具体描述
就成衣制造商来说，他们对做一件衣服所需的一系列程式实行了”分工制”：MD(merchandiser)计划好idea以及concept、色彩、布料(textile)；设计师以此绘制出”设计图”来设计服装，他们要具体地去确定像每个部位的轮廓何细节处理等这样的设计要点；打样师再根据这些设计图来进行纸型设计、然后根据这些纸型来缝制并完成商品。完成的商品摆在商店里，我们这些消费者就可以购买了。
设计师当然不用说，就连其他的一些与服饰设计制作的工作有关的人员也都必须要具备理解、领会设计图的能力，这是非常重要的。打样师对设计图所表现的意思理解的越深，他做成的纸型也就越有型漂亮。如果自己在实际绘制中下了苦工花了心思，就会在无形中自然而然地培养出对别人的设计图的领会力。要是经营服装买卖的话，就必须具有对商品目录上的产品图的理解力，如果能够领会每个产品图的设计要点是什么的话，也能够向顾客推荐更适合他们的东西。
著者信息
图书目录
第一章 人体
[1]人体的比例
[2]优美姿势的画法
[3]人体部位的画法
第二章 分类画
[1]shirt(男式衬衣)&blouse(女式套衫)
[2]上衣何西装夹克
[3]夹克(短外套)
[4]针织外套
[5]马甲(vest coat)
[6]大衣
[7]裤装
[8]连衣裙
[9]裙子(skirt)
第三章 样式图
[1]着装
[2]上色
[3]织物的表现
[4]款式的纹理
[5]样式图的工序
[6]各个年龄段的比例
[7]时装绘制(fashion drowing)
第四章 CG技术
[1]Photoshop的使用方法
(1) 样式图的画法
(2) 织物的表现
[2]lllustrator的使用方法
(1) 分类画的绘制方法
(2) 分类画的色彩变化
(3) 原创图样的做法
图书序言
近几年企业们都在寻求拥有不经训练就立即能投入设计工作的人才。由此，各专门技术学校、大学的授课也开始注重实践性，各个学校都已经实行电脑授课了。在这样一个时代背景下，在本书中加入了从设计图的基础技巧到电脑操作应用等丰富的内容，为的是让它成为一本仅面向广大学生同时也针对已参加工作的人们的教科书。大家如认真地不断练习，必定会掌握设计的技巧。
图书试读
用户评价
拿到《服装设计表现技法》这本书，我迫不及待地翻开，想着总算有一本能够解答我长久以来困扰的设计表现难题了。我一直以来都觉得，自己虽然对服装的潮流趋势、剪裁结构有一些想法，但真正要把它们用视觉化的语言呈现出来，总觉得差那么一点点火候。尤其是当我想表现一些比较复杂的结构，例如立体剪裁带来的廓形，或是不同面料拼接在一起的效果时，总会显得有些生硬，缺乏那种“流动感”。我特别希望这本书能够提供一些关于线条的运用、光影的捕捉，以及如何通过不同的笔触来表现布料的垂坠感、蓬松感或挺括感。 我过去也曾翻阅过一些设计类的书籍，但很多都偏向理论，或者只展示了设计师的作品，却很少深入讲解“如何画”。我期待这本书能够更像一个循序渐进的教程，从基础的线条练习开始，然后逐步深入到色彩搭配、材质表现，甚至是如何运用不同的绘画工具来达到不同的效果。我尤其关注它会不会教导我们如何通过服装表现技法来传达服装的“情绪”——比如一件礼服的优雅、一件街头服饰的率性，或是森系风格的自然。我总是觉得，好的设计表现不仅仅是复制，更是将设计师的情感和意图注入到画面之中。如果这本书能够提供一些关于如何通过构图、色彩选择以及细节刻画来“讲故事”，那我真的会觉得物超所值。毕竟，在一张设计稿上，我们不仅仅是在画衣服，更是在画一个穿着这件衣服的“人”，以及这个人在特定场景下的“状态”。
评分身处台湾这个充满设计活力的地方，我时常被街头巷尾的时尚潮流所启发，也常常在社交媒体上看到各种令人惊叹的服装设计作品。然而，当我自己尝试将那些天马行空的创意付诸笔端时，却常常陷入“画不出来”的窘境。《服装设计表现技法》这本书，听起来就是我一直在寻找的那种能够填补我知识空白的宝藏。我非常想知道，它会不会针对不同类型的服装，提供差异化的表现手法。 例如，一件飘逸的长裙，我应该如何用流畅的线条和晕染来表现它的轻盈和垂坠感？而一件硬挺的西装外套，又该如何通过精准的线条和阴影来刻画它的轮廓和质感？我特别期待书中能有关于如何表现服装“光影”的详细讲解。我总觉得，光影是让服装设计图“活”过来的关键。有了合适的光影，即使是简单的线条，也能展现出布料的立体感和层次感。我希望这本书能够教我如何捕捉光线在不同材质上的反射和阴影，从而让我的设计稿更加生动、逼真。此外，我也对如何表现服装的“细节”很感兴趣。比如，精致的缝线、别致的纽扣、或是考究的内衬，这些看似微小的细节，往往是决定一件服装是否高级的关键。如果这本书能提供一些关于如何刻画这些细节的实用技巧，那对我来说将是巨大的帮助，让我能够更加精细地呈现我的设计。
评分我一直认为，服装设计不仅仅是天马行空的创意，更是需要扎实的技法作为支撑。作为一名对服装设计充满热情的台湾读者，我一直在努力寻找一本能够系统性地提升我的绘画表现能力的书籍，《服装设计表现技法》这个书名，立刻吸引了我的注意。我希望这本书能提供一些非常实用的“秘诀”，让我能够更准确、更生动地将我脑海中的服装设计呈现出来。 我特别关注书中关于“色彩运用”的部分。有时候，我为设计选好了颜色，但在画出来之后，却发现整体效果与我预期的有很大差距，甚至会显得有些“廉价”或者“不协调”。我希望这本书能够教我如何根据服装的风格、材质以及想要传达的情感，来选择最合适的色彩搭配。例如，如何通过色彩的冷暖对比来突出服装的层次感，或者如何运用渐变色来表现布料的流动性。另外，我也非常好奇，书中会不会分享一些关于如何“简化”和“提炼”设计元素的技巧。有时候，我会在设计稿中加入过多的细节，导致画面显得杂乱，反而失去了服装原本的魅力。我希望这本书能够教我如何抓住设计的核心，用最简洁、最有效的线条和色彩来突出服装的亮点，让观者一眼就能抓住设计的精髓。
评分我在台北的咖啡馆里，常常会打开我的笔记本，一边喝着拿铁，一边构思下一季的设计。我的脑子里总会闪过各种奇妙的布料组合、大胆的色彩搭配，还有那些打破常规的剪裁方式。然而，每当我要将这些想法变成一张设计稿时，总是会遇到一些难以逾越的障碍。我感觉自己像是拥有了一仓库的宝藏，却不知道怎么把它们完美地展示出来。《服装设计表现技法》这本书，听起来就像是一把开启宝藏的钥匙，让我非常好奇它究竟能为我带来多少惊喜。 我特别关注的是，这本书会不会有关于如何表现服装的“结构感”和“立体感”的内容。我有时候会设计一些结构比较复杂的服装，比如层层叠叠的荷叶边、不对称的剪裁，或者是有着夸张廓形的肩部设计。在画的时候，我常常会感觉线条变得混乱，无法清晰地展现出这些结构是如何连接、如何形成的。我希望这本书能提供一些关于透视、骨骼线以及结构拆解的绘画方法，帮助我更准确地捕捉服装的立体轮廓。另外，我也很好奇，这本书会不会分享一些关于“表情”的画法，这里的表情指的是服装所传递出的风格和情绪。比如，要画出一件充满少女感的蓬蓬裙，和一件充满成熟女性魅力的修身礼服，它们在线条、色彩和细节处理上应该有什么不同？如果这本书能够让我学会如何通过表现技法来“言说”服装的风格，那我相信我的设计稿将不再只是图纸，而是能够直接与观者沟通的语言。
评分我一直在寻找一本能够让我更专业地展现服装设计理念的书籍。《服装设计表现技法》这个书名，就像一个闪闪发光的灯塔，指引着我前进的方向。我希望这本书能够帮助我突破目前的瓶颈，让我的设计稿能够更具说服力和艺术性。 我特别关注书中关于“写实性”和“风格化”之间平衡的讲解。有时候，我希望我的设计稿能够非常逼真，能够让别人一眼就看出服装的材质和剪裁，但有时候，我又想在其中加入一些自己独特的艺术处理，让它更具想象力。我希望这本书能够教我如何在这两者之间找到一个完美的结合点，既能展现出设计的细节，又能传达出设计师的个性和创意。另外，我也对如何通过服装设计图来“演示”服装的穿着效果很感兴趣。我希望这本书能教我如何通过人物的姿态、表情以及与环境的互动，来展现服装在不同场景下的穿着效果，让观者能够更直观地感受到这件服装的魅力。
评分哇，这本书！《服装设计表现技法》！光是书名就让人眼睛一亮，彷佛看到了布料的流动、色彩的碰撞，还有那一个个从脑海中跃然纸上的设计草图。身为一个在台北的服装设计爱好者，我一直觉得，光有想法是不够的，怎么把那个在脑海里闪耀的设计，用最直观、最有说服力的方式呈现出来，才是真正的挑战。这本书，感觉就像是我的设计路上的一盏明灯，特别期待它能帮我解决许多过去遇到的瓶颈。 我记得之前在学校上课的时候，老师总是强调“细节决定成败”，尤其是在服装设计领域，一个小小的褶皱、一个微妙的领口弧度，甚至是线条的粗细变化，都能让一件衣服从“还不错”瞬间变成“惊艳”。然而，用文字去描述这些细微之处，或者是想把它画出来，却常常觉得力不从心。我常常需要反复修改，才能稍微捕捉到心中的那个感觉。所以，我非常好奇这本书会不会提供一些非常具体、有系统性的方法，教我们如何捕捉并放大这些细节，让我们的设计稿更加生动、有灵魂。我尤其关注它会不会分享一些在表现不同材质（比如丝绸的垂坠感、皮革的硬挺感、针织的柔软度）时，独特的绘画技巧和色彩运用。我一直觉得，一个优秀的设计师，不仅仅是会画图，更是能通过图纸，让别人“摸到”布料，“看到”光泽，“感受到”服装的质感。这本书，我真的好希望它能在这方面给我带来启发，让我可以更自信地将我的每一个设计细节都清晰地传达出来，而不是让它们遗憾地停留在脑海里。
评分我一直觉得，服装设计领域，尤其是表现技法，是一门充满艺术性和科学性的学问。《服装设计表现技法》这本书，光从名字就能感受到它的专业性，也让我非常期待它能为我带来一些新的视角和方法。我时常在思考，如何才能让我的设计稿不仅仅停留在“看起来像”服装，而是能够“传达出”服装背后的设计理念和情感。 我尤其关注书中关于“情感表达”的部分。我希望它能教我如何通过线条的力度、色彩的情绪，以及人物的姿态，来传递服装所蕴含的情感。比如，一件充满力量感的战袍，和一件温柔细腻的婚纱，它们在表现手法上应该有何不同？我希望这本书能够提供一些关于如何通过视觉语言来“讲故事”的技巧，让我的设计稿能够唤起观者的共鸣。此外，我也对如何表现服装的“动感”充满好奇。我总觉得，能够让设计稿中的服装“流动”起来，是提升其艺术价值的重要途径。我希望书中能有关于如何捕捉布料的飘逸感、人物的动态感，以及服装在运动中产生的变化等方面的详细讲解。
评分作为一个对服装设计充满热情，但自学为主的台湾读者，我一直在寻找能够系统性提升我绘画表现能力的书籍。《服装设计表现技法》这本书的名字，直接戳中了我的痛点。我常常会构思出一些非常有创意的服装款式，但当我拿起画笔，却发现很难将脑海中那流畅的线条、立体的廓形以及细致的面料肌理有效地呈现出来。有时候，一幅画反复修改好几次，依然觉得它不够“有生命力”，无法传达出我想要的那种设计感。 我最期待的，是这本书能给我提供一些实用的“招式”，教会我如何运用不同的绘画技巧来区分和表现各种面料的特性。比如，丝绸的光泽感、亚麻的粗糙感、牛仔布的硬挺感，还有蕾丝的镂空效果，这些在实际设计中都非常重要，但要画出来却非常考验功力。我希望这本书能有详细的图解，一步步教我如何通过线条的粗细、疏密，以及色彩的冷暖、深浅变化来达到逼真的效果。此外，我也非常想知道，这本书会不会讲解如何去表现服装的“动态感”。一件好的设计稿，不应该只是静止的，它应该能让人感受到布料的飘逸、裙摆的飞扬，甚至是领口的微微颤动。我一直觉得，能够让画面“动起来”，是服装设计表现技法中非常关键的一环。如果这本书能在这方面给我一些突破性的指导，那我真的会感到非常欣喜，并且会迫不及待地将学到的技巧运用到我的设计实践中去。
评分作为在台湾接触服装设计的初学者，我深知基础的重要性。《服装设计表现技法》这本书，听起来就是为我这样的新人准备的“基础课程”。我常常在临摹一些大师的作品时感到困惑，他们寥寥几笔就能勾勒出服装的精髓，而我却需要花费大量的时间和精力，画出来的效果却总是不尽如人意。 我非常希望这本书能够从最基础的线条练习开始，循序渐进地讲解服装设计图的绘制过程。比如，如何绘制不同长度、不同曲度的线条？如何运用不同的线条来表现服装的轮廓、褶皱和装饰？我期待书中能够有非常清晰的步骤图解，让我能够一步步跟着练习。同时，我也对如何运用“留白”来增强设计感很感兴趣。有时候，过多的细节反而会让画面显得拥挤，而适度的留白却能让画面更加通透，突出服装的重点。我希望这本书能教我如何巧妙地运用留白，让我的设计稿更加简洁、有呼吸感。
评分在台北的生活节奏虽然快，但总有一些宁静的角落，让我可以沉浸在服装设计的乐趣中。《服装设计表现技法》这本书，听起来就像是为我这样的爱好者量身打造的。我经常会遇到这样的情况：脑海里已经有了某个设计的雏形，但当我拿起画笔，却发现很难将那种立体的廓形、流畅的线条，以及布料本身的质感准确地画出来。 我特别希望这本书能够提供一些关于“构图”的指导。一张优秀的设计稿，不仅仅是画出服装本身，更需要考虑如何通过构图来展现服装的整体效果。例如，如何选择一个合适的角度来展示服装的剪裁特点？如何通过背景的衬托来突出服装的设计感？我期待书中能有关于不同构图方式的图例，并解释它们各自适合表现的服装类型和风格。此外，我也对如何表现服装的“体积感”非常感兴趣。有时候，我画出来的服装看起来总是扁平的，缺乏那种在空间中的真实感。我希望这本书能教我如何运用光影、阴影以及线条的粗细变化，来营造出服装的立体感和厚重感，让我的设计稿能够更加具象，更加有视觉冲击力。
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