蔡国强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　九○年代以后，蔡国强的创作进入了高峰期。他的作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能与他相比，然而他的主要成就在于他在九○年代艺术的背景下提出的一条独特的思路。这个思路对于深入东西方的对话，对于开拓当代艺术的观念都具有极其重要的启发意义。

艺术家出版社编辑　谢汝萱撰

　　蔡国强，以其气势辉煌、理念鲜明的大型爆破作品和装置艺术震动国际艺坛，曾获得日本文化设计奖、威尼斯双年展本尼斯奖、国际金狮奖，以及美国欧伯特艺术奖，同时连续获英国艺术杂志ArtReview评选列为全球艺术界最具影响力的百大名人之一，为世纪之交最具国际声誉与地位的华人艺术家。

　　本书为蔡国强继多本英、法、西、义语的出版品后，在华人世界出版的第一本中文专书，除囊括其艺术生涯中各个阶段的爆破、火药草图与装置作品外，亦包含大量由蔡国强亲自撰写的作品说明，另外还集结了近年来国内外对蔡国强的各种「魔法」、「乱搞」、「神祕」深自着迷的论述文章，对中文读者而言，本书是了解这位擅以中国传统文化为火引、异国文化为导火线，而延烧出无数文化对话新场域的艺术家，首部完整的近身纪录。

　　《蔡国强》一书由蔡国强的历年作品记录与近年有关的论述文章两部构成。历年作品网罗了蔡国强自八○年代以来的爆破、火药草图与装置作品，以三部分共约四百张作品图片追溯艺术家从求学时代至2005年的最新作品呈现。在「爆破作品」部分，除早期一系列〈为外星人做的计画〉、〈为二十世纪做的计画〉、〈移动的彩虹〉，来台展出的〈不破不立——引爆台湾省立美术馆〉、〈金飞弹〉，以及2005年的〈黑彩虹〉等着名作品外，更包括至12月此书出版前刻甫于美国华盛顿甘迺迪表演中心完成的作品〈龙卷风〉。此外，作品亦附有大量由艺术家本人撰写的文字说明，简述各计画的理念、历程及与其他作品的关系，使读者充分理解作品的形成脉络与整体概念。

　　若说蔡国强制作大型爆破作品的目的在于「建立人类和宇宙之间的对话」（见本书高名潞〈用神祕创造神祕〉一文），那么他的「火药画」便是人转而与其想像世界沟通的途径与表现。在「火药草图与油画作品」中，蔡国强以火药和油彩再现∕回溯了以往的爆破计画，同时呈现出未实现计画的可能样貌，这种回忆、想像和火药之间的多重冲撞经验，从蔡国强的早期火药画即见端倪。此部分即囊括近百幅蔡国强自八○年代以来的火药草图和印象油画作品图版，做为蔡国强爆破作品的另面表现。 「装置作品」则是除爆破作品外，蔡国强开发意符——特别是文化意符——的游动意义的场域。此部分包含了蔡国强引起争议的〈威尼斯收租院〉，颠覆美术馆的实体与概念的〈什么都是美术馆〉系列，激起文化撞击的〈马可波罗遗忘的东西〉、〈草船借箭〉、〈你的风水没问题吗？〉等共两百幅作品图版，显示出蔡国强如何透过各种因素的「不合时宜」与「混浴」，透过它们的并置与擦撞，扩大也深化了它们原有的文化涵义。另外，由蔡国强担任策展的「金门碉堡艺术展——十八个个展」与第五十一届威尼斯双年展的中国馆策划，在书内也有完整纪录。

　　除蔡国强本人亲自撰写的作品说明外，任蔡国强工作室主任多年的马文、纽约现代美术馆策展人莉莉安?同尼（Lilian Tone）、大陆当代艺评学者与策展人高名潞、费大为与东海大学人文学院院长倪再沁的论述文章，则提供了近年来海内外对蔡国强作品的研究方向与指标。〈没有发生过多好，一切好像都是假的〉是马文和蔡国强在2004年进行的访谈，访谈从当时在麻州当代美术馆的展览「不合时宜」展开，逐渐深入讨论蔡国强的艺术创作背景和理念；莉莉安?同尼的〈一年幻化成十五秒〉透过对2002年〈移动的彩虹〉的实施过程的描述，肯定了蔡国强以焰火作为艺术表达语言的积极涵义，也为紧接于文后的爆破作品铺设了理论诠释的基石；在〈用神祕创造神祕〉中，高名潞则为蔡国强的「火墨」与中国的传统「水墨」进行比较，指出火药超出人类理智所限的特性，适足以为蔡国强的火药画开辟出更宏观的视角；而费大为的〈业余的乱搞——关于蔡国强的作品〉、倪再沁的〈江湖论艺——蔡国强的魔法术〉，也为蔡国强的天马行空里所蕴含的对话性与自由提出了辩护。

　　本书书末另附有蔡国强的作品年表、出版年表和其作品于世界各地的主要收藏地列表，使读者对这位从福建泉州至美国纽约、从一九八○年代至二十一世纪的艺术家，和他跨越时空、愈见深广的艺术历程，拥有周全而详尽的认识。

艺术的燃烧与升华：当代爆炸艺术的史诗回响 书名： 燃烧的瞬间：从东方哲学到全球舞台的艺术探索 作者： [虚构作者名，例如：林海川] 出版社： [虚构出版社名，例如：新视野文集] --- 内容简介 本书深入剖析了当代艺术领域中一个极具震撼力与争议性的创作媒介——“爆炸”的艺术实践。我们并非聚焦于单一艺术家的个案研究，而是从更广阔的文化、哲学与历史维度，探讨了以火药为核心媒介的艺术形式如何跨越地域限制，成为一种全球性的视觉与观念语言。 第一部：灰烬中的起源——东方烟火与西方理性 本书的第一部分追溯了火药这一发明物在不同文明中的迥异命运。我们首先考察了火药在中国古代的起源，它最初作为炼丹术的副产品和烟花爆竹的组成部分，承载着对长生不老和驱邪避凶的朴素愿望。这种“瞬间的辉煌与随后的寂静”的二元性，为后世的艺术运用埋下了深刻的哲学伏笔。 随后，我们将视野投向西方，探讨火药如何伴随着军事技术的进步传入欧洲，并在启蒙运动的理性思潮中被“工具化”和“去神秘化”。然而，正是在这种技术至上的背景下，一些先驱艺术家开始反思这种强大力量的本质。他们不再将爆炸视为纯粹的破坏，而是开始探寻其在创作中蕴含的“瞬间的雕塑性”和“不可复制的痕迹”。本章通过分析二十世纪初的达达主义对机械噪音和偶然性的迷恋，阐释了从单纯的破坏欲向艺术表达转化的关键节点。 第二部：媒介的嬗变——从物质到观念的飞跃 本部分的核心在于探讨媒介的哲学地位。爆炸，作为一种极端的、不可逆转的动态过程，对传统艺术的“永恒性”提出了根本性的挑战。我们详细分析了艺术家如何捕捉和利用这种转瞬即逝的能量。 时间的压缩与释放： 爆炸将漫长的时间压缩成毫秒级的事件，这迫使观众必须以一种全新的、全景式的视角来理解作品。我们研究了慢镜头摄影和高速摄像技术如何成为艺术家记录和解构这一瞬间的“延伸的眼睛”。 场所的重塑： 爆炸艺术往往对特定环境产生剧烈的、永久性的物理和心理影响。本书探讨了艺术家如何利用爆炸的冲击波、烟雾和残留的痕迹（如弹坑、烧焦的地面）来重新定义展览空间或特定地貌，使环境本身成为作品不可分割的一部分。这种对“场域特定性”（Site-Specificity）的极致运用，远超出了传统装置艺术的范畴。 材料的诗学： 火药不仅仅是能量的载体，它也是一种独特的“色彩”和“纹理”的来源。艺术家如何将金属粉末、硫磺、硝酸盐等混合，调配出具有特定色彩谱系和燃烧特性的“颜料”，是本章重点剖析的内容。这些物质在燃烧后留下的灰烬和残留物，成为了记录事件的独特“签名”。 第三部：社会语境与身体政治——全球化视野下的爆炸 爆炸艺术的意义从未脱离其所处的社会政治环境。本书的第三部分将焦点置于这种艺术实践在全球范围内的多元语境。 纪念碑性与反纪念碑性： 在某些语境下，爆炸被用于对历史创伤进行仪式性的纪念，成为一种对集体记忆的强烈介入。但在更多情况下，艺术家利用其破坏性，解构僵化的权力结构和既定的美学规范。我们对比了在和平时期与冲突地区进行的类似艺术行动，分析其意图的差异。 环保与伦理的辩论： 爆炸物的使用带来了无可回避的环保和安全伦理问题。本书公正地呈现了围绕这种艺术形式的争议，包括对环境污染的担忧、公共安全的考量，以及艺术家在追求极致表达时所承担的社会责任。我们探讨了艺术家如何通过精密的计算和对材料的深入了解，力求将“破坏”控制在“可被接受的艺术范畴”内。 东方哲思的回归： 尽管技术和媒介具有全球性，但本书坚持认为，对“空”与“有”、“生成”与“消亡”的深刻理解，仍然是许多顶尖爆炸艺术作品的内在驱动力。这种对瞬间存在和永恒流动的关注，与东方对自然循环的体悟有着深刻的共鸣。 结语：灰烬之上的新景观 《燃烧的瞬间》试图超越对单一创作者手法的简单罗列，而是将爆炸艺术视为一种复杂的文化现象——它既是对工业时代物质力量的极致运用，也是对人类在巨大能量面前的谦卑反思。它迫使我们直面“创造即破坏，毁灭即新生”这一永恒的悖论。本书旨在为读者提供一个多层次的解读框架，理解为何这些转瞬即逝的火焰与烟雾，能够在当代艺术史上留下如此持久而震撼的回响。 本书适合对象： 艺术史研究者、当代艺术爱好者、对媒介哲学和视觉文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书《蔡国强》带给我的，是一种前所未有的观展体验。虽然我无法亲临现场，但通过书中的文字和图片，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。我特别喜欢书中对艺术家在不同国家和文化背景下创作的作品的介绍。每一次创作，都像是一次与当地文化的对话，一次对人类共同情感的探索。例如，书中描述了他在某个海边创作的作品，如何利用海浪和风作为自然力量的一部分，与他的人工火焰相互呼应，营造出一种壮丽而又神秘的氛围。阅读这些章节，我不仅看到了令人惊叹的艺术作品，更感受到了艺术家跨越文化障碍、连接世界各地的努力。这本书让我看到了艺术的强大生命力，它不受国界和语言的限制，能够触动不同背景人们的心灵。书中的叙事节奏张弛有度，时而激动人心，时而引人深思，让我在这场阅读中，不断地被惊喜和启发。它让我相信，艺术，确实拥有改变世界的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《蔡国强》的呈现方式，让我感受到了它在视觉和文字上的双重力量。它不仅仅是一本图录，也不是一本纯粹的传记，而是一种将艺术作品、创作过程、艺术家思想融为一体的独特体验。我特别欣赏书中对作品背后故事的挖掘，那些关于灵感来源、创作挑战以及与当地文化碰撞的细节，让每一件作品都活了起来。例如，在描述某个在偏远地区创作的作品时，书中不仅展现了最终的震撼景象，还细致地描绘了艺术家如何与当地居民沟通，如何克服技术难题，如何将作品与当地的环境融为一体。这种多维度的呈现，让我不仅仅是在“看”艺术，更是在“理解”艺术。书中的文字时而冷静客观，时而充满激情，仿佛能听到艺术家本人的声音，感受到他创作时的澎湃心绪。那些精美的图片，更是将作品的细节和宏大场面都捕捉得淋漓尽致，让我仿佛身临其境。总的来说，这是一本能够让人沉浸其中，反复品味的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

对于《蔡国强》这本书，我最大的感受是它提供了一种全新的视角来理解“爆炸”这个概念。在书里，爆炸不再是破坏的代名词，而是成为了一种创造的驱动力，一种释放能量、重塑形态的强大力量。书中详细地描绘了蔡国强如何将火药这一充满危险的物质，转化为一种精致而充满诗意的艺术媒介。我印象最深刻的是关于他在世界各地创作的大型“天空计划”的部分。那些跨越地平线的壮丽焰火，不仅仅是视觉上的盛宴，更是艺术家与自然、与人类历史对话的宣言。书中的图片虽然震撼，但文字的阐释更加到位，它解释了艺术家在每一次“爆炸”前所做的深思熟虑的构思，以及如何将短暂的瞬间凝固成永恒的记忆。阅读这本书，我仿佛置身于那些创作现场，感受着空气中弥漫的火药味，聆听着观众的惊叹声。它让我意识到，真正的艺术，往往需要打破常规，挑战极限，用最意想不到的方式来触动人心。这本书不仅仅是艺术史的记录，更是一种对生命能量和宇宙奥秘的探索，充满了哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

《蔡国强》这本书，让我第一次真正理解了“东方哲学”在当代艺术中的体现。书中的许多作品，都蕴含着中国传统文化中的“气”、“道”、“无为”等概念。艺术家并非生搬硬套，而是将这些古老的思想，用现代的艺术语言，以一种非常直接和震撼的方式呈现出来。我尤其被其中关于“延时摄影”式的作品描述所吸引，那些作品在缓慢的燃烧和熄灭中，展现了生命无常、物极必反的哲学意味。书中并非简单地罗列作品，而是深入探讨了艺术家如何从中国的山水画、道家思想，甚至民间传说中汲取灵感，并将这些元素转化为具有普世意义的艺术表达。阅读过程中，我常常停下来思考，艺术家是如何将那些抽象的哲学概念，转化为如此具体、如此具象的艺术形象的。这本书让我意识到，伟大的艺术，不仅仅是技术的展现，更是思想的升华。它让我对中国文化在世界艺术舞台上的地位有了更深的认识，也让我对蔡国强这位艺术家所代表的文化力量有了全新的解读。

评分☆☆☆☆☆

《蔡国强》这本书，我是在一个安静的午后翻开的。初拿到它时，就被厚重而质朴的封面吸引了，那种触感和视觉冲击，仿佛预示着里面蕴含着某种强大的力量。翻开第一页，并没有立刻被作品的图像轰炸，而是以一种叙事的方式切入，讲述了艺术家童年的经历，那些充满烟火气的点滴，那些对自然和宇宙的好奇，都为他日后那如同焰火般绚烂的艺术生涯埋下了伏笔。我特别喜欢其中关于他早年探索材料的段落，那些用火药、火柴、甚至日常用品所做的实验，充满了野性和创造力。它让我看到了一个艺术家从无到有，从探索到成熟的过程，这比直接欣赏他的作品更加引人入胜。书中的文字并非冰冷的学术分析，而是充满了情感的温度，仿佛一位老友在娓娓道来，让我感受到艺术家内心深处的挣扎、喜悦和对艺术的执着追求。这种从生命本源出发的叙述，让我对蔡国强这位艺术家有了更深层次的理解，也让我对接下来的阅读充满了期待，因为我知道，这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于生命、关于创造的旅程。