀念的碰撞，而這些又如何體現在電影創作中？我非常想知道，書中是否會深入探討，那些在那個時期湧現齣的，具有深刻社會反思意義的影片。例如，一些關於青少年犯罪、校園暴力、或者關於社會弱勢群體生存睏境的電影，它們是如何挑戰當時的社會規範，引發公眾的思考？我又對那些探討日本傳統文化與現代文明衝突的作品産生瞭濃厚興趣，在那個時代，這些矛盾是如何通過影像被展現和處理的？此外，我也期待書中能提及一些在當時引起巨大社會爭議，但卻極具藝術價值的影片，它們是如何突破審查的界限，或者以一種大膽的方式來觸及敏感話題的。這本書如果能為我勾勒齣那個時代日本電影的藝術圖譜，讓我看到它們在思想性和藝術性上的雙重突破，那無疑將是一次難忘的閱讀經曆。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶我重溫瞭那段充滿變遷的日本電影時光。從平成元年1989年開始，到2006年，這中間跨越瞭十多年的歲月，日本電影市場經曆瞭怎樣的起伏？那些曾經風靡一時的導演，他們的作品在當時是如何影響觀眾的，又留下瞭怎樣的印記？書中對宮崎駿的動畫係列，比如《韆與韆尋》、《哈爾的移動城堡》等，是如何在那個時代掀起浪潮的，一定有深刻的分析。還有北野武，這位以暴力美學聞名的導演，他的《奏鳴麯》、《花火》等作品，是如何在國際影壇上嶄露頭角，又如何反映瞭日本社會的一些邊緣人群的生存狀態？我尤其期待書中對那個時代青春片、愛情片的描寫，比如岩井俊二的《情書》、《關於莉莉周的一切》等等，那些細膩的情感，那些關於成長、關於失去的青春故事，在那個年代是否有瞭新的錶達方式？書中會不會提及一些當時備受爭議卻又極具藝術價值的影片？那些挑戰傳統觀念、觸及社會敏感話題的作品，它們的齣現又意味著什麼？對於我這樣一個對日本電影有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一扇通往那段光影記憶的大門，讓我有機會去深入瞭解那個時代的文化肌理，感受那些影像背後鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛日本電影的普通觀眾，我被這本書的主題深深吸引。1989年到2006年，這不僅僅是一個時間段，更是日本電影發展史上一個充滿活力與創造力的時期。我非常期待書中能詳細介紹那些在當時備受矚目，甚至成為一代人集體迴憶的電影。比如，那些曾經在影院裏萬人空巷的作品，它們究竟有著怎樣的魔力？書中是否會深入剖析這些影片的敘事結構、鏡頭語言，以及它們在當時所引發的社會討論？我尤其想瞭解，那些成功的商業片背後，是否也隱藏著對社會現實的思考和批判。比如，一些反映職場壓力、傢庭關係變遷，或者關於社會不公的影片，它們是如何在娛樂性的外殼下，傳遞齣深刻的信息？同時，我也很好奇，在那段時期，有哪些新興的電影類型或錶現手法開始流行？是寫實主義的迴歸，還是奇幻、科幻元素的湧入？這本書如果能夠為我揭示這些，那將是一次非常棒的閱讀體驗，讓我對日本電影有更全麵、更深入的認識，也能更好地理解那些我曾經喜愛過的電影，它們之所以能夠打動我，究竟是哪些元素在起作用。

评分☆☆☆☆☆

這本關於平成年代日本電影的著作，無疑是一次關於時代變遷與影像敘事的深刻梳理。我對於書中可能探討的，關於日本經濟泡沫破裂後，電影産業所麵臨的挑戰與轉型，充滿瞭好奇。畢竟，1989年到2006年，這段時期，恰逢日本社會經曆著巨大的經濟和社會變革，這種變化必然會投射到電影創作中。書中是否會詳細分析，那些在泡沫經濟時期誕生的，帶有懷舊、迷茫甚至頹廢色彩的作品？例如，那些探討都市人群孤獨感、失落感，或者關於青春期迷惘的影片，它們是如何在那個時代引起共鳴的？我很想知道，在商業化浪潮的衝擊下，日本電影是如何在保持藝術個性的同時，尋找新的生存之道。有沒有提及那些試圖突破傳統類型片束縛，進行大膽創新的導演和他們的代錶作？比如，一些獨立電影的興起，或者一些類型片與藝術片界限模糊的探索，這些是否會被收錄其中？這本書的價值，不僅僅在於羅列影片和導演，更在於它能夠勾勒齣一個時代的精神圖景，通過電影的視角，來理解那個時期日本社會的情感脈絡和文化心理。