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　　国内首本完整介绍潘玉良的生活、艺术与专论的画册，以大开本细密呈现世纪初中国女画家的温柔与叛逆

　　150张代表作品、3篇专论、生平年表与照片选辑，图文相辅地显影画魂独立自主、勇于开创的性格与艺术

　　潘玉良（1895-1977），这位中国近代美术史上的传奇女画家，活着的时候一生命运坎坷，但她却以桀骜不驯和独立不羁的人格，向传统与世俗宣战，不但淡化了自身的悲剧命运，也将自己的生命提昇到一种高度，昇华成为艺术。

　　潘玉良原名陈秀清，1895年出生于扬州，父母早逝，十三岁时即被卖到安徽芜湖，沦落风尘，后幸得时任芜湖海关监督的潘赞化先生为其赎身，并与潘赞化结为伉俪。为报答潘赞化的相救之情，知遇之恩，她把自己改名为潘玉良。婚后她利用暇时读书识字，并向邻居、上海美术专科学校的洪野教授学习绘画；1918年考入上海美专，师从王济远、朱屺瞻等名师；1923年考取官费赴法留学，就读于里昂国立美专、巴黎国立美术学院，后转入义大利罗马国立美术学院，成为该院第一位中国女画家；1928年学成回国，相继任教于上海美专、上海新华艺专、南京中央大学艺术系，与王济远、庞薰?、徐悲鸿等名家共事。为继续探索艺术的真谛与奥妙，1937年她二次重返法国，开始了长达四十年客居异乡生活，直到1977年逝世。（引自《潘玉良》序一，安徽省博物馆胡欣民馆长。）

　　至今，潘玉良的艺术创作已备受世人肯定，不但各大美术馆展出她的作品、人们为她写书立传、生命的故事也被拍成电影，而她的画作，目前在拍卖场上更是屡创傲人佳绩。以上这些她身后的种种荣耀，已足以与任何一位同时代的杰出艺术家一较长短。那么，现在要怎么去看她呢？是世人已经还给了她一个公道？还是因为她这样的故事节拍，正符合了人们心目中所谓「艺术家」应有的氛围？而推长了潘玉良的身价？

　　其实艺术本身骗不了人，故事终究是点缀，如果潘玉良的艺术不能动人，在她辞世不过卅年后的今天，又岂能轻易替她筑起这道荣耀的门墙？

　　潘玉良的创作主要包括：彩墨、油彩，也做白描、雕塑等，但是她的人体绘画尤其独树一格，令人过目难忘。法国东方艺术专家柯孟德对潘玉良钻研颇深，他提到：「由于某些文化上的因素，裸体在中国画作里是一个绝少触碰的主题，身体是个人隐私的一环。……然而在潘玉良的作品中，作者对女性的身体赋予了一个特殊的重要性，无论在产出的数量上还是在画幅的尺寸上，这些作品都可集结而成一个汇编，其中包括了种种不同的态度、位置和姿势。这些姿态有时显得有些冷漠，有时则表现得相当特殊，这是由于所採取的角度不同所致，这些不同的角度对一系列的私密付予了生命。」－－引自柯孟德〈潘玉良－－从上海到巴黎画派〉。

　　艺术家出版社编印的「华裔美术选集」系列，继常玉、朱德群之后，第三本推出了潘玉良；本书是由观想艺术公司取得授权后交由艺术家出版社出版。全书内容则包括有三篇专文、一百五十幅画作图版、两篇附录，以及年表大事记和生平图版选集。图版部分再分为（一）大好风光，（二）人生肖像，（三）曼妙女子，（四）民俗风情四项大类，配以解说；这样的安排，是为了方便读者可以全方位欣赏或收藏阅读潘玉良一生最重要的代表性图版，将潘玉良的艺术带回家。

好的，以下是一篇关于《潘玉良》以外的图书简介，力求详实、自然，不含任何AI痕迹的表述： --- 《苍穹之烬：塞壬星系的黄昏挽歌》 一部跨越光年，关于文明兴衰、个体抉择与宇宙终极秩序的史诗级科幻巨著。 引言：星海寂灭的预兆 在人类文明迈入“第三纪元”的辉煌顶点时，我们自诩已掌握了宇宙的密码。然而，最深的恐惧往往潜藏在最耀眼的光芒之下。本书的故事，聚焦于塞壬星系——一个曾经孕育了星际联邦最璀璨文明的摇篮，如今正被一种无法理解的“熵增瘟疫”缓慢吞噬。 这不是一个关于英雄战胜邪恶的传统故事，而是一曲关于必然消亡的挽歌。它探讨了当物理定律本身开始崩塌，当理智的边界被无限拉伸时，智慧生命将如何面对那无可挽回的虚无。 第一卷：泰坦的阴影与逻辑的裂痕 故事的主线人物是伊莱亚斯·凡恩，一位在星际联邦科学院享有盛誉的理论物理学家，同时也是“时间熵减理论”的坚定倡导者。他毕生致力于寻找稳定时空结构的方法，对抗着席卷数万光年的“寂灭场”。 寂灭场是一种怪异的现象，它并非传统意义上的武器或黑洞，而更像是宇宙底层代码的随机错误——能量不再守恒，因果律开始出现微小的、但致命的跳跃。 伊莱亚斯被召集到一个秘密的边境空间站——“观测者之眼”。这里的景象令人毛骨悚然：恒星在数小时内由稳定主序星迅速衰变为红矮星，然后彻底熄灭，留下的不是黑洞，而是毫无特征的“空洞”。 在“观测者之眼”，伊莱亚斯遇到了赫拉·科尔特斯，一位来自古老、近乎被遗忘的“原初智者”种族的最后一位使者。赫拉拥有远超人类的直觉和对宇宙“呼吸”的感知力。她坚信寂灭场并非物理灾难，而是某种“宇宙意识”的排泄物，是文明过度膨胀所引发的宿醉反应。 两人之间的合作充满了哲学上的冲突：伊莱亚斯用数学模型试图量化和控制，而赫拉则主张必须学会“共存”或“顺应”这种衰亡。 第二卷：失落的矩阵与记忆的窃贼 为了探究寂灭场的起源，伊莱亚斯一行人必须深入塞壬星系的心脏地带——被联邦划为“禁区”的阿卡迪亚核心。那里曾是塞壬文明的首都，拥有数万年前的“超光速矩阵”，据传是构建一切稳定性的基石。 进入阿卡迪亚，他们发现那里已经被时间扭曲得面目全非。建筑的几何结构在不断变化，过去的影像和未来的残影交叠在一起。更糟的是，他们遭遇了“记忆窃贼”——一种以消耗高级智能生命体记忆和存在感为生的亚空间实体。 在与窃贼的周旋中，伊莱亚斯被迫面对自己最深层的创伤：他发现自己对妻子和女儿的记忆正在迅速模糊，而他赖以生存的逻辑推理能力也受到了动摇。本书在此处细腻地描绘了知识分子在面对“存在性危机”时的挣扎——当定义“你是谁”的依据消失时，科学的信仰是否还能支撑下去？ 赫拉揭示了一个惊人的秘密：阿卡迪亚的矩阵并非是为了稳定星系而建，而是为了“封存”一个更早、更强大的文明所犯下的“原初错误”。塞壬文明的繁荣，不过是建立在一个精妙设计的、正在缓慢腐烂的谎言之上。 第三卷：零度点与最终的抉择 故事的高潮发生在一个被称为“零度点”的奇异空间——理论上，那里是时空能量密度最低、最接近宇宙“初始状态”的地方。伊莱亚斯推断，寂灭场的源头就在于此，只要能在此地植入一个“逆向振荡器”，理论上可以重置局部宇宙的熵值。 然而，到达零度点后，他们面临的不是一个可以修复的漏洞，而是一个“选择”。 零度点展现的景象是宇宙的未来：如果他们修复了局部熵增，那么塞壬星系将暂时稳定，但代价是必须永久牺牲掉星系中所有“具有自由意志的、对宇宙演化产生不可预测影响的”智能生命，将其转化为纯粹的、可预测的能量流，以维持一个完美的、但死寂的平衡。 伊莱亚斯陷入了痛苦的伦理困境：是选择保留理智的自我，以换取一个被锁死的、无菌的“完美宇宙”？还是接受必然的消亡，让生命以其混乱、不可控的美丽继续燃烧，即使结果是彻底的黑暗？ 赫拉的态度异常坚定，她代表了古老智慧的最终结论：“混乱是存在的唯一证明。秩序的绝对胜利，便是存在的彻底死亡。” 最终，本书的结局并非是炸毁或修复了什么。伊莱亚斯做出了一个彻底违背他科学信仰的决定，一个关于“放下”的决定。这个选择将塞壬星系带入了一个全新的、未知的存在状态——既非稳定，亦非彻底毁灭，而是进入了一种“边缘存在”。 结语：余烬中的回响 《苍穹之烬》是一部对“进步观”进行深刻反思的作品。它探讨了：当我们穷尽了所有技术手段去对抗衰老和死亡时，我们是否恰恰错失了生命本身的意义？它用宏大的星际尺度，聚焦于个体在面对宇宙终极法则时的无力与尊严。 本书融合了严谨的硬科幻概念与深刻的形而上学思考，节奏紧凑，情感复杂，是献给所有思考文明尽头与存在本质的读者的不朽史诗。 ---

序一融中西画于一冶的中国传奇女子∕胡欣民
序二向伟大的女性画家潘玉良致敬∕徐政夫

专文
潘玉良—从上海到巴黎画派∕柯孟德
从修复的潘玉良油画作品中，解读她一生中的点滴事∕贾德芳
潘玉良在艺术上的成就——由巩俐主演「画魂」一片忆潘玉良∕傅维新

作品与解说∕观想艺术提供
第一章大好风光
静物
风景
动物
猫咪主题

第二章人生肖像
自画像
其他

第三章曼妙女子
水墨
白描
油画
母爱主题

第四章民俗风情

附录
名家限量版画的收藏与投资价值∕陆洁民
潘玉良画作十大拍卖成交纪录
文献资料
潘玉良生平与时代大事年表
潘玉良生活记录选辑

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 《潘玉良》这本书，对我来说，与其说是一本传记，不如说是一部关于女性觉醒和自我实现的史诗。作者的笔触非常细腻，将潘玉良从一个被命运摆布的弱女子，一步步成长为一位具有国际影响力的艺术家的过程，描绘得绘声绘色。我被书中关于她早期生活中的种种磨难所深深触动，那些经历，换作一般人，可能早已被压垮，但潘玉良却从中汲取力量，最终找到了自己的人生方向。 书中对于她艺术道路的探索，写得尤为精彩。我能感受到她对绘画的热爱，那种超越物质和名利的纯粹追求。她不仅学习西方绘画技巧，还将中国传统的艺术元素融入其中，形成了自己独特的风格。这种跨文化的融合，在当时的艺术界是相当具有前瞻性的。我特别喜欢书中关于她如何克服外界的质疑和偏见，坚持自己艺术理念的描写。她并非一个被动的接受者，而是一个主动的创造者，她用自己的作品，为女性艺术发声，为生命的尊严呐喊。读完这本书，我深深地感受到，一个人即使出身卑微，经历坎坷，只要拥有坚定的信念和不懈的努力，就一定能够书写属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

第六段评价： 《潘玉良》这本书，给我最深的感受是，一个女人，如果拥有坚强的内心和对艺术的执着，她可以对抗多少命运的不公。作者以一种极其深沉且充满敬意的笔触，勾勒出了潘玉良从一个身世不幸的女子，蜕变成一位国际知名的画家的漫长而艰辛的道路。书中对她早年经历的描写，虽然读来令人心痛，但却展现了她身上那种不屈不挠的生命力。 让我特别着迷的是，书中对潘玉良艺术创作的细致阐述。作者不仅介绍了她师从名家，学习西方绘画技法，更强调了她如何将东方的审美情趣融入其中，形成了独树一帜的风格。读到她如何大胆描绘女性身体，挑战当时的社会规范时，我为她的勇气感到由衷的赞叹。她不仅仅是在画画，更是在用画笔诉说女性的内心世界，表达女性的尊严。书中关于她几次重要的展览和艺术评价的描述，也让我看到了她在艺术界所取得的成就，以及她所经历的赞誉与争议。这本书让我明白，一个人的价值，不在于出身，不在于外界如何评价，而在于她能否坚持自己的热爱，能否用自己的方式去绽放生命的光彩。

评分☆☆☆☆☆

第七段评价： 在读《潘玉良》这本书之前，我对这位画家的了解，就像是在黑暗中摸索，知道有一个名字，却看不清她的全貌。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了她的人生轨迹，也让我看到了她艺术世界的多彩。作者的文笔非常流畅，他/她以一种近乎传记的方式，将潘玉良从童年的不幸，到青楼的经历，再到她艺术生涯的崛起，娓娓道来，丝丝入扣。 我非常欣赏书中对于她艺术创作过程的深入描写。她对色彩的敏锐感知，对人物情感的细腻捕捉，以及她大胆的构图和笔触，都让我对她作为一位艺术家有了更深的认识。书中提到她的一些代表作品，并对其进行解读，让我能够通过文字去想象和感受她的艺术魅力。潘玉良的人生，充满了挑战和苦难，但她却从未放弃对艺术的追求，反而将这些经历化为创作的源泉。她用自己的画笔，表达了女性的坚韧、美丽和力量，为当时的艺术界注入了新的活力。这本书不仅仅是一部传记，更是一份关于生命不屈不挠、关于艺术永恒魅力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

第八段评价： 《潘玉良》这本书，读起来有一种沉浸感，仿佛置身于那个动荡的时代，亲眼见证一位女性的崛起。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她并没有简单地罗列事实，而是通过生动的描写，将潘玉良坎坷的人生经历，以及她对艺术的执着追求，展现得淋漓尽致。我特别被书中对她早期生活困境的描写所打动，那些经历，充满了屈辱和挣扎，但潘玉良却展现出了惊人的韧性。 书中对于潘玉良艺术生涯的描写，更是让我印象深刻。她不满足于现状，不断地挑战自己，学习新的技法，探索新的表达方式。我尤其喜欢她将东西方艺术融合的尝试，这在当时的艺术界是相当具有创新精神的。她笔下的人物，无论是自画像还是模特，都充满了生命力和情感，仿佛在诉说着她们各自的故事，也诉说着潘玉良自己的心路历程。这本书让我看到了一个女性如何凭借自己的才华和毅力，超越时代的局限，实现自我价值。潘玉良的人生，是对生命坚韧不拔，对艺术不懈追求的最佳诠释。

评分☆☆☆☆☆

第九段评价： 在我阅读《潘玉良》这本书之前，我对这位画家的了解，更多的是来自于一些零散的片段，知道她是一位在中国近现代美术史上占有重要地位的女性艺术家。而这本书，则为我提供了一个完整而深刻的视角，去理解她的人生，理解她的艺术。作者的文笔细腻而富有力量，他/她不仅仅是在讲述一个故事，更是在解剖一个灵魂，揭示一个艺术家如何从生命的泥沼中挣脱出来，绽放出耀眼的光芒。 我被书中对潘玉良艺术创作过程的细致描绘所深深吸引。她对色彩的运用，对线条的把握，以及她作品中流露出的那种既有东方韵味又不乏西方现代感的独特风格，都让我叹为观止。书中多次提到她大胆描绘女性身体，挑战社会传统观念，这不仅仅是艺术上的突破，更是女性意识觉醒的体现。潘玉良的人生，充满了挑战和不公，但她却用自己的画笔，书写了一部关于生命顽强绽放，关于女性力量的传奇。这本书让我深刻地认识到，伟大的艺术，往往源于对生活最深刻的体验和对生命最真挚的关怀。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 坦白说，在读《潘玉良》之前，我对这位画家的了解仅限于报章杂志上的只言片语，印象中是一个带着点神秘色彩的民国女性艺术家。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知，它像一本厚重的画卷，徐徐展开了一个女人跌宕起伏的一生，以及她那不屈的艺术灵魂。作者的叙事风格非常有感染力，他/她并没有将潘玉良塑造成一个完美无瑕的偶像，而是细致地描绘了她作为一个女人，在那个特定历史时期所承受的巨大压力和痛苦。 我印象最深刻的是，书中对于潘玉良在艺术上的“野心”和“执着”的刻画。她不仅仅满足于当时的安逸，而是不断地寻求突破，挑战自我。无论是她在国内的学习，还是远赴法国深造，都展现了她对艺术的渴望和追求。作者在描述她创作过程的细节时，也花了不少笔墨，让我仿佛看到了她如何在画布上挥洒色彩，如何用画笔塑造人物。她笔下的人物，无论是浓烈的情感还是细腻的笔触，都充满了生命力。这本书让我明白了，真正的艺术，往往源于对生活最深刻的体验和感悟，而潘玉良，无疑是一位将生命中的苦与痛，都转化为艺术养分的伟大女性。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 最近读了《潘玉良》这本书，老实说，在翻开之前，我对潘玉良这个名字仅有模糊的印象，大概知道是一位画家，但具体生平，尤其是她的人生轨迹和艺术风格，都知之甚少。这本书的出现，就像是在我眼前打开了一扇尘封的窗户，让我得以窥见一位传奇女性波澜壮阔的一生。作者在叙述上相当细腻，仿佛亲历一般，将潘玉良从一个身世飘零的青楼女子，一步步走向艺术殿堂的艰辛历程，描绘得淋漓尽致。书中对于她所处的时代背景，包括民国初年的社会风貌、思想的激荡，以及女性在那个时代所面临的种种困境，都有深刻的描绘，这使得潘玉良的个人命运与宏大的时代背景紧密地联系在一起，读来不禁让人扼腕叹息。 我特别被书中对于潘玉良在艺术创作上的执着所打动。她不仅仅是为了生存而绘画，更是将绘画视为生命中最重要的寄托和表达方式。那些关于她如何学习、如何摸索、如何突破自己局限的描写，让我看到了一个艺术家真正的灵魂。她不畏权势，不惧流言，用自己的画笔勇敢地挑战着当时的审美标准和社会观念。书中所描绘的她对色彩的敏感，对人体线条的精准把握，以及她画作中流露出的那种独特的东方韵味与西方技法的融合，都让我对她作为一位艺术家的才华有了更深的认识。读完这本书，我甚至产生了一种想要亲自去美术馆，去亲眼看看她的作品的冲动。她的人生，与其说是一部传记，不如说是一部关于生命顽强绽放，关于艺术如何超越苦难的史诗。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 《潘玉良》这本书，带给我的冲击是相当大的。一开始，我以为这只是一个关于艺术家生平的流水账，但随着阅读的深入，我发现自己完全错了。作者以一种非常冷静又充满情感的笔触，将潘玉良坎坷的人生，尤其是她作为女性所经历的那些不公和挣扎，展现得淋漓尽致。书里对于她早年的经历，那些充满屈辱和无奈的片段，读起来让人心疼。一个年轻的女子，在那个时代，身不由己地被卷入各种漩涡，但她却始终没有放弃对生命的渴望和对美的追求。 我尤其欣赏书中对于她艺术生涯的详细梳理。从她如何在困境中学习绘画，到她如何远赴海外深造，以及她回国后所面临的挑战，都写得非常详实。我能感受到她内心深处对艺术的那份纯粹和炽热，她并非仅仅是为了成名，更是一种发自内心的表达欲望。书中所提及的她画作中的一些细节，比如她对人物神态的捕捉，对光影的运用，都让我对她作为一位画家有了更立体更深刻的认识。她笔下的人物，无论是自画像还是模特，都带着一种独特的生命力和情感，仿佛在诉说着她自己的故事。这本书不仅仅是关于潘玉良，更是关于那个时代无数个身处底层却不甘命运的女性的缩影，她们用自己的方式，在时代的洪流中努力地活着，努力地发出自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 读完《潘玉良》，我脑海中浮现的画面是色彩斑斓却又带着淡淡忧伤。作者的叙述方式非常巧妙，将一个女性从屈辱的过往蜕变成国际知名画家的历程，写得如电影般流畅且富有张力。我印象最深的是，书中并没有回避潘玉良人生中那些阴暗和痛苦的时刻，反而选择了一种坦诚的面对，这使得这个人物更加真实，更加有血有肉。她并非完美的圣人，而是一个有七情六欲，有痛苦有挣扎的普通人，只是她比大多数人更能承受，更能坚持。 让我感到振奋的是，书里详细描写了她如何在一次又一次的打击中重新站起来，如何在困境中寻找学习和进步的机会。她对艺术的那份痴迷，那种不撞南墙不回头的执拗，真的令人肃然起敬。作者在描绘她的画作时，也用了大量的篇幅，让我能够通过文字去想象她笔下的世界。她笔下女性的身体，不是简单的写实，而是充满了情感和力量，甚至带有一种挑战传统的意味。这种艺术上的大胆尝试，在当时的社会环境下，无疑需要巨大的勇气。这本书让我看到了一个女性的坚韧和力量，她证明了，即使身处最黑暗的角落，只要心中有光，就能找到属于自己的方向，并且绽放出最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

第十段评价： 《潘玉良》这本书，给我带来的震撼是多方面的。首先，作者以一种非常朴实而真诚的笔触，为我们展现了一个女性在时代洪流中的奋斗历程。潘玉良的人生，充满着坎坷与不幸，但她从未向命运低头，反而用自己的双手，为自己创造出了一条通往艺术殿堂的道路。 我尤其赞赏书中对她艺术创作的深入解读。她并非照搬西方的技法，而是将其与中国传统的审美相结合，形成了独树一帜的风格。她笔下的人物，无论是色彩的浓烈还是情感的表达，都充满了生命力，展现了她作为一位艺术家的独特视野。她大胆地描绘女性身体，这在当时的社会环境下，无疑需要极大的勇气，而她却做到了，并且用自己的作品，挑战了传统的性别观念。这本书让我看到了一个女性的坚韧、才华和不屈的精神。潘玉良的人生，是一部关于生命力顽强绽放，关于艺术超越苦难的史诗。它激励着我们，即使身处逆境，也要坚持自己的梦想，用自己的方式去创造属于自己的价值。