关、王、马三家杂剧特色及其在戏曲史上的意义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　元代关、王、马「三家鼎立，矜式群英」的杂剧创作特色，由戏曲本质论，呈现「以剧作剧」「以诗作剧」「以剧作诗」等不同创作手法；以时代背景论，更因人生态度的不同，影响其文学作品精神主调的呈现，如关汉卿的「破」与「批判」、王实甫的「立」与「讴歌」、马致远的「避」与「退离」等杂剧创作主调即是。本书由戏曲形式与时代背景等面向论述，除确立三家特色外，再依三家剧作归纳之特色，论析元、明、清剧作家创作趋势与戏曲理论史上对三家之研讨，进而肯定三家在戏曲史上之意义。

作者简介

张锦瑶

　　台湾嘉义县人。国立高雄师范大学国文博士，现为实践大学助理教授。曾任国立中兴大学中文系兼任助理教授、讲师。着有： ＜神圣与超凡——以《诗经》「无父感生」神话为论＞、＜唐代山水信仰——以《华岳神女》、《柳毅传》传奇为论＞、＜由戏曲「抒情化」趋向论关王马杂剧风格＞、＜明代曲论「双美说」＞等。

好的，请看这本关于不同主题的图书简介： 《丝竹管弦里的江湖：明清小令与民间音乐的流变》 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 定价：[虚构价格] 开本：16开 页数：约520页 --- 内容概要 本书深入剖析了明清时期中国民间音乐，尤其是“小令”这一独特的声腔形式，在其社会文化背景下的兴盛、演变及其在地方戏曲发展中所扮演的关键角色。全书以扎实的田野调查资料、新近出土的乐谱文献以及丰富的民间口述历史为基础，构建了一幅细腻而立体的清代中晚期至民国初年中国音乐生态图景。 本书并非聚焦于宏大的宫廷雅乐或成熟的成熟剧种，而是将目光投向了广阔的民间土壤——那些在茶馆、酒肆、庙会和乡间集市上流传的、充满生命力的民间曲调。作者着重考察了小令在不同地域的变体，例如徽州小调、江南丝竹的早期形态，以及它们如何渗透到地方戏曲的初始阶段，影响了弋阳腔、昆腔等早期声腔体系的韵味和结构。 核心章节亮点 第一章：小令的“身份”——民间语境下的声腔界定 本章首先界定了“小令”在明清语境中的模糊性与包容性，探讨了它如何区别于成熟戏曲中的“正曲”，以及它在民间艺人手中的即兴创作特点。重点分析了早期戏曲文学中对“小令”的记载，揭示了它作为连接文人雅韵与市井俚俗之间的桥梁作用。 第二章：流变中的曲牌：从歌谣到板腔的过渡 详细梳理了数十种主要小令曲牌（如《点江唇》《锁头圆》等）在近三百年的流变轨迹。通过对比不同版本的唱词和旋律符号，揭示了民间音乐在口头传承过程中如何进行“标准化”和“个性化”的拉锯战。本书首次引入了对早期工尺谱中部分模糊音位的现代乐理推测，为理解当时的音高体系提供了新的视角。 第三章：艺人与江湖：小令的社会承载 本部分转向社会学视角，考察了演奏和演唱小令的民间艺人群体。这些艺人，包括说书人、街头鼓板艺人以及小型戏班的伴奏乐师，他们不仅是音乐的传播者，更是社会风俗和地域文化信息的载体。研究了他们与城镇市民阶层、地方士绅之间的复杂互动关系，探讨了小令如何成为民间社交和娱乐的重要组成部分。 第四章：地域性与声腔融合的案例研究 选取了数个具有代表性的地方音乐中心（如苏南的弹词、山西的道情）作为案例，分析小令在融入地方声腔后的本体变化。例如，探讨了小令的结构如何被地方戏曲的“一板三眼”“二六板”等板式所重构，以及这些融合如何塑造了特定地域戏曲的音乐性格。 第五章：存续与失落：二十世纪初的抢救性记录 聚焦于清末民初，随着新式戏曲和西方音乐的涌入，民间小令所面临的冲击与转型。本章基于大量口述访谈记录和早期留声机唱片的研究，重现了部分已经失传的民间唱腔和演奏技艺，强调了对这些“活态文化遗产”进行记录和保护的紧迫性。 学术价值与创新 本书最大的贡献在于，它将长期以来被视为“零散”、“非主流”的民间小令置于严肃的音乐史研究框架内，证明了其对中国戏曲音乐结构定型所具有的基础性和渗透性影响。它弥补了现有戏曲史著作往往侧重于成熟剧种剧目和理论的不足，为研究中国近世音乐的底层逻辑和动态发展提供了扎实的文本和理论支撑。对于研究中国音乐史、民间文学、以及清代社会文化史的学者和爱好者而言，本书是不可或缺的参考。 --- 《巴蜀石刻中的图腾与信仰：汉代画像砖的象征意义解析》 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 定价：[虚构价格] 开本：16开 页数：约480页 --- 内容概要 本书聚焦于中国西南地区——特别是四川盆地——汉代墓葬中出土的精美石刻与画像砖。作者摒弃了以往着重于记录墓主生平事迹的传统叙事角度，转而深入探究这些图像背后所蕴含的、更为深层的原始信仰、神话体系以及古代巴蜀人民对宇宙和来世的理解。全书通过对图像学、符号学和人类学视角的综合运用，系统地解析了汉代巴蜀地区独特的文化心理景观。 本书的核心在于揭示画像砖上那些看似寻常的场景——如车马出行、宴饮狩猎——是如何被赋予了超越现实的宗教或巫术意义。它试图解答一个根本性的问题：在汉代强大的主流文化影响下，巴蜀地区如何保留并融合了自身的古老图腾崇拜，并在墓葬艺术中得以永恒的留存。 核心章节亮点 第一章：图像的“地理”：巴蜀画像石刻的地域性特征 本章首先对四川、重庆地区汉画像石刻的材质、分布和风格进行了细致的分类。着重论述了与中原汉画像石刻显著不同的几种地方风格，如对“神兽”形象的偏爱、对山林场景的强调，以及独特的“点绛”或“阴刻”技法，确立了研究的地域文化基础。 第二章：飞升的渴望：神祇、羽人与瑞兽的谱系 这是本书最核心的图腾研究部分。作者详细考察了汉代巴蜀画像砖中反复出现的“神人驭龙”“乘凤西王母”等形象。通过与楚文化和本土图腾符号（如鱼纹、蛇纹）的对比，构建了一个巴蜀地区独特的“升天谱系图”。重点分析了“蟾蜍”和“虎”在当地信仰中作为沟通阴阳两界的媒介的象征地位。 第三章：人间的倒影：宴乐、百戏与现世的祈愿 本章分析了描绘世俗生活的画像砖，但着重探讨了这些场景在丧葬语境下的转化。例如，宴饮图并非仅仅记录了墓主的富足，而是被解读为在来世继续享用丰盛、永不衰竭的生命庆典的“预演”。详细解读了画像砖中出现的乐器组合（如排箫、编钟）所代表的，是对冥界和谐秩序的构建。 第四章：农耕与生殖：土地崇拜的图像表达 针对巴蜀地区以农业为主的经济基础，本章深入研究了与土地、水利、丰收相关的图像符号。包括对“牛耕图”中牛的强壮描绘，以及一些抽象的几何纹饰如何被解释为对大地母亲的拟态和祈求。探讨了“生殖崇拜”在汉代地方信仰中持续的生命力。 第五章：石刻中的叙事：从神话到历史的界限 本书挑战了将所有画像砖视为固定符号的观点，探索了部分画面可能存在的“叙事片段”。通过追踪特定图像在不同墓葬中的出现频率和组合方式，推测了当时巴蜀民间流传的未被正史记录的神话故事和英雄传说。 学术价值与创新 本书最大的突破在于，它成功地将考古实物与少数民族学研究成果相结合，为理解汉代多元一体的文化格局提供了西南维度的重要注脚。它深化了我们对汉代丧葬观念中“神灵信仰”与“现世追求”之间辩证关系的认识，为石刻研究领域提供了一套严谨且富有想象力的解读方法论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统戏曲有着深厚兴趣的读者，我一直试图寻找能够深入剖析不同剧种、不同流派特色的书籍。我最近入手的一本关于“关、王、马三家杂剧”的书，虽然书名听起来略显学术，但翻开之后，我被其细腻的笔触和扎实的考据深深吸引。作者并非简单罗列史料，而是将这三大家族的作品置于当时的社会文化背景下进行考察，分析其在剧本创作、表演程式、音乐唱腔等方面的独到之处。例如，书中对于“关汉卿”的论述，不仅仅停留在《窦娥冤》的批判现实主义高度，更深入地挖掘了他早期作品中浓郁的市井气息和对民间文学的巧妙运用，以及他对元杂剧“杂”的深刻理解，如何将说唱、舞蹈、武打等多种元素融为一体，创造出鲜活的人物形象和跌宕起伏的故事情节。这种细致入微的解读，让我对这位元代剧坛巨匠有了全新的认识，仿佛穿越时空，亲眼见证了那些辉煌的创作瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解戏曲的魅力，就必须去探究其背后的历史积淀和发展脉络。这本关于“关、王、马三家杂剧”的书，恰恰满足了我这一愿望。它没有回避杂剧发展过程中可能存在的争议和不同的学术观点，而是以一种开放的态度，呈现了多方面的研究成果。书中对“王实甫”的篇章，尤为令我印象深刻。作者没有仅仅强调《西厢记》的浪漫主义色彩，而是深入分析了其在程式化表演上的创新，例如如何通过唱词的起伏、人物的走位、以及舞台道具的运用，来精准传达人物复杂的内心世界和情感变化。更让我惊叹的是，书中还探讨了王实甫在借鉴前人作品的基础上，如何进一步提炼和升华，使得《西厢记》成为一众爱情题材杂剧中的翘楚，对后世的戏曲创作产生了深远的影响。阅读这些内容，我仿佛置身于一个历史的长河中，看到了戏曲艺术是如何在一次次的创新与融合中，不断向前发展的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在一次充满惊喜的寻宝之旅。关于“关、王、马三家杂剧”的精彩论述，不仅让我增长了知识，更重要的是，它唤醒了我对传统艺术更深层次的思考。书中的每一段文字，都凝聚着作者的心血和对戏曲艺术的深情。我尤其喜欢书中对三大家族在人物塑造上的比较分析，例如他们如何通过语言、动作、心理描写等不同侧重，塑造出不同类型、不同命运的人物形象，这些细致的对比，让我对人物的立体感有了更深的体会。此外，书中对杂剧的音乐唱腔的探讨，也为我提供了理解舞台表演的新视角。当我了解到不同流派在唱腔上的细微差别，以及这些差别如何影响着观众的情感体验时，我对戏曲的欣赏能力仿佛瞬间提升了一个层次。总而言之，这本书是一部值得反复品读的佳作，它不仅是学术研究的宝库，更是每一位热爱中国戏曲的读者不可错过的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这本书吸引，是因为它提到了“马致远”。作为“元曲四大家”之一，马致远的诗名早已享誉海内外，但我对他在杂剧领域的贡献了解甚少。这本书在这方面给了我极大的满足。作者没有将马致远的杂剧作品视为其诗歌成就的附属品，而是给予了同等的重视。书中对马致远杂剧的分析，不仅涉及其剧本内容，更侧重于其在舞台呈现上的特点。例如，如何利用简洁而富有象征意义的舞台布景，以及如何通过音乐的配合，营造出一种意境深远的氛围。作者还将马致远的杂剧置于当时社会思潮的语境下，探讨其作品中流露出的对人生短暂、功名无常的感慨，以及这种感慨如何通过戏剧的形式得以表达。这种跨越文学与戏剧的视角，让我对这位伟大文人的艺术成就有了更全面的认识，也为我理解元杂剧的艺术高度提供了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏曲爱好者，我对一些理论性太强的学术著作常常感到望而却步。然而，这本书在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它对“关、王、马三家杂剧”的探讨，充满了人文关怀和艺术的温度。我尤其欣赏书中关于这三家杂剧在“戏曲史上的意义”这一部分的论述。作者并非只是陈述历史事实，而是试图去发掘这些杂剧作品在塑造和发展元杂剧这一艺术形式过程中所扮演的关键角色。例如，书中如何阐释关汉卿的现实主义力量如何开辟了杂剧的写实之路，王实甫的浪漫主义如何拓展了杂剧的情感表达，以及马致远的哲学思考如何为杂剧注入了深刻的思想内涵。这些分析，让我对元杂剧在中国戏曲史上的地位有了更清晰的认识，也更加理解了这些经典作品为何能够穿越时空，至今仍能触动人心。