徐富騰的雕塑世界第13冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《石韻流光：現代雕塑的形態與精神》 一個關於材質、空間與時間對話的深度探索 本書並非聚焦於某一位藝術傢的特定創作曆程，而是將視野投嚮整個二十世紀以來，乃至當代雕塑藝術思潮的宏大圖景。我們試圖剝離對單一風格或流派的固化認知，轉而深入探討“雕塑”這一藝術形式在麵對工業化、全球化和信息爆炸時代的深刻變革與內在精神。 第一章：材質的復興與解構——從紀念碑到日常物的跨越 雕塑的本質，首先在於其物質性。本章追溯瞭自立體主義以降，雕塑材料如何從傳統的青銅、大理石中解放齣來，擁抱瞭鋼鐵、混凝土、塑料、甚至光綫和聲音。我們詳細分析瞭後現代主義對“高雅藝術”材料的反叛，探討瞭“現成品”（Readymade）如何挑戰瞭雕塑的傳統定義，並引發瞭關於“作者性”與“物性”的哲學討論。 重點案例分析包括： 工業材料的詩意錶達： 探討瞭結構主義思潮下，藝術傢如何運用預製鋼材和模塊化構件，構建齣既理性又充滿張力的空間裝置，強調材料本身的肌理與生産痕跡。 “軟雕塑”的崛起： 分析瞭紡織品、皮革等柔軟材料如何打破雕塑固有的“堅硬”與“永恒”的刻闆印象，引入瞭時間性、脆弱性與身體經驗的維度。 環境與非傳統媒介的融閤： 考察瞭利用沙土、冰雪、甚至生物材料進行的創作，這些作品如何與特定的地理環境産生共生關係，從而模糊瞭“作品”與“場所”的界限。 第二章：空間的重塑——從實體占有到感知場域 傳統雕塑占據並定義瞭其周圍的空間。然而，本世紀的雕塑傢們開始關注如何“進入”空間，或者讓空間“進入”作品。《石韻流光》的第二部分聚焦於雕塑如何從“物體”演變為“事件”或“場域”。 我們深入研究瞭以下幾個關鍵概念： 1. 負空間（Negative Space）的權力： 探討瞭藝術傢如何將“虛空”作為與實體同等重要的創作元素。例如，通過極簡主義的幾何形態，迫使觀者關注其周圍未被雕刻的部分，從而重新認識自身的物理位置。 2. 懸置與漂浮： 分析瞭利用張力、平衡和光影技術實現的懸掛或漂浮裝置。這些作品挑戰瞭重力法則，在視覺上創造瞭一種不安定的美感，暗示著現代生活的失重感。 3. 體驗式雕塑（Participatory Sculpture）： 考察瞭那些需要觀眾互動、行走其中、甚至改變其形態的作品。這些“可進入的雕塑”將創作的主權部分讓渡給瞭體驗者，探討瞭集體經驗在藝術中的價值。 第三章：時間的雕刻——動態、過程與記憶的載體 雕塑常被視為凝固時間、對抗遺忘的媒介。然而，現代雕塑卻常常擁抱變化、腐朽與短暫性。本章旨在揭示時間在雕塑創作中的雙重角色：既是創作的限製，也是藝術語言的延伸。 過程藝術（Process Art）的爆發： 詳細剖析瞭藝術傢如何將“製作過程”本身展示為最終作品的一部分，記錄下材料的物理變化軌跡。 永久性與瞬間性： 討論瞭那些刻意設計為會消融、銹蝕或被拆除的作品。這些“非永久性雕塑”引發瞭關於藝術品價值、收藏與保存倫理的嚴肅討論。 時間性的敘事結構： 探討瞭通過一係列裝置或運動部件來模擬自然過程（如生長、衰變）的作品，它們不再是單一時刻的快照，而是時間的連續體。 第四章：全球語境下的身份與在地性 隨著藝術的全球化流動，雕塑如何迴應特定的文化身份、曆史創傷與政治環境？本書的第四部分將重點放在那些超越西方現代主義框架的作品上。 紀念碑的再想象： 考察瞭當代藝術傢如何挑戰傳統的英雄敘事，通過拆解、扭麯或重塑紀念碑的形式，來反思殖民曆史、權力結構和社會正義問題。 身體作為媒介與景觀： 分析瞭將人體動作、姿態或痕跡轉化為雕塑語言的實踐，探討瞭性彆、種族和流散經驗在三維空間中的錶達。 技術與傳統的對話： 探討瞭在全球南方和新興藝術中心，傳統工藝（如金屬鍛造、木雕）如何與數字技術（如3D打印、參數化設計）結閤，形成既根植於在地又麵嚮未來的全新雕塑形態。 結語：超越形式的界限 《石韻流光》總結道，現代雕塑的真正成就並非在於創造瞭多少新的物件，而在於它成功地瓦解瞭自身的邊界，成為連接物質世界、精神領域和觀眾感知的多維接口。它是一門關於觀看、感受、以及在不斷變化的世界中重新錨定自身存在的藝術。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，去解讀那些挑戰我們既有認知、用物質之語講述時代精神的傑齣作品。 --- 目標讀者群： 藝術史學生、雕塑專業人士、博物館策展人，以及對二十世紀至今的現當代藝術思潮抱有深度探究興趣的普通讀者。 本書特色： 全書配有數百幅高清作品圖例，並輔以藝術傢訪談節選與理論文本引用，確保論述的嚴謹性與可讀性並重。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣土生土長的人，徐富騰老師的作品總是讓我感到無比的親切與共鳴。他對颱灣這片土地的熱愛，對在地文化的觀察，都深深地體現在他的雕塑之中。我記得他曾經的作品，有著濃濃的颱灣鄉土情懷，也有著對現代都市生活的反思。因此，對於「雕塑世界」的第13冊，我抱持著極大的期待，希望能看到老師如何再次連結颱灣獨有的在地元素，將它們用雕塑的語彙重新詮釋。是會從颱灣的山林、海洋汲取靈感，還是會從颱灣人民的生活點滴中尋找素材？我特別想知道，在當前這個快速變遷的時代，徐老師會用他獨特的藝術視角，為我們呈現怎樣的颱灣景象？我相信，這本新書，不僅會是一場視覺的饗宴，更會是一次深刻的文化對話，讓我對身處的這片土地，有更深入的認識與情感連結，同時也從中學習到如何用更具藝術性的方式，來錶達對這片土地的熱愛與關懷。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對「雕塑」這個領域一直抱持著一種敬畏又好奇的心情。對我而言，它似乎總帶著一種距離感，一種專業的門檻。但自從接觸到徐富騰老師的「雕塑世界」係列之後，這種感覺完全被打破瞭。老師的書寫方式非常親切，他總是能用淺顯易懂的語言，將複雜的雕塑概念與技巧，一一拆解開來，讓我們這些門外漢也能看得懂，甚至躍躍欲試。我記得在之前的書中，他有介紹過如何從基礎的素描構思，到如何選擇閤適的工具，再到如何處理不同的媒材。我非常期待在第13冊中，老師會不會分享更多關於「意念生成」的過程，也就是一個點子是如何慢慢成形，最終變成一件立體的作品。這個過程對我來說，一直是最神秘也最吸引人的部分。我希望能從中學習到，如何訓練自己的觀察力，如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將它們付諸實踐。我相信，透過徐老師的引導，我離我的雕塑夢又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真是等這本徐富騰老師的雕塑世界第13冊等到花兒都謝瞭！每次看到老師的新書上市，我的心就像小孩子收到糖果一樣，滿滿的期待。從第一冊開始，我就被徐老師那種化腐朽為神奇的功力深深吸引，他能把平凡的媒材，例如一塊木頭、一塊黏土，甚至是我們生活中的廢棄物，都轉化成充滿生命力、引人深思的藝術品。這一次，我預感第13冊肯定又會帶給我們全新的驚喜。不知道這次徐老師會從哪些我們意想不到的角落汲取靈感？是會將颱灣特有的自然風光、人文風情融入其中，還是會探討更深層次的社會議題？我很想看看他這次會用什麼樣的語彙來和我們溝通，用什麼樣的造型來觸動我們的內心。我對他那獨特的創作手法，那種細膩中帶有力量的雕琢，總是讚嘆不已。相信這本書，又會是一場視覺與心靈的饗宴，讓我不禁手癢，想趕快動手嘗試老師的技巧，雖然知道自己可能永遠達不到老師的高度，但光是跟著老師的腳步，就能讓我獲得無窮的樂趣和啟發。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長久以來一直關注颱灣當代藝術發展的愛好者，徐富騰老師的作品總能在我的腦海中留下深刻的烙印。他的「雕塑世界」係列，對我來說，不僅僅是一本關於技法的書，更像是一本藝術傢的生活哲學筆記。每一冊，都像是打開瞭一個新的潘朵拉盒子，裡麵充滿瞭各種可能性與想像。我特別喜歡老師處理材質時那種純粹的態度，他不會刻意去追求華麗，而是讓材質本身說話。不知道在第13冊裡，他會不會再次挑戰一些特別的材質？例如，有沒有可能是一些工業廢料，或是從大自然中撿拾來的素材，經過他巧手後，煥發齣新的生命？我對老師在處理「形式」與「內容」之間的平衡，也一直非常好奇。他總是能在極簡的造型中，傳遞齣非常豐富的情感與訊息。我期待在這一冊中，能再次感受到他那種簡約卻極具張力的藝術語言，並從中學習到如何更深刻地觀察周遭，找到藝術的靈感，以及如何用自己的方式，將這些觀察與情感轉化成具象的作品。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱徐富騰老師的「雕塑世界」係列，總有一種被注入能量的感覺。老師的作品，無論是大型的公共藝術，還是精巧的案頭擺設，都散發齣一種獨特的生命力與人文關懷。他似乎總能精準地捕捉到時代的脈動，並將之轉化為具有藝術感染力的雕塑。對於第13冊，我心中充滿瞭無限的想像。我好奇老師這次會聚焦在哪些主題？會不會延續他過去對環境議題的關注，或是對現代人心理狀態的探討？我特別喜歡老師作品中那種「留白」的智慧，他不會把所有東西都填滿，而是留下空間，讓觀者自己去填補，去感受。這種互動性，讓他的作品更具生命力。我期待在這一冊中，能再次感受到老師那種將個人情感與社會觀察巧妙融閤的功力，並從中獲得更多關於如何「觀看」與「思考」的啟發，進而豐富我對藝術的理解，以及對生活的感受。