2006台湾诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦桐

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二鱼文化自《２００３台湾诗选》、《２００４台湾诗选》、《２００５台湾诗选》，至即将出版的《２００６台湾诗选》，质与量皆臻一定水准，精采好读，不容错过。 《２００６台湾诗选》是一年一度的年度诗选，由焦桐主编，选录老、中、青三代的诗作共七十多首，创作题材广泛延伸至叙事、怀人、写景、抒情、咏物等触角，呈现本书多元内容，每首诗作之后的作品赏析，深入浅出带领读者发现诗人创作背后的心情。封面更採具人文气味的灰铜纸制作，程延平先生的封面题字、年度诗选编委会精心策画的作者近况、历届年度诗奖得主一览与诗坛大记事，在在丰富了本书的质感。 在这个步调紧凑的社会，诗，以一种恰到好处，又不失优雅的速度，让人在阅读时，保有安静且舒适的享受。 作者简介 焦桐 「二鱼文化」创办人。一九五六年生于高雄市，曾任中国时报副刊组执行副主任，现任中央大学中文系副教授，已出版着作包括诗集《蕨草》、《咆哮都市》、《失眠曲》、《完全壮阳食谱》，散文集《我邂逅了一条毛毛虫》、《最后的圆舞场》、《在世界的边缘》，论述《台湾战后初期的戏剧》、《台湾文学的街头运动：1977?世纪末》及童话《乌鸦凤蝶阿青的旅程》等，诗作有英、日文译本四种。

跨越世纪的诗意回响：当代世界诗歌精选集 本书精选了自二十世纪中叶至今，全球范围内最具代表性和影响力的诗歌作品，构建了一幅宏大而细腻的当代世界诗意图景。它不仅是诗歌爱好者的案头良伴，更是理解全球文化变迁、个体精神探索的珍贵文本。 第一辑：战后回声与现代主义的余烬 本辑聚焦于第二次世界大战后至冷战高峰期的诗歌创作。这一时期的诗歌充满了对战争创伤的深刻反思、对传统价值体系的质疑，以及对人类生存困境的哲学追问。 欧洲大陆：存在的沉思与语言的重构 我们收录了法国“存在主义诗歌”的代表性声音。例如，某位著名法国诗人以其冷峻、克制的笔触，探讨了荒谬感（L'Absurde）在个体生命中的投射。其诗歌往往采用短促、破碎的句法，模拟着现代人意识流的无序与焦虑。重点解析了其代表作《静默的画布》，该作通过对日常物象的极端聚焦，揭示了日常背后的虚空。 同时，东欧地区，在铁幕阴影下的诗人们，发展出了一种“隐喻的艺术”。由于直接批判的风险极高，他们的作品往往披着一层象征主义的外衣。我们选入了某位波兰诗人的数首代表作，其对“历史的重量”与“记忆的失真”的描绘，极具穿透力。特别值得一提的是，他对“风声”、“灰烬”等意象的运用，成为解读该时期集体无意识的密码。 英美世界：意象派的深化与反叛 在美国，诗坛在继承“意象派”精髓的基础上，走向了更为个人化和内省的方向。本辑收录了“黑色诗歌”（Black Mountain School）的几位重要诗人的作品。他们的诗歌拒绝传统格律的束缚，强调“在场性”——诗歌即是事件本身。其排版上的创新，如长短句的自由组合，模仿了音乐的节奏与呼吸，挑战了读者的阅读习惯。 在英国，战后诗歌则呈现出一种学院派的精致与克制。我们精选了数位在批评界享有盛誉的诗人，他们对语言的精确性要求达到了极致，探讨的主题多围绕着历史的连续性与断裂感，以及地方感（Sense of Place）的消逝。 第二辑：反文化浪潮与多元声音的崛起 进入六十年代，全球性的社会变革催生了诗歌的“爆发期”。诗歌不再仅仅是精英的私语，它走上了街头，成为了行动的一部分。 美国“垮掉的一代”与口语诗的胜利 本辑集中展示了“垮掉的一代”对美国中产阶级价值观的猛烈冲击。他们的诗歌充满了即兴、爵士乐的韵律感和对边缘生活的直接描摹。其语言粗粝、坦诚，毫不避讳性、毒品与精神探索。我们选取了数首长篇自由诗，其内在的爆发力和情感的饱和度，是理解六十年代美国精神状态的钥匙。 拉美文学的魔幻现实主义回响 拉美诗歌在本时期达到了一个高峰。他们的作品往往将现实的残酷政治斗争，与民间神话、奇特想象融为一体，形成了独特的“魔幻现实主义”诗学。收录的作品中，自然元素（如河流、雨林）与政治压迫交织，创造出一种既美丽又令人不安的阅读体验。 女性诗歌的觉醒与自我书写 女性诗人的声音开始以前所未有的力量进入主流视野。她们的作品，或尖锐地解构父权社会对女性身体与心灵的规训，或细腻地探索性别身份的流动性与复杂性。本辑收录的几位关键女性诗人，其作品标志着“个人即政治”的诗歌宣言，其语言的精准与情感的穿透力，至今仍是当代诗歌研究的核心议题。 第三辑：后现代的解构与全球化的碎片 七十年代之后，诗歌进入了更具实验性和后现代特征的阶段。身份的模糊性、媒介的介入、以及对宏大叙事的怀疑，成为这一时期诗歌的关键词。 科技与异化：新媒介的探索 随着信息技术的发展，部分先锋诗人开始尝试将科技文本、广告语、大众媒体的残片纳入诗歌结构中，进行拼贴与重组。他们的目的在于揭示我们生活在的这个“符号迷宫”的虚假性。这部分作品在视觉呈现上更具冲击力，挑战了“诗歌是优美文体”的传统认知。 东方视角的引入与身份的张力 随着全球化的深入，来自亚洲、非洲的诗人群体的影响力日益增强。本辑收录了几位关键诗人的作品，他们处理的主题往往围绕着殖民历史的阴影、文化身份的迁移与适应，以及在西方现代性框架下如何保留本土精神内核的张力。其对“在场”与“缺席”的辩证处理，极具启发性。 回归内省与心灵地理学 并非所有的后现代诗歌都走向解构。另一股重要的潮流是向内探索，即所谓的“心灵地理学”。这些诗人关注当下、关注呼吸、关注身体的细微感知。他们的作品回归到一种近乎冥想的状态，试图在纷繁复杂的外部世界中，锚定一个绝对真实的自我中心点。 结语：永恒的追问 本书收录的诗歌，跨越了半个多世纪的时光洪流，它们共同指向了一个核心问题：在快速更迭的世界中，人如何保持清醒的感知力，如何用语言捕捉稍纵即逝的真实。本书旨在提供一个多维度的对话空间，让读者得以与这些跨越国界、语言和时代的伟大心灵进行一次深沉的交谈。每一首诗，都是一次对人类经验的精妙测绘，邀请您共同参与这场无止境的诗意探险。

评分☆☆☆☆☆

《2006台湾诗选》带给我的震撼，是那种潜移默化的，如同春雨润物般的细腻。一开始，我被那些看似平常的场景吸引，例如清晨市场里小贩的叫卖声，午后咖啡馆里低语的恋人，或是黄昏时分独自漫步在河边的老人。诗人似乎有着一种特殊的眼睛，能捕捉到生活中那些容易被我们忽略的，细微之处的美丽与哀愁。他们用最朴实的词汇，描绘出最动人的画面，仿佛一张张写实的水墨画，淡雅却又充满张力。其中有几首诗，描绘了自然景观，不是那种壮丽的、令人惊叹的山河，而是台湾特有的、带着湿润和生机的山林，蜿蜒的河流，以及海边特有的植物。读着这些诗，我仿佛能感受到空气中弥漫的泥土芬芳，能听到虫鸣鸟叫的声音，甚至能感受到微风拂过脸颊的触感。这是一种回归的宁静，一种与土地的连接，在这种连接中，我找到了久违的平和与安宁。我也被一些诗歌中对历史的追溯所打动。它们没有直接地诉说宏大的历史事件，而是通过个体的记忆，家族的故事，或者是某个特定地点的变迁，来折射出时代变迁的痕迹。这些诗歌让我意识到，历史并非只存在于教科书之中，它同样存在于我们每个人的生命中，存在于我们周围的每一个角落。通过这些诗歌，我仿佛穿越了时空，与那些曾经生活在这片土地上的人们产生了共鸣。这本书，就像是一部无声的纪录片，用诗歌的语言，记录了2006年台湾的脉搏，记录了那里的人们，他们的生活，他们的情感，他们的思考。

评分☆☆☆☆☆

品读《2006台湾诗选》，我体验到了一种跨越时空的对话。诗人们用他们的文字，与我进行着心灵的交流。他们分享着他们的喜怒哀乐，他们的困惑与希望。我仿佛能听到他们轻声的诉说，感受到他们内心的律动。我特别被那些关于“亲情”的诗歌所打动。诗人用细腻的笔触，描绘了父母与子女之间的情感，那种深沉而又无私的爱，让我感动不已。我也读到关于“友情”的诗，看到了朋友之间肝胆相照的义气，以及在艰难时刻相互扶持的温暖。这些情感的描绘，是如此真挚而又动人，让我觉得，无论时代如何变迁，人类最基本的情感依然是相通的。书中也有不少诗歌，关注了社会弱势群体。诗人用他们敏锐的观察，记录了那些被遗忘的声音，那些被忽视的角落。他们的诗歌，充满了同情与关怀，呼唤着社会的关注与温暖。我在这本书中，看到了2006年台湾的社会肌理，看到了人性的光辉与阴影。这本书，就像是一部关于2006年台湾的群像剧，它用诗歌的语言，为我们展现了形形色色的人物，以及他们所经历的故事。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《2006台湾诗选》，我其实是抱着一种略带忐忑的心情。毕竟，诗歌这东西，太个人化了，太容易触碰那些最柔软、最难以言说的神经。而“年度诗选”这个标签，本身就带着一种集大成、拣珠玉的意味，总让人期待一个精准而又惊喜的呈现。翻开书页，扑面而来的是一种浓郁的台湾特有的气息，不是那种刻意为之的“台湾味”，而是渗透在字里行间，如同岛屿潮湿的空气，又带着海风的咸涩。那些关于乡愁的追寻，关于家园的眷恋，关于小人物的悲欢离合，在诗人的笔下被描摹得如此生动，仿佛我能听到海浪拍打海岸的声音，能闻到南台湾阳光晒在老墙上的味道。我尤其喜欢其中几首关于都市生活的诗，它们没有回避现代社会的疏离和迷茫，但却以一种温柔的笔触，点亮了在钢筋水泥丛林中闪烁的人性微光。那种在繁忙中不经意间瞥见的温暖，或是集体回忆中泛起的涟漪，都让我深思。诗人用最精炼的语言，勾勒出最宏大的情感，仿佛在短短几行字里，就藏着一个时代的故事，一个民族的缩影。我并非诗歌的专业读者，有时甚至会因为一些晦涩的意象而停下脚步，反复咀嚼。但正是这种“嚼”的过程，让我体会到诗歌的魅力所在。它不是一览无余的风景，而是需要你驻足、凝视、甚至去触摸的雕塑。当我终于领会了诗人的心意，那种豁然开朗的喜悦，不亚于解开了一个困扰许久的谜题。这本书，更像是一位老友，在某个寂静的夜晚，轻轻敲开我的房门，用他的故事，他的感悟，温暖了我疲惫的心。2006年的台湾，在这些诗歌里，拥有了最动人的注脚。

评分☆☆☆☆☆

《2006台湾诗选》给我带来的，是一种精神上的洗礼。在阅读的过程中，我发现自己开始重新审视生活中的种种细节，开始关注那些平日里容易被忽略的，微小的瞬间。诗人们的视角是如此独特，他们能从一片落叶，一缕炊烟，甚至是街角的一只流浪猫身上，挖掘出深刻的哲理和动人的情感。有一位诗人，用非常冷静的笔调，描绘了城市扩张带来的生态变化，字里行间却充满了对自然的敬畏和对未来的忧虑。他的诗句，没有激昂的口号，但却有着一种直击人心的力量。还有一些关于“离别”的诗，它们没有渲染过度的悲伤，而是以一种平和而又深沉的态度，探讨了人与人之间情感的羁绊与断裂。读着这些诗，我仿佛看到了无数个擦肩而过的身影，听到了无数声欲言又止的告别。这些诗歌，让我在面对生活中的失落与不舍时，多了一份理解与释然。此外，书中也有不少诗歌，展现了台湾特有的文化符号，例如庙宇的香火，夜市的喧嚣，以及传统节日的氛围。这些元素，在诗人的笔下，被赋予了新的生命，让我对台湾这片土地，有了更深层次的认识和情感上的连接。这本书，不仅仅是一本诗集，更是一份关于2006年台湾的文化地图，一份关于那里人们心灵的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《2006台湾诗选》，我感受到的，是一种来自土地的深沉力量。台湾的自然风光，在诗人的笔下，被赋予了生命和情感。我读到关于高山的诗，想象着那云雾缭绕的山巅，感受着那巍峨挺拔的壮丽。我也读到关于海洋的诗，仿佛能听到海浪拍打礁石的激越，闻到海风中夹杂的咸味。这些自然意象，不仅仅是简单的描绘，更是诗人内心世界的投射，是他们对这片土地深厚情感的表达。书中也有不少诗歌，触及了台湾的社会现实。诗人以他们独特的视角，观察着社会变迁，记录着人情冷暖。我看到对都市生活的描绘，看到了城市扩张带来的压力，也看到了人们在快节奏生活中挣扎与坚守。然而，在这些描绘中，我并没有感受到过多的批判或指责，更多的是一种观察者的冷静与同情。诗人用他们的笔触，为我们展现了一个真实而立体的2006年的台湾。我尤其喜欢那些将历史与现实相结合的诗歌。诗人并没有回避过去，而是将历史的沉淀融入到当下的生活中，让历史的厚重感与现实的鲜活感交织在一起。这本书，就像是2006年台湾的一份精神地图，它指引着我们去感受这片土地的脉搏，去理解这片土地上的人们。

评分☆☆☆☆☆

《2006台湾诗选》带给我的，是一种独特的地域风情，一种浓郁的文化气息。在阅读的过程中，我仿佛置身于台湾的街头巷尾，感受着那里的生活气息。诗人用他们生动的笔触，描绘了台湾特有的风物人情。我读到了关于小吃摊的诗，仿佛能闻到那诱人的香味，听到那热闹的叫卖声。我也读到了关于老街的诗，看到了那斑驳的墙壁，那古老的牌坊，以及那沉淀了岁月痕迹的景象。这些描绘，让我对台湾的文化有了更直观的认识。书中也有不少诗歌，探讨了台湾的身份认同问题。在历史的变迁中，台湾人民如何在多元文化的冲击下，找到自己的定位，这是一个复杂而又深刻的议题。诗人用他们个人的体验和思考，为我们提供了不同的解读。我尤其欣赏那些将个人情感与集体记忆相融合的诗歌，它们既有对个体命运的关注，又不乏对时代变迁的深刻反思。这本书，就像是2006年台湾的一份文化剪影，它用诗歌的语言，为我们展现了这片土地上独特的风土人情，以及那里人民的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《2006台湾诗选》的某些篇章，一开始让我有些难以理解。诗歌的语言，往往是含蓄的，需要读者去“猜”，去“悟”。然而，正是这种“猜”与“悟”的过程，让我投入了更多的精力和时间，也因此获得了更深刻的体验。我记得有一首诗，用了很多我不太熟悉的意象，一开始我只能大概理解诗人的情绪，却无法抓住他具体想表达的内容。我反复阅读了几遍，又去查阅了一些相关的资料，才逐渐领会了其中的深意。这种“解谜”式的阅读体验，虽然耗费时间，但当最终豁然开朗时，那种成就感是无与伦比的。这让我意识到，诗歌并非是轻松的消遣，而是一种需要智力与情感共同投入的活动。书中有不少诗歌，探讨了“身份认同”这一议题。在快速变化的时代，个体在历史、文化、地理等多重因素的交织下，如何定位自己的身份，这是一个复杂而又充满挑战的问题。诗人们用他们敏锐的观察和深刻的思考，为我们提供了不同的视角和解读。我尤其欣赏那些将个人情感与宏大叙事巧妙融合的诗歌，它们既有对个体命运的关注，又不乏对时代变迁的深刻洞察。这本书，就像是2006年台湾的一场集体心灵对话，不同声音在此汇聚，共同描绘出一幅复杂而又迷人的时代画卷。

评分☆☆☆☆☆

《2006台湾诗选》给我带来的，是一种智慧的启迪，一种对生命更深层次的理解。诗人们用他们独特的语言，探讨了许多深刻的哲学命题。我读到关于“存在”的诗，关于“虚无”的诗，关于“意义”的诗。这些诗歌并没有给出明确的答案，而是引导我进行思考，让我从不同的角度去审视这些问题。我特别欣赏其中一些关于“时间”的诗。诗人用各种新颖的比喻，描绘了时间的流逝，以及时间对个体生命的影响。在他们的笔下，时间不再是简单的线性概念，而是充满了复杂性与多维度。我曾在一首诗里，读到诗人对“记忆”的探讨。他们试图捕捉那些转瞬即逝的瞬间，那些模糊的片段，并试图从中寻找生命的印记。这种对记忆的追寻，让我对自己的过往有了更深的审视。此外，书中也有不少诗歌，展现了诗人对“美”的追求。这种美，并非是外在的华丽，而是内在的升华，是情感的共鸣，是思想的碰撞。这本书，就像是2006年台湾的一场智慧的盛宴，它用诗歌的形式，为我们呈现了丰富而深刻的思想。

评分☆☆☆☆☆

《2006台湾诗选》带给我的，是一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝不易察觉的希望。在许多诗篇中，我看到了诗人对过往的追忆，对失去的感叹，以及对现实的无奈。然而，这种忧伤并非是绝望的，而是一种经过沉淀后的淡然，一种对生命深刻的理解。有几首诗，写到了“离乡”，写到了“思念”，那种刻骨铭心的乡愁，通过诗人的文字，清晰地传递给我。我能感受到，他们对故土的眷恋，对亲人的牵挂，以及在异乡漂泊的孤独。但同时，我也注意到，在这些诗歌中，同样充满了对未来的憧憬，对美好事物的追求。即使在最黯淡的时刻，诗人也从未放弃对光明的向往。例如，在一首关于“等待”的诗中，诗人用细腻的笔触描绘了在漫长等待中的煎熬，但最后，却用一个充满希望的意象，结束了全诗。这种在绝望中寻找希望的能力，是诗歌最打动人心的地方。我也被那些关于“平凡生活”的诗歌所吸引。它们没有宏大的主题，没有惊心动魄的情节，只是记录着日常生活中的点滴。然而，正是这些平凡的瞬间，却充满了动人的情感和深刻的哲理。诗人用他们独特的视角，让我们看到了平凡生活中的不平凡之处。这本书，就像是2006年台湾的一首抒情曲，旋律时而低沉，时而高昂，但始终饱含着深情。

评分☆☆☆☆☆

读《2006台湾诗选》，我体验到了一种前所未有的沉浸感。这不是那种让你一眼看穿的直白，而是需要你慢慢品味，细细咀嚼的韵味。诗人们的语言，如同精雕细琢的玉器，每一笔，每一划，都蕴含着深意。他们用比喻、用象征，将抽象的情感具象化，让那些原本难以捉摸的心绪，有了落脚之地。我特别欣赏其中一些关于“时间”的诗。有的诗人将时间比作流淌的河流，有的则将其看作是刻在石头上的年轮。在他们的笔下，时间不再是冷冰冰的数字，而是充满了生命力的载体，承载着记忆，承载着变化，也承载着对未来的期许。我曾在一首诗里，读到诗人对童年的回忆，那些模糊的片段，那些泛黄的旧照片，在诗人的笔下，重新焕发了生机。我仿佛也回到了自己的童年，看到了自己曾经玩耍过的街巷，听到了曾经嬉戏时的笑声。这种跨越时空的共鸣，让我感动不已。同时，也有一些诗歌，触及了社会现实，但它们并没有流于空洞的口号，而是将深刻的思考融入到细腻的情感描绘之中。诗人用他们的敏锐触觉，捕捉到了社会转型期的阵痛，但同时也看到了希望的曙光。这本书，就像是2006年台湾社会的一面镜子，折射出它复杂的光影，也映照出其中蕴含的希望与力量。