具体描述
牛哥自12岁由学校安排开始接触到画抗日壁画起，就一头栽进了漫画世界。他用心观察身边的人、物、景和事，仔细用笔描绘出来，能无师自通地成为一代大师，原因无他，用心与勤练并持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿岁在广州报端上画漫画时，亦替报端其它作者的小说配插图，因不满意小说的情节舖陈，便自行开始写小说，谁知因生活经历曲折丰富，故事写出来极受欢迎，自此便立志以画漫画及写作为终生职业。因牛哥一生希望国人能画出符合国情纯中国画风的漫画，而非一股脑地模仿他国人风格与路线，所以仅以这本〝看漫画学漫画〞作为漫画出版的第一集，也符合了他终身诲人不倦地教学作风，希望这漫画集能获得读者的欢迎与喜爱。
作者简介
李费蒙(1925-1997)
画漫画时他叫牛哥，写小说时他叫费蒙。更多的时候，他文笔画笔齐飞。除了有许多众所周知的漫画名作，在报纸上连载的小说也风靡大众。现在，为避免新生代读者困扰，今后小说与漫画统一只用?牛哥?一个笔名。
1925年出生在香港，民国38年自广州来台，即应许多报社邀约，画有多篇连载漫画；每天在各大报上亦有连载小说，作品多达一百余册，如《赌国仇城》、《仇奕森》、《亡魂记》、《魔鬼新娘》等。
不论是写小说还是画漫画，二者都是牛哥一生长久坚持的选择，一如他有名的牛脾气
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
而且，《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》在介绍中外绘法时，真的下了功夫。我以前一直觉得日漫的线条流畅，欧美漫画的结构扎实，但具体有什么不同，为什么会形成这种风格，一直是一知半解。这本书就深入剖析了这一点，它会从笔触、线条的粗细变化、墨色的运用，到画面节奏的掌控，都做了非常细致的对比和讲解。比如，它会分析日漫角色脸部表情的夸张和眼部的描绘，如何用简洁而富有表现力的线条抓住情绪；然后又会分析欧美漫画在肌肉体积感、光影表现上的细腻，以及如何通过厚重的线条和写实的结构来塑造人物的重量感和立体感。这不仅仅是风格的介绍，更是对不同文化背景下视觉语言的解读，让我对漫画艺术有了更深层次的理解，也更知道自己该从哪里入手去学习和借鉴。
评分这本书最让我惊喜的地方，就是它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是用大量的范例来支撑。那些中外经典漫画的片段，被拆解成一帧一帧的，然后用清晰的箭头和文字标注出临摹的重点。我之前临摹的时候，总是看着整张图，然后凭感觉去画，结果画出来总是不伦不类。但是这本书不一样，它会告诉你，这一笔线条为什么这么粗，是为了表现肌肉的隆起；这一条线为什么是断开的，是为了暗示光线的边缘；这个阴影为什么这样处理，是为了突出体积的转折。这种“解构式”的教学方法，真的让我受益匪浅，感觉自己好像拥有了一本专属的“漫画语法手册”，能看懂别人的画，也能更准确地表达自己的想法。
评分《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》在讨论中外不同画风时，真的很用心。它不是简单地把两种风格放在一起比较，而是深入挖掘了这种风格形成的历史背景、文化影响，甚至是艺术家个人的创作习惯。比如，它会分析日本漫画为什么会大量运用网点来表现阴影和质感，这可能跟印刷技术和成本有关，但也发展出了一种独特的视觉语言。而欧美漫画则更倾向于用笔触和墨色来表现层次和体积，这可能跟西方绘画传统的严谨性有关。这种深入的分析，让我觉得不仅仅是在学绘画技巧，更是在了解一种艺术的演变和文化。
评分哇，这本《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》真的让我眼睛都亮了！以前我一直以为临摹就是把别人的画照着画一遍，然后就差不多了。结果这本看完才发现，原来临摹的门道这么多！它不只是教你“怎么画”，更是教你“为什么这样画”。像是关于骨骼结构的部分，它不是简单地告诉你哪里有个骨头，而是分析了不同人物不同姿势下，骨骼的转动和受力是怎么影响到外形线条的。举个例子，书中提到画人物侧身跑步时，脊椎的S形弯曲以及盆骨和肩膀的相对运动，这些细节真的让我豁然开朗。我以前画侧身人物总觉得哪里不对劲，不够有力，看完这部分才明白，原来是忽略了骨骼支撑和运动的逻辑。
评分这本书的讲解方式非常清晰，即使是对于漫画初学者来说，也不会感到难以理解。它的文字描述简洁明了，配合着大量的图示和分解图，让复杂的技法变得一目了然。我之前看过的很多教学书，要么文字过于晦涩，要么图示太少，学起来很吃力。但是这本《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》真的做到了“图文并茂”，而且图比文更能说明问题。它就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导你，让你在不知不觉中就掌握了临摹的技巧，并且能融会贯通，运用到自己的创作中去。
评分《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》这本书，对我来说，简直是一本“武功秘籍”。它让我看到了漫画临摹的无限可能，也让我对自己的创作充满了信心。我以前总是觉得自己的画作离大师的作品差太远，缺乏那种“神韵”。但现在，我知道了，很多时候，“神韵”就藏在那些看似微不足道的细节里，藏在对人体结构、光影变化、线条表现的深刻理解中。这本书就像一把钥匙，打开了我对漫画艺术更深层次的认知，让我明白了，要想画出真正打动人心的作品，就必须从基础练起，从细节入手，并且不断地学习和探索。
评分这本书的章节安排也特别合理，从最基础的线条和形体，到更复杂的动态和表情，循序渐进，一点点地把我的漫画功力往上提。我之前学漫画，总是东一榔头西一棒子，学了点人物，又去学了点背景，结果都浅尝辄止。这本《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》的系统性让我觉得很踏实。它首先从临摹的基本功讲起，比如如何准确地捕捉线条的起伏和方向，如何控制笔的力度来表现不同的质感。然后是形体的理解，它会教你怎么从三维的角度去看待二维的画面，理解人物的体积和透视。这些基础打牢了，后面再学复杂的动态和表情，就事半功倍了，感觉自己真的在打地基，而不是在空中楼阁里乱建。
评分让我特别喜欢的是，这本书在讲解如何临摹人物的面部表情时，不仅仅是教你怎么画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入分析了不同表情背后的肌肉运动。它会告诉你，笑容是怎么牵动脸颊的肌肉，生气时眉毛的走向以及额头肌肉的变化，甚至是微妙的恐惧是如何体现在眼角和嘴角的细微抽动的。我以前画表情，总是画得“似是而非”，感觉不到那种情绪的张力。看了这本书，我才明白，原来表情不是简单地“画上去”的，而是“雕刻出来”的，是脸部肌肉协同运动的结果。现在我画人物，他们的情绪真的能传递到读者心里去了，这种感觉太棒了！
评分《看漫画学漫画3临摹技法-中外绘法蒐集运用》在讲解人物动态方面，简直是我的福音！我以前画人物，特别是动作场景，总是显得僵硬，缺乏生命力。这本书里关于如何通过骨骼、肌肉和关节的联动来表现动作，真的太具体了！它会从最基础的“重心转移”讲起，然后一步步深入到“脊椎的屈伸”、“肩胛骨的运动”、“膝盖和脚踝的受力点”等等。我印象特别深刻的是，它讲到跳跃的动作时，不仅分析了起跳瞬间的身体姿势，还详细讲解了空中滞留和落地时的力量传导，以及如何通过服装的飘动来增强画面的动感。现在我再画人物，感觉他们真的“活”起来了，每一个动作都充满了力量和可能性，不再是死板的摆拍。
评分我觉得这本书最厉害的地方在于，它教给我的不仅仅是“术”，更是“道”。它不仅仅是教我如何去模仿，更是引导我去思考“为什么”要这么画，以及如何将这些技法融会贯通，形成自己的风格。它鼓励我去观察生活，去理解人体的结构和动态，去感受光影的变化。看完这本书，我感觉自己不再是那个只会机械模仿的画匠，而是开始有了自己的“画眼”，能够用更敏锐的视角去观察世界，并用自己的画笔去表现它。这种从“模仿”到“创作”的转变，对我来说意义重大。
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