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宜兴紫砂陶器在近年来成为热门的收藏器物，有关紫砂陶器的研究蔚为风气。宜兴紫砂自明代以来，以其深邃的文化品味和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美，发展到极致。

　　今年春季至10月31日，北京故宫博物院盛大举行故宫建院以来，首次皇室宜兴紫砂专题展览「紫泥清韵——故宫博物院藏宜兴紫砂展」。北京故宫收藏的35万多件古陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。近十多年来，随着国内紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下，故宫开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，推出特展并出版专书。

　　《你应该知道的200件宜兴紫砂》就是从北京故宫博物院收藏品中，精选出最珍贵的明清皇家紫砂茗壶、文房用品、陈设等器物共计200件，其中包括此次故宫紫砂展的全部展品150件在内。本书由北京故宫博物院紫禁城出版社授权艺术家出版社同步出版。

　　《你应该知道的200件宜兴紫砂》由故宫博物院编，故宫陶瓷研究专家王健华主编，全书的内容包括：前言（概述故宫旧藏明代宜兴窑紫砂、清代宫廷紫砂、2007年捐赠故宫的现代紫砂）、明代紫砂宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶等10件图版、清代紫砂宜兴窑紫砂黑漆描彩绘方壶等181件、现代紫砂神鸟出林壶等9件，总计200件紫砂名作，每一幅紫砂均附有解说文字，并附录紫砂器的鑑定、明清时期宜兴紫砂名家小传、紫砂壶制作方法、参考文献等。全书编排设计现代化而又高雅悦目，是第一本收藏明清宫廷紫砂器的专书，更是爱好紫砂器物不可少的重要参考书籍。毫无争议的标准器，确为纯真的试金石。看了本书让你对明清宜兴紫砂工艺发展及珍品有更完整的认识。送你一双慧眼，让你轻松开启文物收藏之门，从中发现真，寻到美，找到爱。

　　《你应该知道200件宜兴紫砂》是艺术家出版社与北京故宫博物院合作出版的一系列艺术器物丛书的第一册。其他各册将于近期内陆续出版。

前言 王健华

明代紫砂

清代紫砂

现代紫砂

附录一紫砂器的鉴定
附录二明清时期宜兴紫砂名家小传
附录三紫砂壶制作方法
附录四参考文献

　　江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到极致。

　　北京故宫博物院收藏的三十五万多件古代陶瓷器中，有将近四百件宜兴紫砂器。上世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出「宫廷紫砂」的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之?熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用物件是封建帝王，制作者们没有被允许留下姓名。真正的宫廷紫砂以康熙时宫中创烧成功「康熙御制」款紫砂胎珐瑯彩为开端，来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在宜兴定烧；一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包钖、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。素坯紫砂呈紫红、深栗、黄白三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。它们经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌，为宫廷艺术的发展作出了巨大贡献。根据现有清宫旧藏紫砂推断，其进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。


一、旧藏明代宜兴窑紫砂

1. 雕漆茗壶

　　明代，宜兴素坯紫砂壶属于初创阶段，比较粗糙，不为宫廷所接受。到万历年间，一代紫砂宗师时大彬，开宜兴壶艺之先河，把工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时饱含文化内涵。朴素的砂壶披上美丽的外衣以后堂而皇之地进入宫廷，得到皇家的青睐。故宫博物院藏明时大彬款紫砂雕漆四方壶，底部有楷书「时大彬造」四字款，为全世界所仅存，弥足珍贵。另一件明紫砂雕漆提樑残壶，壶外饰雕漆几乎完全脱落，壶内原旧黄签上写有：「宜兴窑提樑壶一对，寿康宫。」可知其原为皇太后寝宫之物。

2. 宜均

　　宜均是明中叶宜兴窑生产的一种挂釉紫砂。其釉色特点与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为「宜均」。宜均制品胎体轻薄，烧好素砂胎后需上釉二次烧成，制作成本高而易碎。如明代文献载：「近年新烧，皆宜兴沙土为骨，釉水微似，制有佳者，但不耐用。」虽然如此，但它能弥补砂胎表面粗涩的缺陷，在明中叶相当盛行，高水准的制品达到宫廷御用的标准，被皇家使用。旧藏宜均多为陈设器，品种有仿古汉方壶、葫芦瓶、琮式瓶、各式笔洗、笔山、方盘等，釉色有天蓝、灰青、灰蓝、蓝绿、米白等色。最着名的釉色是介乎于深蓝与灰绿之间的蓝绿色，如宜均海螺洗，「灰中有蓝景，艳若蝴蝶花」。据档案记载：「 雍正六年九月二十八日，郎中海望奉旨：养心殿后殿明间屋内桌上有陈设玉器古玩，均是些平常之物，尔等持出配做百事件用……钦此。」事隔两天之后「……于十月初一日，郎中海望持出各色玉器古玩共六百四十三件，第一盘……宜兴马褂瓶一件紫檀木座、龙头酒圆二件、宜兴挂釉仙鹤砚水壶一件……宜兴圆盒一件……宜兴桃式水丞一件附紫檀木座……」。此段文字表明海望拿出六四三件「各色玉器古玩」，供皇帝挑选放养心殿后殿摆设，仅第一盘中就有宜兴紫砂四件，其中「宜兴挂釉仙鹤砚水壶」是惟一的挂釉制品，而雍正朝称作古玩的东西最晚也应是明代遗物，所以这件仙鹤砚水壶应是明代宜兴挂釉品种。


二、清代宫廷紫砂

1. 茗壶茶器

　　康熙皇帝博学多才，喜欢西洋传入的珐瑯彩，曾尝试在各种质地上画珐瑯，清宫旧藏有康熙时期的金胎、铜胎、银胎、玻璃胎、瓷胎和宜兴紫砂胎等各种不同质地的画珐瑯制品，金碧辉煌，美仑美奂。清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。康熙时是由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐瑯作再根据御用画家的画稿画珐瑯彩，然后用小炉窑烘烤而成。旧藏的一批康熙款紫砂胎珐瑯彩茶壶、盖碗等现藏于台北故宫博物院。北京故宫博物院资料库仅存一件康熙邵邦祐款珐瑯彩残壶。

　　雍正皇帝最欣赏紫砂茗壶独具个性的造型和泥质的天然肌理之美，即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起犹如绢画般柔滑爽利。《清宫造办处各作成做活计清档》中记载：「雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨：此壶款式甚好，照此款打造银壶几把、珐瑯壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。」从这段文字可知雍正朝宫中不仅有宜兴紫砂茗壶，而且式样品种不少。雍正紫砂茗壶装饰有柿蒂纹，如雍正宜兴窑柿蒂纹扁圆壶，盖面浮雕的柿蒂纹周边向外翻卷，曲线优雅自如，给光素的壶体增添了圆雕的神韵，具有典型的晚明遗风。雍正茶叶罐的制作较前代更为讲究，如雍正六安铭芦雁纹茶叶罐，玲珑秀巧，泥色红如朱砂，画面为茂密的芦苇丛中，碧波淼淼，四只大雁正在嬉戏，团团芦花随风飘荡。隐喻文人清高闲适的生活情趣。同样造型的茶叶罐还有三件，盖上分别刻「珠兰」、「雨前」、「莲心」茶叶的名字，是专门为皇帝品尝江南贡茶而特制的。另一件雍正四方开光花卉茶叶罐，驼灰色砂泥，独一无二，典雅古朴。

　　雍正还多次命景德镇官窑照宜兴壶式样烧瓷器：「雍正七年闰七月三十日郎中海望持出素宜兴壶一件，奉旨：此壶靶子大些，嘴子亦小，着木样改准，交年希尧烧造。钦此。」「八月初七日据圆明园来帖内称，闰七月三十日，郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交年希尧，照此款式做均窑、霁红、霁青釉色烧造。钦此。」受宜兴紫砂壶的启发和影响，雍正官窑瓷器中出现了许多新颖灵秀的造型，有斗彩提樑壶、粉彩圆壶、茶叶末釉端把壶、仿钧菊瓣壶、霁蓝釉钵、霁红釉钵等。雍正朝仅存十三年，雍正元年、四年、六年、七年、十年、十一年造办处档案中提到宜兴紫砂的地方就有十一次之多，表明雍正皇帝对宜兴紫砂的欣赏，以及当时有足够数量的宜兴紫砂进入宫廷。

　　干隆皇帝一生嗜茶，对茗饮用具的考究登峰造极，不仅要求紫砂茶具保留最佳的品饮功效，而且要与官窑瓷器一样，集诗、书、画、印为一体。紫砂上的绘画和书法是用本色泥浆堆绘而成，要求泥浆研磨得和墨汁一样细润，稀稠必须恰到好处，技术难度相当大。泥浆堆绘技法雍正时已相当成熟，发展到干隆时更是炉火纯青，如干隆御题诗烹茶图茗壶，有筒形、六方筒形、深腹阔底形、扁圆形、圆形、瓜棱形六种形制。茶叶罐有筒形与六方筒形两种式样。泥色有朱砂红、紫红、栗色、深姜黄、浅粉黄、灰赭色等六、七种颜色，器身开光内一面隶书干隆御题诗，另一面堆绘烹茶图。烹茶图源自明代大画家文征明的〈 品茶图 〉，这种堆绘技法干隆以后基本失传。

　　干隆皇帝还喜好富丽堂皇的装饰风格，把戗金、描金、模印、刻划、雕刻、彩泥堆绘、罩涂漆衣、地漆彩绘等不同技法运用于紫砂装饰，使其达到最高境界。紫砂胎彩漆描金壶堪称一绝，造办处漆作在技术上已完全解决了彩漆与砂胎的粘和问题，漆皮与胎体结合紧密，熔为一体，经数百年的光阴依旧金碧辉煌。如紫砂绿地描金瓜棱壶，呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是干隆最喜爱的御前用品。
　　
　　谈到干隆紫砂茗壶茶具就不能不涉及干隆茶?。唐代即有的盛装茶器的提匣，元、明时期在江南文人中十分流行。干隆外出，饮茶离不开紫砂茶具，因此特制了与紫砂茶具配套的茶?，由名贵的紫檀木、黄花梨等珍贵木材做框架，加以竹黄镶边包皮或在挡板和抽屉上装裱书画，如紫檀书画装裱分格式茶?，装裱有宫廷书画家于敏中、钱维城、徐扬、邹一桂的微幅书画精品。

　　干隆以后，国力日衰，宫廷紫砂的制作步入低潮，以简单实用替代了精美典雅。嘉庆、道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提樑、圆形刻花居多，如嘉庆款的小圆壶。宣统时常见有瓜式、扁圆、方斗、覆斗、乳足提樑小壶。此时名家款壶进入宫廷，以弥补皇家用器的不足，如咸丰掇球扁壶，刻「行有恆堂主人制」，光绪茗壶有「?斋」款，宣统茗壶有「匋斋」、「宝华庵制」篆书印章款。

2. 文房清供

　　明清皇室十分讲究文房用品，故宫博物院各种材质的文房用品有十几万件，除常见的笔、墨、纸、砚以外，还包括水丞、水注、笔洗、砚滴、臂搁、镇纸、墨床等，甚至延伸至与书斋关联的所有案头陈设文玩。明末书斋文化特别流行，《遵生八笺》曾记述书斋的文房陈设：「斋中长桌一、古砚一、旧古铜水注一、旧窑笔格一、斑竹笔筒一、旧窑笔洗一、煳斗一、水丞一、铜石镇纸一」[7]。 相传紫砂文房始于明，为民间文人即兴而制。清代宫廷十分讲究文房用具的制作，由内廷出样式，一部分在造办处制作，另一部分交地方按样制作，也有地方官员按年例进贡的文房雅器。宜兴紫砂精光内蕴，具有含蓄温雅的特质，不仅适合茶具的制作，也用于宫廷文房，有笔筒、砚台、水丞、笔洗，更扩展到香薰、花插、花觚、壁瓶等，数量不多，但品质上乘。

　　笔筒，由早期的笔套、笔床、笔篓发展而来。瓷质笔筒最早见于西晋，紫砂陶质笔筒明代民间即有，清雍正年间造办处在宜兴定制紫砂素胎大笔筒，然后到造办处描金、画彩、配漆座。如旧藏雍正描金彩绘山水人物纹大笔筒，绘画和漆座均出自宫廷造办处的画家匠师之手。此种形制的紫砂笔筒干隆时继续生产，如干隆描金彩绘山水人物纹大笔筒。两笔筒均呈黄白色，由本山绿泥烧成。

　　砚，清代康熙年间造办处就设有专门承做砚品的机构——砚作，康熙四十四年奏准武英殿造办处砚作改归养心殿。紫砂砚明代已有，但没有看到实物，旧藏紫砂砚以雍正朝为最早，如雍正紫砂金漆云蝠砚，砂质极细，呈色古雅。干隆时期曾将宜兴紫砂和澄泥混合制砚。造办处档案记载：「干隆四十四年七月……加用宜兴澄泥三成，烧造砚二方，其澄泥砚交苏州全德，将所传做之澄泥砚，俱照加宜兴澄泥三成之法烧造。……钦此。」由此得知，干隆御用砚有加三成宜兴原料的制品，澄泥中掺进紫砂极细的颗粒，不仅使砚的颜色微现深紫，凝重美观，而且会增加研墨的摩擦力，使之砚膛更易「吃墨」，适合皇帝朱批用砚，如紫檀木盒内置紫砂澄泥仿古套砚即是。

　　文玩清供，包括水丞、笔洗、笔架、砚屏，以及香炉、花插、壁瓶等书斋陈设摆件。清代御用文房崇尚小巧精致，宜兴砂泥可塑性极强，小件作品极其精彩。雍正紫砂文房常见的桃式水丞和桃式砚滴壶都是皇帝喜欢的式样。据《清宫造办处各作成做活计档》载：雍正六年「十月初一日，朗中海望持出各色玉器古玩六百四十三件……有宜兴桃式水丞一件附紫檀木座。」雍正七年「闰七月初六日，郎中海望持出定窑菊花盒一件……宜兴双喜水丞白玉勺紫檀木座、宜兴鲜桃一件……」旧藏雍正干隆时期的砚滴、水丞常见做桃式，器身点染紫色斑点和凸雕粉红色桃花，小巧精致，深受皇室喜爱，为紫砂文玩中的佳品。档案明确记述的，还有宜兴窑小异兽，据档案记载：干隆四十八年「正月初七日，员外郎五德、催长大达色等来说太监鄂勒?交宜兴异兽一件。传旨：着配座，先呈样。钦此。」

3. 花盆

　　中国古代栽种盆景的历史源远流长，新石器时代晚期就已出现了盆栽植物，唐宋时期已成时尚。明、清两代宫廷用于陈设观赏的盆景极为丰富，宜兴紫砂由于它特殊的天然色泽显得古雅大方，又具有透气性能，栽花不烂根，成为清代以来宫廷盆栽艺术的首选器皿。旧藏花盆大部分留有水渍土锈的印迹，使用痕迹明显。有少数花盆形制特殊，砂泥极细，没有丝毫土浸，为宫廷案头清供盆景的套盆。明末文震亨的《长物志》中记：「宜兴所造花缸、七石、牛腿诸式」。2004年江苏金坛晚明枯井出土的紫砂花口花盆已相当成熟，表明宜兴花盆明代已在民间批量生产，进入宫廷的时间大约为清初，雍正、干隆时期达到兴盛，此时造型丰富，品种多样，如雍正暗刻兰花诗句三角花盆和干隆蓝釉加彩缠枝莲大花盆等。

三、2007年捐献故宫博物院的现代紫砂

　　宜兴紫砂薪火相传，人才辈出。50年代以后，涌现出一批德艺双馨的陶艺大师活跃在紫砂创作的舞台上，2007年故宫博物院接受了徐秀棠、汪寅仙、徐汉棠、吕尧臣、谭泉海、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、周桂珍九位宜兴国家级工艺美术大师捐赠的紫砂作品，为故宫博物院永久收藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多时候我们对事物的认知，很大程度上取决于我们接触到的信息和视角。对于紫砂，我之前可能停留在比较表面的了解，知道它的材质特殊，造型优美，但总觉得少了些什么，缺少那种能够点燃我内心深处好奇和探索的火花。这本书的出现，恰好满足了我这种需求。它不是那种简单罗列产品信息的图录，而是更像一位循循善诱的老师，用一种充满智慧和温度的方式，引导我走进紫砂的世界。我尤其期待书中能够分享一些关于紫砂的历史渊源和文化内涵，了解不同时期、不同窑口的特点，以及它们背后所代表的时代精神。同时，我也很想知道，是什么样的匠人精神，才能创造出那些流传千古的经典器型？那些泥土在手中经过千锤百炼，最终变成温润如玉的紫砂壶，这其中蕴含的智慧和情感，是我一直渴望去触碰的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种素雅又充满质感的风格，让人一眼就能感受到紫砂的沉静魅力。拿到手里，份量适中，纸张的触感也很好，阅读体验上就已经加分不少。我尤其喜欢那种能让人心平气和地翻阅的图书，在快节奏的生活里，能有这样一个机会停下来，沉浸在一种与物对话的氛围中，是很难得的。这本书的排版布局也很舒服，文字疏密得当，图片清晰，无论是欣赏器物细节还是品读文字，都感受不到任何阻碍。我个人是紫砂爱好者，对宜兴紫砂一直都有着深厚的情感，总觉得它们不仅仅是杯盏，更是承载了历史、文化和匠人精神的艺术品。这本书的出现，像是为我打开了一扇通往紫砂深层世界的大门，让我有机会从一个全新的角度去理解和欣赏它们。我迫不及待地想深入了解那些关于紫砂的细节，那种细腻的工艺，那种独特的泥料，那种历久弥新的韵味，都深深地吸引着我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺抱有浓厚兴趣的读者，我一直相信，每一个精美的器物背后，都凝聚着无数的心血和智慧。而宜兴紫砂，作为中华陶瓷文化中的一颗璀璨明珠，更是承载了太多的故事和匠心。我拿到这本书，首先就被它所散发出的那种沉静而有力量的气息所吸引。封面设计简洁大方，内页的排版也十分考究，让人一看就知道是经过用心打磨的作品。我特别期待书中能够深入探讨紫砂的泥料、工艺以及历史发展脉络，例如，不同产地的紫砂泥有哪些独特的质感和特点？制壶的工艺流程中，有哪些不为人知的诀窍？不同历史时期的紫砂壶又有着怎样的审美取向和文化象征？这些都是我非常感兴趣的方面。我相信，这本书一定能为我提供一个更全面、更深入的视角，去理解和欣赏宜兴紫砂的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，第一感觉是它很有分量，无论是从材质还是内容上，都显得非常扎实。我一直对传统工艺品情有独钟，而宜兴紫砂更是其中我特别着迷的一种。以往接触到的关于紫砂的资料，可能更多的是停留在图片展示和简单介绍，总觉得少了点什么，不够深入，不够有温度。这本书的名字本身就很有吸引力，"你应该知道的200件宜兴紫砂"，听起来就充满信息量，而且是那种经过筛选、提炼过的精华。我非常期待书中能够展现那些真正代表宜兴紫砂最高工艺水平和艺术价值的器物，并且能够详细地介绍它们的来龙去脉，比如，它们是谁创作的？创作的背景是什么？有哪些独特的工艺技巧？在漫长的历史中，它们又扮演了怎样的角色？这些细节，往往是连接我们与过去的桥梁，也是真正让我感受到紫砂生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计就透露出一种低调而有质感的品味，很容易让人联想到紫砂本身的那种温润内敛的特质。拿到手后，首先注意到的是纸张的触感和印刷的精良，这对于一本需要细细品味的图书来说，无疑是加分项。我一直觉得，了解一件物品，尤其是像紫砂这样承载着深厚文化底蕴的艺术品，需要从多个维度入手。我渴望在这本书中，能够看到一些关于紫砂的“前世今生”，比如，宜兴紫砂是如何起源和发展的？在不同的历史时期，它又经历了怎样的演变？是什么样的因素，让宜兴紫砂能够成为一种独特的文化符号？此外，我也希望书中能够分享一些关于紫砂泥料的知识，比如，不同矿脉的紫砂泥究竟有何区别？这些细微的差异又会如何影响最终器物的质感和美感？这些才是真正能触及紫砂灵魂的知识点，也是我非常期待在这本书中找到答案的。