徐富腾的雕塑世界第13册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《石韵流光：现代雕塑的形态与精神》 一个关于材质、空间与时间对话的深度探索 本书并非聚焦于某一位艺术家的特定创作历程，而是将视野投向整个二十世纪以来，乃至当代雕塑艺术思潮的宏大图景。我们试图剥离对单一风格或流派的固化认知，转而深入探讨“雕塑”这一艺术形式在面对工业化、全球化和信息爆炸时代的深刻变革与内在精神。 第一章：材质的复兴与解构——从纪念碑到日常物的跨越 雕塑的本质，首先在于其物质性。本章追溯了自立体主义以降，雕塑材料如何从传统的青铜、大理石中解放出来，拥抱了钢铁、混凝土、塑料、甚至光线和声音。我们详细分析了后现代主义对“高雅艺术”材料的反叛，探讨了“现成品”（Readymade）如何挑战了雕塑的传统定义，并引发了关于“作者性”与“物性”的哲学讨论。 重点案例分析包括： 工业材料的诗意表达： 探讨了结构主义思潮下，艺术家如何运用预制钢材和模块化构件，构建出既理性又充满张力的空间装置，强调材料本身的肌理与生产痕迹。 “软雕塑”的崛起： 分析了纺织品、皮革等柔软材料如何打破雕塑固有的“坚硬”与“永恒”的刻板印象，引入了时间性、脆弱性与身体经验的维度。 环境与非传统媒介的融合： 考察了利用沙土、冰雪、甚至生物材料进行的创作，这些作品如何与特定的地理环境产生共生关系，从而模糊了“作品”与“场所”的界限。 第二章：空间的重塑——从实体占有到感知场域 传统雕塑占据并定义了其周围的空间。然而，本世纪的雕塑家们开始关注如何“进入”空间，或者让空间“进入”作品。《石韵流光》的第二部分聚焦于雕塑如何从“物体”演变为“事件”或“场域”。 我们深入研究了以下几个关键概念： 1. 负空间（Negative Space）的权力： 探讨了艺术家如何将“虚空”作为与实体同等重要的创作元素。例如，通过极简主义的几何形态，迫使观者关注其周围未被雕刻的部分，从而重新认识自身的物理位置。 2. 悬置与漂浮： 分析了利用张力、平衡和光影技术实现的悬挂或漂浮装置。这些作品挑战了重力法则，在视觉上创造了一种不安定的美感，暗示着现代生活的失重感。 3. 体验式雕塑（Participatory Sculpture）： 考察了那些需要观众互动、行走其中、甚至改变其形态的作品。这些“可进入的雕塑”将创作的主权部分让渡给了体验者，探讨了集体经验在艺术中的价值。 第三章：时间的雕刻——动态、过程与记忆的载体 雕塑常被视为凝固时间、对抗遗忘的媒介。然而，现代雕塑却常常拥抱变化、腐朽与短暂性。本章旨在揭示时间在雕塑创作中的双重角色：既是创作的限制，也是艺术语言的延伸。 过程艺术（Process Art）的爆发： 详细剖析了艺术家如何将“制作过程”本身展示为最终作品的一部分，记录下材料的物理变化轨迹。 永久性与瞬间性： 讨论了那些刻意设计为会消融、锈蚀或被拆除的作品。这些“非永久性雕塑”引发了关于艺术品价值、收藏与保存伦理的严肃讨论。 时间性的叙事结构： 探讨了通过一系列装置或运动部件来模拟自然过程（如生长、衰变）的作品，它们不再是单一时刻的快照，而是时间的连续体。 第四章：全球语境下的身份与在地性 随着艺术的全球化流动，雕塑如何回应特定的文化身份、历史创伤与政治环境？本书的第四部分将重点放在那些超越西方现代主义框架的作品上。 纪念碑的再想象： 考察了当代艺术家如何挑战传统的英雄叙事，通过拆解、扭曲或重塑纪念碑的形式，来反思殖民历史、权力结构和社会正义问题。 身体作为媒介与景观： 分析了将人体动作、姿态或痕迹转化为雕塑语言的实践，探讨了性别、种族和流散经验在三维空间中的表达。 技术与传统的对话： 探讨了在全球南方和新兴艺术中心，传统工艺（如金属锻造、木雕）如何与数字技术（如3D打印、参数化设计）结合，形成既根植于在地又面向未来的全新雕塑形态。 结语：超越形式的界限 《石韵流光》总结道，现代雕塑的真正成就并非在于创造了多少新的物件，而在于它成功地瓦解了自身的边界，成为连接物质世界、精神领域和观众感知的多维接口。它是一门关于观看、感受、以及在不断变化的世界中重新锚定自身存在的艺术。本书旨在为读者提供一把钥匙，去解读那些挑战我们既有认知、用物质之语讲述时代精神的杰出作品。 --- 目标读者群： 艺术史学生、雕塑专业人士、博物馆策展人，以及对二十世纪至今的现当代艺术思潮抱有深度探究兴趣的普通读者。 本书特色： 全书配有数百幅高清作品图例，并辅以艺术家访谈节选与理论文本引用，确保论述的严谨性与可读性并重。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長久以來一直關注台灣當代藝術發展的愛好者，徐富騰老師的作品總能在我的腦海中留下深刻的烙印。他的「雕塑世界」系列，對我來說，不僅僅是一本關於技法的書，更像是一本藝術家的生活哲學筆記。每一冊，都像是打開了一個新的潘朵拉盒子，裡面充滿了各種可能性與想像。我特別喜歡老師處理材質時那種純粹的態度，他不會刻意去追求華麗，而是讓材質本身說話。不知道在第13冊裡，他會不會再次挑戰一些特別的材質？例如，有沒有可能是一些工業廢料，或是從大自然中撿拾來的素材，經過他巧手後，煥發出新的生命？我對老師在處理「形式」與「內容」之間的平衡，也一直非常好奇。他總是能在極簡的造型中，傳遞出非常豐富的情感與訊息。我期待在這一冊中，能再次感受到他那種簡約卻極具張力的藝術語言，並從中學習到如何更深刻地觀察周遭，找到藝術的靈感，以及如何用自己的方式，將這些觀察與情感轉化成具象的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對「雕塑」這個領域一直抱持著一種敬畏又好奇的心情。對我而言，它似乎總帶著一種距離感，一種專業的門檻。但自從接觸到徐富騰老師的「雕塑世界」系列之後，這種感覺完全被打破了。老師的書寫方式非常親切，他總是能用淺顯易懂的語言，將複雜的雕塑概念與技巧，一一拆解開來，讓我們這些門外漢也能看得懂，甚至躍躍欲試。我記得在之前的書中，他有介紹過如何從基礎的素描構思，到如何選擇合適的工具，再到如何處理不同的媒材。我非常期待在第13冊中，老師會不會分享更多關於「意念生成」的過程，也就是一個點子是如何慢慢成形，最終變成一件立體的作品。這個過程對我來說，一直是最神秘也最吸引人的部分。我希望能從中學習到，如何訓練自己的觀察力，如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將它們付諸實踐。我相信，透過徐老師的引導，我離我的雕塑夢又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真是等這本徐富騰老師的雕塑世界第13冊等到花兒都謝了！每次看到老師的新書上市，我的心就像小孩子收到糖果一樣，滿滿的期待。從第一冊開始，我就被徐老師那種化腐朽為神奇的功力深深吸引，他能把平凡的媒材，例如一塊木頭、一塊黏土，甚至是我們生活中的廢棄物，都轉化成充滿生命力、引人深思的藝術品。這一次，我預感第13冊肯定又會帶給我們全新的驚喜。不知道這次徐老師會從哪些我們意想不到的角落汲取靈感？是會將台灣特有的自然風光、人文風情融入其中，還是會探討更深層次的社會議題？我很想看看他這次會用什麼樣的語彙來和我們溝通，用什麼樣的造型來觸動我們的內心。我對他那獨特的創作手法，那種細膩中帶有力量的雕琢，總是讚嘆不已。相信這本書，又會是一場視覺與心靈的饗宴，讓我不禁手癢，想趕快動手嘗試老師的技巧，雖然知道自己可能永遠達不到老師的高度，但光是跟著老師的腳步，就能讓我獲得無窮的樂趣和啟發。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣土生土長的人，徐富騰老師的作品總是讓我感到無比的親切與共鳴。他對台灣這片土地的熱愛，對在地文化的觀察，都深深地體現在他的雕塑之中。我記得他曾經的作品，有著濃濃的台灣鄉土情懷，也有著對現代都市生活的反思。因此，對於「雕塑世界」的第13冊，我抱持著極大的期待，希望能看到老師如何再次連結台灣獨有的在地元素，將它們用雕塑的語彙重新詮釋。是會從台灣的山林、海洋汲取靈感，還是會從台灣人民的生活點滴中尋找素材？我特別想知道，在當前這個快速變遷的時代，徐老師會用他獨特的藝術視角，為我們呈現怎樣的台灣景象？我相信，這本新書，不僅會是一場視覺的饗宴，更會是一次深刻的文化對話，讓我對身處的這片土地，有更深入的認識與情感連結，同時也從中學習到如何用更具藝術性的方式，來表達對這片土地的熱愛與關懷。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱徐富騰老師的「雕塑世界」系列，總有一種被注入能量的感覺。老師的作品，無論是大型的公共藝術，還是精巧的案頭擺設，都散發出一種獨特的生命力與人文關懷。他似乎總能精準地捕捉到時代的脈動，並將之轉化為具有藝術感染力的雕塑。對於第13冊，我心中充滿了無限的想像。我好奇老師這次會聚焦在哪些主題？會不會延續他過去對環境議題的關注，或是對現代人心理狀態的探討？我特別喜歡老師作品中那種「留白」的智慧，他不會把所有東西都填滿，而是留下空間，讓觀者自己去填補，去感受。這種互動性，讓他的作品更具生命力。我期待在這一冊中，能再次感受到老師那種將個人情感與社會觀察巧妙融合的功力，並從中獲得更多關於如何「觀看」與「思考」的啟發，進而豐富我對藝術的理解，以及對生活的感受。