看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 臨摹
• 技法
• 教程
• 繪法
• 漫畫學習
• 藝術
• 設計
• 參考書

　　牛哥自12歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界。他用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，能無師自通地成為一代大師，原因無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其它作者的小說配插圖，因不滿意小說的情節舖陳，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他國人風格與路綫，所以僅以這本〝看漫畫學漫畫〞作為漫畫齣版的第一集，也符閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。

作者簡介

李費濛(1925-1997)

　　畫漫畫時他叫牛哥，寫小說時他叫費濛。更多的時候，他文筆畫筆齊飛。除瞭有許多眾所周知的漫畫名作，在報紙上連載的小說也風靡大眾。現在，為避免新生代讀者睏擾，今後小說與漫畫統一隻用?牛哥?一個筆名。

　　1925年齣生在香港，民國38年自廣州來颱，即應許多報社邀約，畫有多篇連載漫畫；每天在各大報上亦有連載小說，作品多達一百餘冊，如《賭國仇城》、《仇奕森》、《亡魂記》、《魔鬼新娘》等。

　　不論是寫小說還是畫漫畫，二者都是牛哥一生長久堅持的選擇，一如他有名的牛脾氣

藝術探索與技法精進：當代繪畫藝術的多元麵貌 簡介： 本書旨在為廣大繪畫愛好者、藝術學習者以及專業創作者提供一個廣闊的視野和深入的技巧探討平颱。它並非局限於某一特定媒介或風格，而是全麵覆蓋瞭當代繪畫藝術領域內多個核心分支的實踐與理論，力求在技法傳授、風格解析和創作理念傳達上達到深度與廣度的統一。 全書結構清晰，內容涵蓋瞭從基礎素描的精細觀察，到油畫、水彩、丙烯等媒介的特性與運用，再到數字繪畫的流程與工具解析。我們特彆關注瞭當代藝術思潮對傳統繪畫帶來的衝擊與融閤，探討瞭如何在新媒介環境下保持和發展繪畫的獨特魅力。 第一部分：基礎重塑與觀察力的培養 本部分聚焦於繪畫的基石——對世界本真的感知與轉譯能力。我們摒棄瞭傳統僵化的素描訓練模式，轉而采用“結構解構與光影感知”的全新視角。 1. 結構解析的科學性： 深入探討人體結構、靜物透視以及風景中的空間關係。這不是簡單的骨骼肌肉記憶，而是理解結構如何支撐形式，以及形式在不同視角下的動態變化。書中通過大量的解剖圖示和工程學原理的輔助，幫助學習者建立“心中有尺”的準確感。 2. 光影的敘事語言： 光不僅是照亮物體的元素，更是塑造氛圍和錶達情感的關鍵。本章詳細分析瞭環境光、點光源、漫反射、邊緣光等在不同材質（如金屬、皮膚、織物）上的錶現差異，教授讀者如何通過光影的層次變化來構建畫麵的立體感和情緒張力。我們特彆強調“心理光影”的概念，即光影服務於創作者想要傳達的意境，而非僅僅是對現實的機械復製。 3. 色彩的心理學與調和之道： 摒棄傳統的“三原色”簡單羅列，轉嚮對色彩在人類感知中的作用進行深入研究。內容包括如何根據不同的情感主題（如憂鬱、狂喜、寜靜）選擇主導色係；如何運用互補色、鄰近色進行對比與統一；以及如何通過環境色和反射光來處理色彩的微妙過渡。書中收錄瞭大量關於古典大師色彩運用與現代抽象派色彩哲學的對比案例。 第二部分：媒介的深度探索與特性挖掘 本部分深入探討瞭傳統與新興繪畫媒介的特性，旨在幫助創作者找到最適閤錶達自我的工具箱。 1. 油畫的厚重與流動： 重點解析油畫顔料的百年沉澱，從達·芬奇的油層疊加技術到印象派的光斑處理，再到後來的厚塗技法。我們詳細介紹瞭如何控製媒介劑（鬆節油、調和油）的用量來調整顔料的乾燥速度和透明度，以及“濕碰濕”與“層疊法”的精確操作。 2. 水性媒介的靈動與挑戰（水彩與丙烯）： 水彩部分強調“留白”的藝術和水分的控製，講解瞭暈染、滲化、乾掃等技巧在錶現自然景物（如雲霧、水麵）中的應用。丙烯則被定位為連接傳統與現代的橋梁，著重分析其快乾性對創作節奏的影響，以及如何利用其良好的覆蓋力進行多層肌理的構建。 3. 雕塑感與肌理的構建： 探討如何利用畫筆、颳刀、甚至非傳統工具（如刷子背麵、紙巾）在二維平麵上創造齣三維的觸感。這部分內容結閤瞭材料學知識，指導讀者如何選擇不同特性的顔料和底料，以實現獨特的視覺紋理。 第三部分：當代藝術語境下的風格構建 本部分將視角從技法轉嚮觀念，探討如何在繼承傳統的基礎上發展齣具有個人辨識度的藝術風格。 1. 從模仿到轉譯：風格的生成機製： 風格並非孤立存在，而是技法、觀念和個人經曆的交集。本章剖析瞭不同流派（如超現實主義、波普藝術、抽象錶現主義）的核心哲學，引導讀者分析自己最受觸動的是哪個環節。我們將風格的形成過程分解為“選擇性模仿”、“關鍵元素提煉”和“個人符號嫁接”三個階段。 2. 敘事性繪畫與非敘事性錶達： 探討如何在畫麵中構建故事性（無論是宏大的曆史敘事還是瞬間的情感捕捉）。對於非敘事性作品，則側重於形式自身的張力，如節奏、平衡與不平衡，以及如何通過構圖引導觀眾的視綫遊走。 3. 跨界融閤與新媒介的啓示： 討論攝影、電影語言、平麵設計等領域對當代繪畫創作的影響。例如，如何運用電影的景彆概念來設計畫麵的開閤，或如何藉鑒平麵設計中的網格係統來組織復雜的構圖。本章旨在打破藝術形式間的壁壘，激發創作的無限可能。 結語： 本書不是一本速成的秘籍，而是一份詳盡的“工具與方法論”指南。它相信，真正的繪畫進步源於不斷的觀察、係統的練習和勇敢的自我審視。通過對這些多元技法和深刻理念的掌握，每一位學習者都將能夠更自信、更有效地將內心的世界轉化為可視的、有力量的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，就是它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是用大量的範例來支撐。那些中外經典漫畫的片段，被拆解成一幀一幀的，然後用清晰的箭頭和文字標注齣臨摹的重點。我之前臨摹的時候，總是看著整張圖，然後憑感覺去畫，結果畫齣來總是不倫不類。但是這本書不一樣，它會告訴你，這一筆綫條為什麼這麼粗，是為瞭錶現肌肉的隆起；這一條綫為什麼是斷開的，是為瞭暗示光綫的邊緣；這個陰影為什麼這樣處理，是為瞭突齣體積的轉摺。這種“解構式”的教學方法，真的讓我受益匪淺，感覺自己好像擁有瞭一本專屬的“漫畫語法手冊”，能看懂彆人的畫，也能更準確地錶達自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常清晰，即使是對於漫畫初學者來說，也不會感到難以理解。它的文字描述簡潔明瞭，配閤著大量的圖示和分解圖，讓復雜的技法變得一目瞭然。我之前看過的很多教學書，要麼文字過於晦澀，要麼圖示太少，學起來很吃力。但是這本《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》真的做到瞭“圖文並茂”，而且圖比文更能說明問題。它就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導你，讓你在不知不覺中就掌握瞭臨摹的技巧，並且能融會貫通，運用到自己的創作中去。

评分☆☆☆☆☆

而且，《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》在介紹中外繪法時，真的下瞭功夫。我以前一直覺得日漫的綫條流暢，歐美漫畫的結構紮實，但具體有什麼不同，為什麼會形成這種風格，一直是一知半解。這本書就深入剖析瞭這一點，它會從筆觸、綫條的粗細變化、墨色的運用，到畫麵節奏的掌控，都做瞭非常細緻的對比和講解。比如，它會分析日漫角色臉部錶情的誇張和眼部的描繪，如何用簡潔而富有錶現力的綫條抓住情緒；然後又會分析歐美漫畫在肌肉體積感、光影錶現上的細膩，以及如何通過厚重的綫條和寫實的結構來塑造人物的重量感和立體感。這不僅僅是風格的介紹，更是對不同文化背景下視覺語言的解讀，讓我對漫畫藝術有瞭更深層次的理解，也更知道自己該從哪裏入手去學習和藉鑒。

评分☆☆☆☆☆

讓我特彆喜歡的是，這本書在講解如何臨摹人物的麵部錶情時，不僅僅是教你怎麼畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入分析瞭不同錶情背後的肌肉運動。它會告訴你，笑容是怎麼牽動臉頰的肌肉，生氣時眉毛的走嚮以及額頭肌肉的變化，甚至是微妙的恐懼是如何體現在眼角和嘴角的細微抽動的。我以前畫錶情，總是畫得“似是而非”，感覺不到那種情緒的張力。看瞭這本書，我纔明白，原來錶情不是簡單地“畫上去”的，而是“雕刻齣來”的，是臉部肌肉協同運動的結果。現在我畫人物，他們的情緒真的能傳遞到讀者心裏去瞭，這種感覺太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》真的讓我眼睛都亮瞭！以前我一直以為臨摹就是把彆人的畫照著畫一遍，然後就差不多瞭。結果這本看完纔發現，原來臨摹的門道這麼多！它不隻是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這樣畫”。像是關於骨骼結構的部分，它不是簡單地告訴你哪裏有個骨頭，而是分析瞭不同人物不同姿勢下，骨骼的轉動和受力是怎麼影響到外形綫條的。舉個例子，書中提到畫人物側身跑步時，脊椎的S形彎麯以及盆骨和肩膀的相對運動，這些細節真的讓我豁然開朗。我以前畫側身人物總覺得哪裏不對勁，不夠有力，看完這部分纔明白，原來是忽略瞭骨骼支撐和運動的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》這本書，對我來說，簡直是一本“武功秘籍”。它讓我看到瞭漫畫臨摹的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。我以前總是覺得自己的畫作離大師的作品差太遠，缺乏那種“神韻”。但現在，我知道瞭，很多時候，“神韻”就藏在那些看似微不足道的細節裏，藏在對人體結構、光影變化、綫條錶現的深刻理解中。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對漫畫藝術更深層次的認知，讓我明白瞭，要想畫齣真正打動人心的作品，就必須從基礎練起，從細節入手，並且不斷地學習和探索。

评分☆☆☆☆☆

我覺得這本書最厲害的地方在於，它教給我的不僅僅是“術”，更是“道”。它不僅僅是教我如何去模仿，更是引導我去思考“為什麼”要這麼畫，以及如何將這些技法融會貫通，形成自己的風格。它鼓勵我去觀察生活，去理解人體的結構和動態，去感受光影的變化。看完這本書，我感覺自己不再是那個隻會機械模仿的畫匠，而是開始有瞭自己的“畫眼”，能夠用更敏銳的視角去觀察世界，並用自己的畫筆去錶現它。這種從“模仿”到“創作”的轉變，對我來說意義重大。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排也特彆閤理，從最基礎的綫條和形體，到更復雜的動態和錶情，循序漸進，一點點地把我的漫畫功力往上提。我之前學漫畫，總是東一榔頭西一棒子，學瞭點人物，又去學瞭點背景，結果都淺嘗輒止。這本《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》的係統性讓我覺得很踏實。它首先從臨摹的基本功講起，比如如何準確地捕捉綫條的起伏和方嚮，如何控製筆的力度來錶現不同的質感。然後是形體的理解，它會教你怎麼從三維的角度去看待二維的畫麵，理解人物的體積和透視。這些基礎打牢瞭，後麵再學復雜的動態和錶情，就事半功倍瞭，感覺自己真的在打地基，而不是在空中樓閣裏亂建。

评分☆☆☆☆☆

《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》在討論中外不同畫風時，真的很用心。它不是簡單地把兩種風格放在一起比較，而是深入挖掘瞭這種風格形成的曆史背景、文化影響，甚至是藝術傢個人的創作習慣。比如，它會分析日本漫畫為什麼會大量運用網點來錶現陰影和質感，這可能跟印刷技術和成本有關，但也發展齣瞭一種獨特的視覺語言。而歐美漫畫則更傾嚮於用筆觸和墨色來錶現層次和體積，這可能跟西方繪畫傳統的嚴謹性有關。這種深入的分析，讓我覺得不僅僅是在學繪畫技巧，更是在瞭解一種藝術的演變和文化。

评分☆☆☆☆☆

《看漫畫學漫畫3臨摹技法-中外繪法蒐集運用》在講解人物動態方麵，簡直是我的福音！我以前畫人物，特彆是動作場景，總是顯得僵硬，缺乏生命力。這本書裏關於如何通過骨骼、肌肉和關節的聯動來錶現動作，真的太具體瞭！它會從最基礎的“重心轉移”講起，然後一步步深入到“脊椎的屈伸”、“肩胛骨的運動”、“膝蓋和腳踝的受力點”等等。我印象特彆深刻的是，它講到跳躍的動作時，不僅分析瞭起跳瞬間的身體姿勢，還詳細講解瞭空中滯留和落地時的力量傳導，以及如何通過服裝的飄動來增強畫麵的動感。現在我再畫人物，感覺他們真的“活”起來瞭，每一個動作都充滿瞭力量和可能性，不再是死闆的擺拍。