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★五千三百余笔资料＋2005年度排行榜＋拍卖市场总回顾！
★最完整收录2005两岸三地与欧美中国书画拍场精品全纪录！

　　《2006中国书画拍卖大典》是当今拍卖市场上，资料最丰富的一本工具书。本书收录港台、大陆、欧美各大拍卖公司2005年全年度的拍卖精品，分三大类：绘画、书法、古籍善本，每笔皆为图文参照，并附英文说明，并依照艺术家姓名排列，为读者完整呈现精美图文纪录，共计五千三百笔资料。

　　本书同时收录「2005艺术文物市场解析」专文，由全球经济动向切入，深入分析2005年市场现象；以及「2005年中国古代书画十大赏析」专文、「2005年中国近现代书画十大赏析」专文，详尽介绍前十大顶级拍品；还有「历年中国书画前十大排行榜」和「2005年中国书画分类排行榜」，为读者提供多面向的参考资料。本书是爱好收藏书画或有志于艺术投资者，涉足拍卖市场的最佳指南。

2006中国书画拍卖大典（示例） （以下内容为一则虚构的图书简介，旨在展示如何撰写一本关于其他主题的详细书籍介绍，完全不涉及《2006中国书画拍卖大典》的任何内容。） 跨越时代的交响：近现代西方音乐史的流变与大师风范 一部深入剖析自浪漫主义晚期至后现代主义思潮的音乐编年史，探究技术革新、社会变革如何重塑了听觉艺术的版图。 本书概览 本书并非仅仅是一部枯燥的音乐史年表，而是一次对近现代西方音乐精神内核的深度探寻。我们聚焦于1850年至2000年间，音乐语言如何从极端的主观抒情（浪漫主义晚期）挣脱束缚，经历两次世界大战带来的文化冲击，最终在电子技术和全球化背景下实现多元爆发的复杂历程。全书以时间为轴，以流派更迭为骨架，辅以关键作曲家的人生轨迹与创作心路，构建了一幅宏大而细腻的音乐图景。 第一卷：迟暮的辉煌与宿命的抗争（1850-1910） 本卷深入探讨了浪漫主义晚期群星的“遗产继承”与“风格突破”。 一、德奥体系的巅峰与裂痕 瓦格纳的“总体艺术作品”与乐剧革命： 详细分析了《尼伯龙根的指环》的结构主义、主导动机的运用及其对后世和声的颠覆性影响。探讨其在拜罗伊特建立的文化乌托邦理想及其局限性。 勃拉姆斯的保守与革新： 考察勃拉姆斯如何在恪守古典形式的同时，将浪漫主义的内敛情感注入奏鸣曲结构，体现“德意志精神”的最后一次大规模集结。 马勒的“世界交响曲”： 分析马勒作品中对民间音乐、人声元素的融入，以及其对死亡、生命意义的哲学探讨，如何预示了音乐的“无限扩张”趋势。 二、民族乐派的勃兴与反抗 本部分将视角转向欧洲边缘地带，考察各国作曲家如何从德奥音乐的阴影中走出来，构建本土的音乐身份。 俄罗斯五人组的民间语汇： 重点解析穆索尔斯基的音乐“素描”手法，以及里姆斯基-科萨科夫的管弦乐色彩学。 德彪西与印象主义的诞生： 深入探讨德彪西如何借鉴日本浮世绘与象征主义诗歌，通过全音阶、五声音阶以及对和声色彩的单独强调，实现对传统功能和声的“漂移”与“模糊化”。探讨其对时间感和空间感的音乐化处理。 捷克双星的民族叙事： 德沃夏克对美国黑人灵歌的吸收（如《新大陆》交响曲），以及斯美塔那对波西米亚历史的音乐化描绘。 第二卷：现代性的冲击与语言的破碎（1910-1945） 两次世界大战不仅重塑了欧洲的政治版图，更彻底摧毁了既有的艺术信念。音乐进入了理性与非理性的激烈辩论期。 一、表现主义的极端诉求 勋伯格的十二音体系的诞生： 全面梳理从自由无调性到系统化的十二音序列的逻辑推演。解释“音组”的概念，以及它作为一种反浪漫主义“情感独裁”的理性工具的意义。 贝尔格与韦伯恩的继承： 比较两位学生对十二音体系的实践——贝尔格对形式的古典化处理（如歌剧《沃采克》和《露露》），以及韦伯恩对序列的绝对纯化和对音色、节奏的极致精炼，预示了未来主义的某些倾向。 二、新古典主义的回归与反思 斯特拉文斯基的“断裂”美学： 探讨其早期“原始主义”的高峰《春之祭》的节奏革命，以及转向新古典主义（如《普尔钦奈拉》）时，对巴洛克与古典时期形式的挪用、解构与讽刺。 巴托克的东方探寻： 分析巴托克在东欧田野考察中对民间音乐的科学采集与结构性整合，其音乐如何实现了民族性与现代作曲技法的完美融合。 三、美国声音的觉醒 艾夫斯对美国精神的熔铸： 考察艾夫斯如何通过“复调思维”和“声音的地理重叠”，记录美国新英格兰的教堂钟声、军乐与民间小调，创造出独特的“声音拼贴”。 格什温的爵士乐融合： 分析《蓝色狂想曲》中爵士乐节奏、布鲁斯音阶与传统管弦乐配器的成功嫁接。 第三卷：电子时代的迷宫与结构（1945-2000） 战后，作曲的中心逐渐从欧洲转移，焦点转向技术的可能性、信息的控制与开放。 一、序列主义的泛化与“控制的终结” “全面序列化”的尝试： 介绍布列兹（Boulez）对序列原则从音高扩展到力度、时值、音色的全面控制（如《结构》）。分析其背后的数学逻辑与演奏上的挑战。 随机音乐（Aleatoric Music）的解放： 探讨约翰·凯奇（John Cage）在东方哲学影响下，对“意图性”的颠覆。重点分析《4分33秒》的哲学意义，以及他如何通过掷币、易经等方法，将“偶然性”引入创作，使听众成为作品的共同完成者。 二、电子音乐与频谱的探索 科隆学派与电子合成的先驱： 介绍斯托克豪森（Stockhausen）在电子音乐工作室（WDR）的工作，如何通过磁带剪辑、频率调制、空间化处理，创造出前所未有的音响景观。 磁带音乐与具体音乐（Musique Concrète）： 区分皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）对现实世界声音（非乐器音源）的采样、扭曲与重组，及其对采样文化的深远影响。 三、极简主义的回归与重复的力量 拉蒙（La Monte Young）的静态音乐： 考察其对纯音程、泛音列的长期持续演奏，如何将时间感拉伸至极限。 赖利（Steve Reich）的相位技术： 详细解析其通过两段相同或相近的音乐材料进行微小速度差的移动（Phase Shifting），产生复节奏与律动变化的过程（如《钢琴圈》）。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）的复调结构： 分析格拉斯作品中基于模进和节奏加减的重复结构，以及它们如何为电影配乐和歌剧（如《尼克松在中国》）注入一种现代的、催眠般的能量。 结语：声音的未来形态 本书最后探讨了后现代思潮下，音乐的“复古”与“融合”趋势：从后浪漫主义的回归（如极少数仍在坚守调性传统的作曲家），到对电子游戏音乐、世界音乐的广泛吸收。近现代音乐史证明，艺术语言的生命力不在于遵循既定规则，而在于持续对规则的质疑、破坏与重建。 本书特色： 跨学科视野： 结合了哲学思潮（如尼采、海德格尔）、技术发展（如录音技术、计算机科学）与社会事件，多维度解释音乐的变革动因。 配器图解： 对关键作品（如《春之祭》的打击乐组、《十二音列》的声部划分）提供详细的乐谱示例与分析图表。 录音指南： 每章末尾附有“聆听推荐列表”，涵盖了不同录音版本间的风格差异，帮助读者建立个人化的听觉地图。 深度访谈（虚构）： 穿插对数位健在的作曲家或音乐学家的对话摘录（基于公开文献），提供第一手的创作见解。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉艺术品收藏领域的新手来说，《2006中国书画拍卖大典》无疑是一本极具价值的学习资料。在信息爆炸的时代，想要系统地了解一个特定年份的书画拍卖市场，往往需要查阅大量的零散信息，费时费力。而这本书的出现，则像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它以一种系统化、条理化的方式，将2006年度的书画拍卖成果进行了集中展示，这使得我对当时的艺术品市场格局有了更为清晰的认识。书中对每一场重要拍卖会、每一件重要拍品的梳理，都显得尤为细致，不仅有冰冷的数据，更有对市场趋势的观察和分析，这对于我这样想要了解市场“游戏规则”的人来说，是无价之宝。我尤其关注书中对市场波动、价格趋势的解读，这能帮助我理解艺术品价格的形成机制，以及哪些因素会对市场产生影响。此外，书中还穿插了一些市场评论和专家观点，这些都为我提供了多角度的审视，让我能够更全面地理解艺术品市场的复杂性。可以说，这本书为我打开了一扇通往艺术品投资和收藏大门，让我不再感到迷茫，而是有了更坚实的学习基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术史研究者，我购买《2006中国书画拍卖大典》的初衷，更多的是希望从中找到能够佐证我研究课题的史料。《2006中国书画拍卖大典》并没有让我失望。在2006年，中国书画市场正经历着一个快速发展和价值重估的时期，而本书恰恰记录下了这一关键节点的宝贵信息。我仔细比对了书中收录的作品与我正在研究的艺术家的存世作品，并重点关注了那些在2006年被拍卖并取得佳绩的作品。书中提供的拍卖成交价、委托人信息（在可能的情况下）、以及作品的来源流转记录，对于我重建艺术家的作品谱系、厘清作品的真伪与市场价值关系，提供了至关重要的线索。我发现书中对一些重要艺术家的精品进行了重点推介，并辅以专家点评，这为我提供了一个了解当时学术界和市场界对这些艺术家作品认知水平的窗口。此外，书中对于一些古代书画作品的著录信息、题跋、印章等细节的呈现，也为我的学术研究提供了实物依据。这本书让我能够更直观地感受到艺术品在市场中的流动与价值体现，从而对中国书画艺术的传承与发展有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国书画艺术充满热情和好奇的爱好者，我一直关注着国内艺术品拍卖市场的动态。《2006中国书画拍卖大典》这本书，在我眼中，不仅仅是一本年鉴，更像是一扇窗，让我得以窥见那个特定年份中国书画市场波澜壮阔的画卷。翻开书页，我仿佛置身于那些高雅而又充满竞争的拍卖会现场，那些曾经在历史长河中熠熠生辉的艺术珍品，再次以数字的形式呈现在我面前。书中所收录的作品，涵盖了各个时期、各个流派的杰出代表，从古代大家的山水人物，到近现代名家的花鸟走兽，其数量之庞大、质量之精良，都让我惊叹不已。每一幅作品的介绍都详实而客观，不仅提供了作品的基本信息，如作者、尺寸、创作年代等，更重要的是，它还附有对作品市场表现的分析，诸如拍卖价格、成交情况、以及一些关键的拍卖记录，这些信息对于理解当时的艺术市场行情、判断艺术品价值走向具有极高的参考意义。我尤其喜欢书中对一些重要作品的详细解读，有时会深入探讨其艺术价值、历史地位，甚至是它背后所蕴含的故事和文化内涵，这极大地丰富了我对中国书画艺术的认识，也让我更加珍视这些流传下来的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《2006中国书画拍卖大典》最令人称道之处，在于它对2006年中国书画拍卖市场的宏观性与细节性的完美结合。书中所呈现的数据，不仅仅是简单的数字罗列，它们被精心组织，形成了一幅清晰的市场全景图。通过这些数据，我们可以洞察到当时市场最活跃的板块、最受追捧的艺术家、以及价格上涨最快的类别。然而，这本书的价值远不止于此。它并没有止步于冰冷的数据，而是通过对具体拍品的深入介绍，将这些宏观趋势与微观案例紧密联系起来。例如，书中对某位艺术家的几件代表作在2006年的拍卖表现进行详细分析，并与其他艺术家的作品进行对比，这使得我们能够更具体地理解市场对不同艺术风格和创作理念的偏好。此外，书中还包含了一些关于拍卖规则、市场动态的背景信息，这些内容虽然篇幅不长，却能帮助读者更全面地理解拍品价值的形成过程。总而言之，这本书以一种专业而不失生动的笔触，勾勒出了2006年中国书画拍卖市场的鲜活图景，为任何想要了解这一特定时期艺术品市场的人，提供了一个不可或缺的参考工具。

评分☆☆☆☆☆

收到《2006中国书画拍卖大典》这本书的时候，我怀着一种十分复杂的心情。作为一名曾经活跃在艺术品拍卖一线的工作人员，我知道这本书所蕴含的重量。2006年，是中国艺术品拍卖市场的一个重要转折点，市场呈现出前所未有的活跃度和爆发力。这本书就像是一份详尽的“成绩单”，记录下了那一年的辉煌与荣耀。每一件拍品的成交价格，都凝聚着无数人的心血和期待；每一场拍卖会的热烈场面，都仿佛还在眼前回荡。我翻阅着书中那些熟悉的名字和作品，脑海中涌现出无数当年工作的场景：紧张的竞价、成功的喜悦、甚至是未能如愿的遗憾。这本书不仅仅是数据和图片的集合，它更承载着一个时代的记忆，一段行业发展的轨迹。我尤其关注书中对那些“天价”拍品的报道，那些数字的背后，是市场对艺术价值的认可，也是中国艺术品市场走向国际舞台的有力证明。这本书对我而言，是回顾、是纪念，更是对中国艺术品拍卖行业发展历程的一次深刻梳理。