禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　五年前，陪伴着无数香港人长大的一代巨星张国荣堕楼身亡；从此，香港人心里多了一个缺口。我们翻看张国荣生前演出的电影、一遍遍地听他的歌、看他的相集、 在卡拉OK点他的歌，香港、甚至世界各地的荣迷每年都举行大型的纪念活动。但是，这些彷彿都不足够，好像还欠缺了一点什么。

　　洛枫，中大助理教授，同时也是张国荣迷，以理性的学术角度，感性的笔触，仔细分析张国荣九十年代后已昇华的艺术形象，写成了《禁色的蝴蝶──张国荣的艺术形象》一书。

　　作者分析了张国荣的种种艺术形象，包括「性别易装」、「异质身体」、「水仙子」形态、「死亡意识」等，也以丰富的资料搜集及问卷作基础，分析媒体对张国荣生前死后的论述，以及张国荣迷的「歌迷文化」。透过作者深层的分析解读，我们可更了解张国荣对艺术的贡献。

作者简介

洛枫

　　原名陈少红，诗人、文化评论人，现任教于香港中文大学文化及宗教研究学系，研究范围包括文化及电影理论、中西比较文学、性别理论及流行文化，张国荣迷。香港电台广播节目《演艺风流》客席主持及台湾《媒介拟想》协同编辑，曾任第35届台湾金马奖电影评审委员。着有评论集《世纪末城巿：香港的流行文化》、《盛世边缘：香港电影的性别、特技与九七政治》、《女声喧哗：媒介与文化阅读》、诗集《距离》、《错失》、《飞天棺材》（2007年香港中文文学奖诗组首奖）及小说集《末代童话》。

禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象 书籍简介 《禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象》并非一部传统的传记，而是一部深入剖析香港殿堂级巨星张国荣（Leslie Cheung）作为表演艺术家所构建的独特“艺术形象”的学术性与文学性兼具的论著。本书旨在超越大众媒体中对这位巨星的肤浅描摹和情感投射，从多个维度、运用严谨的理论框架，系统梳理张国荣在电影、音乐及舞台表演中所塑造的、并最终反哺其个人生命体验的复杂性与多义性。 一、 形象的建构与解构：镜头前的多重身份 本书的开篇聚焦于张国荣在电影世界中的形象谱系。不同于将电影角色简单视为演员个人性格的投射，本书将张国荣的表演视为一种对特定社会文化语境的回应与超越。 “病态美学”的审视： 深入探讨张国荣在王家卫电影中（如《阿飞正传》、《春光乍泄》）所呈现的疏离、颓废与迷人的“病态美学”。分析这种美学如何与香港八九十年代的时代情绪——即身份焦虑、后殖民的漂泊感——形成强烈的共振。我们不仅分析“无脚鸟”的象征意义，更探讨其背后所蕴含的个体对永恒与归属的渴望。 性别张力的游走： 重点分析《霸王别姬》中的程蝶衣这一里程碑式的角色。本书采用酷儿理论的视角，剖析程蝶衣如何模糊了银幕上传统男性气质的边界，以及这种“反常”的性别表达如何成为张国荣艺术生命中至关重要的一环。我们考察他如何通过形体、眼神和声线，精确地捕捉到个体在宏大历史叙事下，对艺术纯粹性的执着与毁灭。 通俗文化中的“禁色”： 探讨张国荣早期作品中那些带有浪漫主义色彩或边缘身份的角色（如《倩女幽魂》中的宁采臣），分析这些角色如何通过其温柔、易碎的特质，在主流文化中开辟出一条充满诗意的、非主流的情感表达路径。 二、 音乐中的“禁色”：舞台上的自我阐释 本书的第二部分转向张国荣的音乐事业，将其视为其艺术形象的另一重要支柱。音乐不仅是情感的载体，更是他主动设计和掌控的“表演空间”。 符号化的“哥哥”形象： 分析张国荣如何从初期的模仿到后期彻底确立自己独特的舞台美学。尤其关注他与形象设计师、造型师的深度合作，是如何将服装、灯光与演唱融为一体，塑造出一种既华丽又疏离的舞台人格。这种人格的构建，是对传统流行歌手形象的一次颠覆。 歌词的自传性与隐喻： 选取《风继续吹》、《我》、《路别人》等标志性歌曲，细致解读其歌词中潜藏的个人心境与艺术哲思。这里的“禁色”不再是外部世界的限制，而是艺术家自我设定的、不愿妥协的美学标准。我们探讨他如何通过音乐，完成对自我处境的哲学化处理，将私密的情感转化为普世的艺术体验。 演唱会作为剧场： 将张国荣后期的演唱会视为高度编排的“个人剧场”。通过对舞台调度、肢体语言的分析，揭示他如何利用剧场艺术的技巧，来强化其形象的复杂性——在光芒万丈中，依然保持着一种难以企及的距离感。 三、 艺术形象的反哺与生命哲学 本书的核心论点在于，张国荣的艺术形象并非仅仅是“扮演”，而是一个不断与他真实生命经验进行辩证关系的过程。 表演的真实性与距离感： 考察张国荣如何将表演中的疏离感带入公共生活，以及这种“保持距离”的姿态如何成为其艺术魅力的一部分。我们探讨这种刻意的距离感，是对媒体过度消费的防御，还是一种艺术家的自我保护机制。 “禁色”的文化意义： 结论部分将张国荣的艺术形象置于更广阔的文化语境中——即探讨他对于华人社会中关于身份、性别认同和情感表达的集体潜意识所产生的冲击与启示。他的艺术形象提供了一种可能性：一种在既定框架内，以极致的美感和艺术性进行反抗与和解的可能性。 永恒的“未完成”： 鉴于张国荣的早逝，本书最后探讨其艺术形象的“未完成性”。这种未完成性，反而巩固了其形象的理想化和神话色彩，使得后世的解读和缅怀，必须不断地在其留下的文本中寻找新的意义。 《禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象》旨在提供一种冷静、深入且富有洞察力的分析视角，将张国荣从情感的偶像推向艺术研究的范畴，探寻这位艺术家在东方美学与西方现代性交汇处所留下的深刻印记。本书适合电影研究者、艺术批评家以及所有希望深入理解这位复杂艺术家的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种带着一丝忧郁却又异常迷人的紫色调，仿佛瞬间将人拉入了那个璀璨而又易碎的年代。我一直对张国荣的艺术魅力充满好奇，他不仅仅是一位歌手，更是一位能够触及灵魂的表演者。这本书的标题“禁色的蝴蝶”更是别出心裁，它既暗示了张国荣身上那种超越性别、超越常规的艺术气质，又隐喻了他在那个时代可能面临的种种限制和不被理解。我尤其期待书中能够深入剖析他在电影和音乐作品中所展现的丰富层次，比如他在《霸王别姬》中程蝶衣的悲情与风华，在《阿飞正传》里旭仔的迷离与不安，亦或是他那些经典的歌曲，如《风继续吹》、《我》所蕴含的情感力量。我希望作者能够像解剖蝴蝶的翅膀一样，细致地描绘出他每一个角色、每一首歌曲背后的心路历程，以及这些艺术形象是如何塑造了我们心中那个独一无二的“哥哥”。读这本书，我希望能更深刻地理解他艺术生涯中的那些闪光点，以及他如何用短暂的生命，点燃了无数人心中的火焰，成为永不褪色的经典。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，完全是出于对其标题的强烈好奇。“禁色的蝴蝶”——这个词组本身就充满了诗意和想象空间。它似乎在诉说着一种美丽、一种脆弱，一种在某种规则或色彩界限之外的绽放。张国荣，无疑是华语演艺界一位极其特别的存在，他的艺术形象融合了多重元素，既有古典的韵味，又有现代的张力，既有男性的阳刚，又有女性的柔美。我期待这本书能够深入挖掘这种“禁色”的内涵，探讨他在不同角色中所展现的多元性，以及这些角色如何突破当时的社会审美和艺术藩篱。比如，他在《春光乍泄》中那种近乎撕裂的爱恋，或者他在《东邪西毒》中那种极致的孤独与宿命感。我希望作者能够从艺术史、文化现象等更宏观的角度，来解读张国荣的艺术形象，不仅仅停留在对他个人魅力的赞美，而是能看到他如何影响了当时的文化语境，又如何成为后世艺术创作的灵感源泉。这本书，我想，应该是一次关于艺术、关于自我、关于时代局限性的一次深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样多年的“荣迷”来说，无疑是一份期盼已久的礼物。从我第一次在荧幕上看到他，就被他那双含情脉脉又带着些许疏离的眼睛所吸引。他身上有一种独特的气质，既有东方男子的温润如玉，又有西方艺术家的奔放不羁，这种矛盾又统一的特质，成就了他无可复制的艺术形象。我一直觉得，他的表演不仅仅是简单的角色扮演，而是一种灵魂的共鸣，他似乎总能将自己最真挚的情感融入角色，让我们在银幕前潸然泪下，或为他的风采而心动。书中“禁色的蝴蝶”这个名字，非常贴切地捕捉到了他身上那种难以言说的魅力，那种既是大众偶像，又带着些许神秘与疏离感的独特存在。我迫切地想知道，在那些光鲜亮丽的舞台和镜头背后，他究竟是如何塑造了这些深入人心的艺术形象？他经历了怎样的思考和蜕变？这本书能否为我揭示更多不为人知的细节，让我更接近那个我所崇拜的“哥哥”的内心世界，理解他艺术之路的艰辛与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

对于张国荣，我的印象始终是那个在舞台上闪耀的巨星，他的每一个眼神，每一个动作，都充满了故事。这本书的标题“禁色的蝴蝶”，让我立刻联想到他身上那种既优雅又带着一丝忧伤的特质，以及他所演绎过的许多复杂而引人深思的角色。我尤其对他扮演的一些女性化或者挑战传统性别认知的角色非常感兴趣，比如《霸王别姬》里的程蝶衣，他将一个角色的悲剧命运和艺术追求演绎得淋漓尽致，那种对艺术的极致投入和对感情的复杂纠葛，至今仍让我心绪难平。我希望这本书能够深入探讨他如何在这些“禁色”的领域里，用他的艺术才华展现出超越时代的魅力。我期待书中能有对他的表演技巧、艺术理念以及他对社会文化影响的深刻剖析，让我能够更清晰地认识到，他不仅仅是一个时代的偶像，更是一位具有深刻艺术探索精神的表演者。这本书，我想，将会是一次对“禁色”艺术之美的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。封面上的“禁色的蝴蝶”几个字，带着一种低调却又无法忽视的华丽感，仿佛预示着书中将要揭示的，是张国荣艺术世界里那些色彩斑斓却又带着些许疏离的美。我一直认为，张国荣的艺术魅力，在于他能够自如地游走于不同风格的角色之间，并且每一次都能赋予角色鲜活的生命力，让人过目难忘。他既能是《倩女幽魂》里那个温文尔雅的书生宁采臣，又能是《枪王》里那个极具压迫感的狙击手彭奕行。这种跨越式的表演能力，以及他身上那种独特的、略带忧郁的东方气质，共同构成了他无可取代的艺术形象。我非常期待这本书能够详细梳理他不同时期的艺术作品，并深入分析他对于每一个角色的理解和诠释，揭示他艺术生涯中的转型与突破，以及这些经历是如何塑造了他最终的艺术符号。读这本书，我希望能更全面地理解这位巨星的艺术轨迹，以及他为何能成为一个时代的文化符号。