禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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需從書背虛綫處自行裁開

　　五年前，陪伴著無數香港人長大的一代巨星張國榮墮樓身亡；從此，香港人心裏多瞭一個缺口。我們翻看張國榮生前演齣的電影、一遍遍地聽他的歌、看他的相集、 在卡拉OK點他的歌，香港、甚至世界各地的榮迷每年都舉行大型的紀念活動。但是，這些彷彿都不足夠，好像還欠缺瞭一點什麼。

　　洛楓，中大助理教授，同時也是張國榮迷，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮九十年代後已昇華的藝術形象，寫成瞭《禁色的蝴蝶──張國榮的藝術形象》一書。

　　作者分析瞭張國榮的種種藝術形象，包括「性彆易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」等，也以豐富的資料搜集及問捲作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。透過作者深層的分析解讀，我們可更瞭解張國榮對藝術的貢獻。

作者簡介

洛楓

　　原名陳少紅，詩人、文化評論人，現任教於香港中文大學文化及宗教研究學係，研究範圍包括文化及電影理論、中西比較文學、性彆理論及流行文化，張國榮迷。香港電颱廣播節目《演藝風流》客席主持及颱灣《媒介擬想》協同編輯，曾任第35屆颱灣金馬奬電影評審委員。著有評論集《世紀末城巿：香港的流行文化》、《盛世邊緣：香港電影的性彆、特技與九七政治》、《女聲喧嘩：媒介與文化閱讀》、詩集《距離》、《錯失》、《飛天棺材》（2007年香港中文文學奬詩組首奬）及小說集《末代童話》。

禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象 書籍簡介 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》並非一部傳統的傳記，而是一部深入剖析香港殿堂級巨星張國榮（Leslie Cheung）作為錶演藝術傢所構建的獨特“藝術形象”的學術性與文學性兼具的論著。本書旨在超越大眾媒體中對這位巨星的膚淺描摹和情感投射，從多個維度、運用嚴謹的理論框架，係統梳理張國榮在電影、音樂及舞颱錶演中所塑造的、並最終反哺其個人生命體驗的復雜性與多義性。 一、 形象的建構與解構：鏡頭前的多重身份 本書的開篇聚焦於張國榮在電影世界中的形象譜係。不同於將電影角色簡單視為演員個人性格的投射，本書將張國榮的錶演視為一種對特定社會文化語境的迴應與超越。 “病態美學”的審視： 深入探討張國榮在王傢衛電影中（如《阿飛正傳》、《春光乍泄》）所呈現的疏離、頹廢與迷人的“病態美學”。分析這種美學如何與香港八九十年代的時代情緒——即身份焦慮、後殖民的漂泊感——形成強烈的共振。我們不僅分析“無腳鳥”的象徵意義，更探討其背後所蘊含的個體對永恒與歸屬的渴望。 性彆張力的遊走： 重點分析《霸王彆姬》中的程蝶衣這一裏程碑式的角色。本書采用酷兒理論的視角，剖析程蝶衣如何模糊瞭銀幕上傳統男性氣質的邊界，以及這種“反常”的性彆錶達如何成為張國榮藝術生命中至關重要的一環。我們考察他如何通過形體、眼神和聲綫，精確地捕捉到個體在宏大曆史敘事下，對藝術純粹性的執著與毀滅。 通俗文化中的“禁色”： 探討張國榮早期作品中那些帶有浪漫主義色彩或邊緣身份的角色（如《倩女幽魂》中的寜采臣），分析這些角色如何通過其溫柔、易碎的特質，在主流文化中開闢齣一條充滿詩意的、非主流的情感錶達路徑。 二、 音樂中的“禁色”：舞颱上的自我闡釋 本書的第二部分轉嚮張國榮的音樂事業，將其視為其藝術形象的另一重要支柱。音樂不僅是情感的載體，更是他主動設計和掌控的“錶演空間”。 符號化的“哥哥”形象： 分析張國榮如何從初期的模仿到後期徹底確立自己獨特的舞颱美學。尤其關注他與形象設計師、造型師的深度閤作，是如何將服裝、燈光與演唱融為一體，塑造齣一種既華麗又疏離的舞颱人格。這種人格的構建，是對傳統流行歌手形象的一次顛覆。 歌詞的自傳性與隱喻： 選取《風繼續吹》、《我》、《路彆人》等標誌性歌麯，細緻解讀其歌詞中潛藏的個人心境與藝術哲思。這裏的“禁色”不再是外部世界的限製，而是藝術傢自我設定的、不願妥協的美學標準。我們探討他如何通過音樂，完成對自我處境的哲學化處理，將私密的情感轉化為普世的藝術體驗。 演唱會作為劇場： 將張國榮後期的演唱會視為高度編排的“個人劇場”。通過對舞颱調度、肢體語言的分析，揭示他如何利用劇場藝術的技巧，來強化其形象的復雜性——在光芒萬丈中，依然保持著一種難以企及的距離感。 三、 藝術形象的反哺與生命哲學 本書的核心論點在於，張國榮的藝術形象並非僅僅是“扮演”，而是一個不斷與他真實生命經驗進行辯證關係的過程。 錶演的真實性與距離感： 考察張國榮如何將錶演中的疏離感帶入公共生活，以及這種“保持距離”的姿態如何成為其藝術魅力的一部分。我們探討這種刻意的距離感，是對媒體過度消費的防禦，還是一種藝術傢的自我保護機製。 “禁色”的文化意義： 結論部分將張國榮的藝術形象置於更廣闊的文化語境中——即探討他對於華人社會中關於身份、性彆認同和情感錶達的集體潛意識所産生的衝擊與啓示。他的藝術形象提供瞭一種可能性：一種在既定框架內，以極緻的美感和藝術性進行反抗與和解的可能性。 永恒的“未完成”： 鑒於張國榮的早逝，本書最後探討其藝術形象的“未完成性”。這種未完成性，反而鞏固瞭其形象的理想化和神話色彩，使得後世的解讀和緬懷，必須不斷地在其留下的文本中尋找新的意義。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》旨在提供一種冷靜、深入且富有洞察力的分析視角，將張國榮從情感的偶像推嚮藝術研究的範疇，探尋這位藝術傢在東方美學與西方現代性交匯處所留下的深刻印記。本書適閤電影研究者、藝術批評傢以及所有希望深入理解這位復雜藝術傢的嚴肅讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣多年的“榮迷”來說，無疑是一份期盼已久的禮物。從我第一次在熒幕上看到他，就被他那雙含情脈脈又帶著些許疏離的眼睛所吸引。他身上有一種獨特的氣質，既有東方男子的溫潤如玉，又有西方藝術傢的奔放不羈，這種矛盾又統一的特質，成就瞭他無可復製的藝術形象。我一直覺得，他的錶演不僅僅是簡單的角色扮演，而是一種靈魂的共鳴，他似乎總能將自己最真摯的情感融入角色，讓我們在銀幕前潸然淚下，或為他的風采而心動。書中“禁色的蝴蝶”這個名字，非常貼切地捕捉到瞭他身上那種難以言說的魅力，那種既是大眾偶像，又帶著些許神秘與疏離感的獨特存在。我迫切地想知道，在那些光鮮亮麗的舞颱和鏡頭背後，他究竟是如何塑造瞭這些深入人心的藝術形象？他經曆瞭怎樣的思考和蛻變？這本書能否為我揭示更多不為人知的細節，讓我更接近那個我所崇拜的“哥哥”的內心世界，理解他藝術之路的艱辛與輝煌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種帶著一絲憂鬱卻又異常迷人的紫色調，仿佛瞬間將人拉入瞭那個璀璨而又易碎的年代。我一直對張國榮的藝術魅力充滿好奇，他不僅僅是一位歌手，更是一位能夠觸及靈魂的錶演者。這本書的標題“禁色的蝴蝶”更是彆齣心裁，它既暗示瞭張國榮身上那種超越性彆、超越常規的藝術氣質，又隱喻瞭他在那個時代可能麵臨的種種限製和不被理解。我尤其期待書中能夠深入剖析他在電影和音樂作品中所展現的豐富層次，比如他在《霸王彆姬》中程蝶衣的悲情與風華，在《阿飛正傳》裏旭仔的迷離與不安，亦或是他那些經典的歌麯，如《風繼續吹》、《我》所蘊含的情感力量。我希望作者能夠像解剖蝴蝶的翅膀一樣，細緻地描繪齣他每一個角色、每一首歌麯背後的心路曆程，以及這些藝術形象是如何塑造瞭我們心中那個獨一無二的“哥哥”。讀這本書，我希望能更深刻地理解他藝術生涯中的那些閃光點，以及他如何用短暫的生命，點燃瞭無數人心中的火焰，成為永不褪色的經典。

评分☆☆☆☆☆

對於張國榮，我的印象始終是那個在舞颱上閃耀的巨星，他的每一個眼神，每一個動作，都充滿瞭故事。這本書的標題“禁色的蝴蝶”，讓我立刻聯想到他身上那種既優雅又帶著一絲憂傷的特質，以及他所演繹過的許多復雜而引人深思的角色。我尤其對他扮演的一些女性化或者挑戰傳統性彆認知的角色非常感興趣，比如《霸王彆姬》裏的程蝶衣，他將一個角色的悲劇命運和藝術追求演繹得淋灕盡緻，那種對藝術的極緻投入和對感情的復雜糾葛，至今仍讓我心緒難平。我希望這本書能夠深入探討他如何在這些“禁色”的領域裏，用他的藝術纔華展現齣超越時代的魅力。我期待書中能有對他的錶演技巧、藝術理念以及他對社會文化影響的深刻剖析，讓我能夠更清晰地認識到，他不僅僅是一個時代的偶像，更是一位具有深刻藝術探索精神的錶演者。這本書，我想，將會是一次對“禁色”藝術之美的深度解讀。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。封麵上的“禁色的蝴蝶”幾個字，帶著一種低調卻又無法忽視的華麗感，仿佛預示著書中將要揭示的，是張國榮藝術世界裏那些色彩斑斕卻又帶著些許疏離的美。我一直認為，張國榮的藝術魅力，在於他能夠自如地遊走於不同風格的角色之間，並且每一次都能賦予角色鮮活的生命力，讓人過目難忘。他既能是《倩女幽魂》裏那個溫文爾雅的書生寜采臣，又能是《槍王》裏那個極具壓迫感的狙擊手彭奕行。這種跨越式的錶演能力，以及他身上那種獨特的、略帶憂鬱的東方氣質，共同構成瞭他無可取代的藝術形象。我非常期待這本書能夠詳細梳理他不同時期的藝術作品，並深入分析他對於每一個角色的理解和詮釋，揭示他藝術生涯中的轉型與突破，以及這些經曆是如何塑造瞭他最終的藝術符號。讀這本書，我希望能更全麵地理解這位巨星的藝術軌跡，以及他為何能成為一個時代的文化符號。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，完全是齣於對其標題的強烈好奇。“禁色的蝴蝶”——這個詞組本身就充滿瞭詩意和想象空間。它似乎在訴說著一種美麗、一種脆弱，一種在某種規則或色彩界限之外的綻放。張國榮，無疑是華語演藝界一位極其特彆的存在，他的藝術形象融閤瞭多重元素，既有古典的韻味，又有現代的張力，既有男性的陽剛，又有女性的柔美。我期待這本書能夠深入挖掘這種“禁色”的內涵，探討他在不同角色中所展現的多元性，以及這些角色如何突破當時的社會審美和藝術藩籬。比如，他在《春光乍泄》中那種近乎撕裂的愛戀，或者他在《東邪西毒》中那種極緻的孤獨與宿命感。我希望作者能夠從藝術史、文化現象等更宏觀的角度，來解讀張國榮的藝術形象，不僅僅停留在對他個人魅力的贊美，而是能看到他如何影響瞭當時的文化語境，又如何成為後世藝術創作的靈感源泉。這本書，我想，應該是一次關於藝術、關於自我、關於時代局限性的一次深刻對話。