關、王、馬三傢雜劇特色及其在戲麯史上的意義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　元代關、王、馬「三傢鼎立，矜式群英」的雜劇創作特色，由戲麯本質論，呈現「以劇作劇」「以詩作劇」「以劇作詩」等不同創作手法；以時代背景論，更因人生態度的不同，影響其文學作品精神主調的呈現，如關漢卿的「破」與「批判」、王實甫的「立」與「謳歌」、馬緻遠的「避」與「退離」等雜劇創作主調即是。本書由戲麯形式與時代背景等麵嚮論述，除確立三傢特色外，再依三傢劇作歸納之特色，論析元、明、清劇作傢創作趨勢與戲麯理論史上對三傢之研討，進而肯定三傢在戲麯史上之意義。

作者簡介

張錦瑤

　　颱灣嘉義縣人。國立高雄師範大學國文博士，現為實踐大學助理教授。曾任國立中興大學中文係兼任助理教授、講師。著有： ＜神聖與超凡——以《詩經》「無父感生」神話為論＞、＜唐代山水信仰——以《華嶽神女》、《柳毅傳》傳奇為論＞、＜由戲麯「抒情化」趨嚮論關王馬雜劇風格＞、＜明代麯論「雙美說」＞等。

好的，請看這本關於不同主題的圖書簡介： 《絲竹管弦裏的江湖：明清小令與民間音樂的流變》 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名] 定價：[虛構價格] 開本：16開 頁數：約520頁 --- 內容概要 本書深入剖析瞭明清時期中國民間音樂，尤其是“小令”這一獨特的聲腔形式，在其社會文化背景下的興盛、演變及其在地方戲麯發展中所扮演的關鍵角色。全書以紮實的田野調查資料、新近齣土的樂譜文獻以及豐富的民間口述曆史為基礎，構建瞭一幅細膩而立體的清代中晚期至民國初年中國音樂生態圖景。 本書並非聚焦於宏大的宮廷雅樂或成熟的成熟劇種，而是將目光投嚮瞭廣闊的民間土壤——那些在茶館、酒肆、廟會和鄉間集市上流傳的、充滿生命力的民間麯調。作者著重考察瞭小令在不同地域的變體，例如徽州小調、江南絲竹的早期形態，以及它們如何滲透到地方戲麯的初始階段，影響瞭弋陽腔、昆腔等早期聲腔體係的韻味和結構。 核心章節亮點 第一章：小令的“身份”——民間語境下的聲腔界定 本章首先界定瞭“小令”在明清語境中的模糊性與包容性，探討瞭它如何區彆於成熟戲麯中的“正麯”，以及它在民間藝人手中的即興創作特點。重點分析瞭早期戲麯文學中對“小令”的記載，揭示瞭它作為連接文人雅韻與市井俚俗之間的橋梁作用。 第二章：流變中的麯牌：從歌謠到闆腔的過渡 詳細梳理瞭數十種主要小令麯牌（如《點江唇》《鎖頭圓》等）在近三百年的流變軌跡。通過對比不同版本的唱詞和鏇律符號，揭示瞭民間音樂在口頭傳承過程中如何進行“標準化”和“個性化”的拉鋸戰。本書首次引入瞭對早期工尺譜中部分模糊音位的現代樂理推測，為理解當時的音高體係提供瞭新的視角。 第三章：藝人與江湖：小令的社會承載 本部分轉嚮社會學視角，考察瞭演奏和演唱小令的民間藝人群體。這些藝人，包括說書人、街頭鼓闆藝人以及小型戲班的伴奏樂師，他們不僅是音樂的傳播者，更是社會風俗和地域文化信息的載體。研究瞭他們與城鎮市民階層、地方士紳之間的復雜互動關係，探討瞭小令如何成為民間社交和娛樂的重要組成部分。 第四章：地域性與聲腔融閤的案例研究 選取瞭數個具有代錶性的地方音樂中心（如蘇南的彈詞、山西的道情）作為案例，分析小令在融入地方聲腔後的本體變化。例如，探討瞭小令的結構如何被地方戲麯的“一闆三眼”“二六闆”等闆式所重構，以及這些融閤如何塑造瞭特定地域戲麯的音樂性格。 第五章：存續與失落：二十世紀初的搶救性記錄 聚焦於清末民初，隨著新式戲麯和西方音樂的湧入，民間小令所麵臨的衝擊與轉型。本章基於大量口述訪談記錄和早期留聲機唱片的研究，重現瞭部分已經失傳的民間唱腔和演奏技藝，強調瞭對這些“活態文化遺産”進行記錄和保護的緊迫性。 學術價值與創新 本書最大的貢獻在於，它將長期以來被視為“零散”、“非主流”的民間小令置於嚴肅的音樂史研究框架內，證明瞭其對中國戲麯音樂結構定型所具有的基礎性和滲透性影響。它彌補瞭現有戲麯史著作往往側重於成熟劇種劇目和理論的不足，為研究中國近世音樂的底層邏輯和動態發展提供瞭紮實的文本和理論支撐。對於研究中國音樂史、民間文學、以及清代社會文化史的學者和愛好者而言，本書是不可或缺的參考。 --- 《巴蜀石刻中的圖騰與信仰：漢代畫像磚的象徵意義解析》 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名] 定價：[虛構價格] 開本：16開 頁數：約480頁 --- 內容概要 本書聚焦於中國西南地區——特彆是四川盆地——漢代墓葬中齣土的精美石刻與畫像磚。作者摒棄瞭以往著重於記錄墓主生平事跡的傳統敘事角度，轉而深入探究這些圖像背後所蘊含的、更為深層的原始信仰、神話體係以及古代巴蜀人民對宇宙和來世的理解。全書通過對圖像學、符號學和人類學視角的綜閤運用，係統地解析瞭漢代巴蜀地區獨特的文化心理景觀。 本書的核心在於揭示畫像磚上那些看似尋常的場景——如車馬齣行、宴飲狩獵——是如何被賦予瞭超越現實的宗教或巫術意義。它試圖解答一個根本性的問題：在漢代強大的主流文化影響下，巴蜀地區如何保留並融閤瞭自身的古老圖騰崇拜，並在墓葬藝術中得以永恒的留存。 核心章節亮點 第一章：圖像的“地理”：巴蜀畫像石刻的地域性特徵 本章首先對四川、重慶地區漢畫像石刻的材質、分布和風格進行瞭細緻的分類。著重論述瞭與中原漢畫像石刻顯著不同的幾種地方風格，如對“神獸”形象的偏愛、對山林場景的強調，以及獨特的“點絳”或“陰刻”技法，確立瞭研究的地域文化基礎。 第二章：飛升的渴望：神祇、羽人與瑞獸的譜係 這是本書最核心的圖騰研究部分。作者詳細考察瞭漢代巴蜀畫像磚中反復齣現的“神人馭龍”“乘鳳西王母”等形象。通過與楚文化和本土圖騰符號（如魚紋、蛇紋）的對比，構建瞭一個巴蜀地區獨特的“升天譜係圖”。重點分析瞭“蟾蜍”和“虎”在當地信仰中作為溝通陰陽兩界的媒介的象徵地位。 第三章：人間的倒影：宴樂、百戲與現世的祈願 本章分析瞭描繪世俗生活的畫像磚，但著重探討瞭這些場景在喪葬語境下的轉化。例如，宴飲圖並非僅僅記錄瞭墓主的富足，而是被解讀為在來世繼續享用豐盛、永不衰竭的生命慶典的“預演”。詳細解讀瞭畫像磚中齣現的樂器組閤（如排簫、編鍾）所代錶的，是對冥界和諧秩序的構建。 第四章：農耕與生殖：土地崇拜的圖像錶達 針對巴蜀地區以農業為主的經濟基礎，本章深入研究瞭與土地、水利、豐收相關的圖像符號。包括對“牛耕圖”中牛的強壯描繪，以及一些抽象的幾何紋飾如何被解釋為對大地母親的擬態和祈求。探討瞭“生殖崇拜”在漢代地方信仰中持續的生命力。 第五章：石刻中的敘事：從神話到曆史的界限 本書挑戰瞭將所有畫像磚視為固定符號的觀點，探索瞭部分畫麵可能存在的“敘事片段”。通過追蹤特定圖像在不同墓葬中的齣現頻率和組閤方式，推測瞭當時巴蜀民間流傳的未被正史記錄的神話故事和英雄傳說。 學術價值與創新 本書最大的突破在於，它成功地將考古實物與少數民族學研究成果相結閤，為理解漢代多元一體的文化格局提供瞭西南維度的重要注腳。它深化瞭我們對漢代喪葬觀念中“神靈信仰”與“現世追求”之間辯證關係的認識，為石刻研究領域提供瞭一套嚴謹且富有想象力的解讀方法論。

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我一直覺得，要真正理解戲麯的魅力，就必須去探究其背後的曆史積澱和發展脈絡。這本關於“關、王、馬三傢雜劇”的書，恰恰滿足瞭我這一願望。它沒有迴避雜劇發展過程中可能存在的爭議和不同的學術觀點，而是以一種開放的態度，呈現瞭多方麵的研究成果。書中對“王實甫”的篇章，尤為令我印象深刻。作者沒有僅僅強調《西廂記》的浪漫主義色彩，而是深入分析瞭其在程式化錶演上的創新，例如如何通過唱詞的起伏、人物的走位、以及舞颱道具的運用，來精準傳達人物復雜的內心世界和情感變化。更讓我驚嘆的是，書中還探討瞭王實甫在藉鑒前人作品的基礎上，如何進一步提煉和升華，使得《西廂記》成為一眾愛情題材雜劇中的翹楚，對後世的戲麯創作産生瞭深遠的影響。閱讀這些內容，我仿佛置身於一個曆史的長河中，看到瞭戲麯藝術是如何在一次次的創新與融閤中，不斷嚮前發展的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的戲麯愛好者，我對一些理論性太強的學術著作常常感到望而卻步。然而，這本書在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它對“關、王、馬三傢雜劇”的探討，充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。我尤其欣賞書中關於這三傢雜劇在“戲麯史上的意義”這一部分的論述。作者並非隻是陳述曆史事實，而是試圖去發掘這些雜劇作品在塑造和發展元雜劇這一藝術形式過程中所扮演的關鍵角色。例如，書中如何闡釋關漢卿的現實主義力量如何開闢瞭雜劇的寫實之路，王實甫的浪漫主義如何拓展瞭雜劇的情感錶達，以及馬緻遠的哲學思考如何為雜劇注入瞭深刻的思想內涵。這些分析，讓我對元雜劇在中國戲麯史上的地位有瞭更清晰的認識，也更加理解瞭這些經典作品為何能夠穿越時空，至今仍能觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書吸引，是因為它提到瞭“馬緻遠”。作為“元麯四大傢”之一，馬緻遠的詩名早已享譽海內外，但我對他在雜劇領域的貢獻瞭解甚少。這本書在這方麵給瞭我極大的滿足。作者沒有將馬緻遠的雜劇作品視為其詩歌成就的附屬品，而是給予瞭同等的重視。書中對馬緻遠雜劇的分析，不僅涉及其劇本內容，更側重於其在舞颱呈現上的特點。例如，如何利用簡潔而富有象徵意義的舞颱布景，以及如何通過音樂的配閤，營造齣一種意境深遠的氛圍。作者還將馬緻遠的雜劇置於當時社會思潮的語境下，探討其作品中流露齣的對人生短暫、功名無常的感慨，以及這種感慨如何通過戲劇的形式得以錶達。這種跨越文學與戲劇的視角，讓我對這位偉大文人的藝術成就有瞭更全麵的認識，也為我理解元雜劇的藝術高度提供瞭新的維度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統戲麯有著深厚興趣的讀者，我一直試圖尋找能夠深入剖析不同劇種、不同流派特色的書籍。我最近入手的一本關於“關、王、馬三傢雜劇”的書，雖然書名聽起來略顯學術，但翻開之後，我被其細膩的筆觸和紮實的考據深深吸引。作者並非簡單羅列史料，而是將這三大傢族的作品置於當時的社會文化背景下進行考察，分析其在劇本創作、錶演程式、音樂唱腔等方麵的獨到之處。例如，書中對於“關漢卿”的論述，不僅僅停留在《竇娥冤》的批判現實主義高度，更深入地挖掘瞭他早期作品中濃鬱的市井氣息和對民間文學的巧妙運用，以及他對元雜劇“雜”的深刻理解，如何將說唱、舞蹈、武打等多種元素融為一體，創造齣鮮活的人物形象和跌宕起伏的故事情節。這種細緻入微的解讀，讓我對這位元代劇壇巨匠有瞭全新的認識，仿佛穿越時空，親眼見證瞭那些輝煌的創作瞬間。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像在一次充滿驚喜的尋寶之旅。關於“關、王、馬三傢雜劇”的精彩論述，不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它喚醒瞭我對傳統藝術更深層次的思考。書中的每一段文字，都凝聚著作者的心血和對戲麯藝術的深情。我尤其喜歡書中對三大傢族在人物塑造上的比較分析，例如他們如何通過語言、動作、心理描寫等不同側重，塑造齣不同類型、不同命運的人物形象，這些細緻的對比，讓我對人物的立體感有瞭更深的體會。此外，書中對雜劇的音樂唱腔的探討，也為我提供瞭理解舞颱錶演的新視角。當我瞭解到不同流派在唱腔上的細微差彆，以及這些差彆如何影響著觀眾的情感體驗時，我對戲麯的欣賞能力仿佛瞬間提升瞭一個層次。總而言之，這本書是一部值得反復品讀的佳作，它不僅是學術研究的寶庫，更是每一位熱愛中國戲麯的讀者不可錯過的精神食糧。