清代宫廷服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在中国古代社会，服饰除了御寒、装饰等实用功能外，更重要的是昭显服用者的社会身份等级，因此服饰制度是历代礼仪制度的重要组成内容之一。而融合了满汉文化的清代服饰更别具代表性，绝对值得研究及细味欣赏。故宫博物院现藏清代服饰文物二万余件，本卷从中挑选出206件珍品，当中包括皇帝冠服、后妃冠服及其他宫廷服饰，以类别、等级和时间为序，胪陈于读者面前，全面而有系统地展示清代宫廷服饰之发展及其超卓之工艺，以及中国传统服饰文化之魅力。

作者简介

　　张琼中国科学院研究生院及自然科学史研究所学习中国纺织史，并获理学硕士。1988年起在故宫博物院陈列部织绣科工作。现为故宫博物院宫廷部副研究员，从事中国纺织技术史及服饰制度史研究。发表《关于清代帝后朝服像与朝服的几点看法》等学术论文，合着有《中国科学技术史－纺织卷》。

卷帙浩繁的东方衣冠：一部透视古代社会风貌的服饰史 书籍名称：《华夏衣冠：从先秦到明末的服饰流变与文化内涵》 内容简介： 本书并非聚焦于单一朝代的宫廷气象，而是以宏大的时间跨度，系统梳理了自上古至明代晚期，华夏文明数千年间服饰制度、形制演变、色彩禁忌、纹样寓意及其背后的社会文化逻辑。我们力图描绘出一幅流光溢彩、内涵丰富的中国古代服饰全景图，揭示“衣冠上国”的物质载体如何承载了礼仪、政治、哲学乃至审美观念的精髓。 全书分为六大部分，层层递进，结构严谨，力求在考古发现、传世文献与图像资料之间建立起坚实的对话基础。 第一部分：衣冠肇始与礼制初定（先秦时期） 本部分追溯了中国服饰的源头，重点探讨了在夏商周三代，服饰如何被提升为国家意识形态和政治伦理的工具。我们详细考证了“深衣”的形制起源，分析了冕服、朝服、祭服等不同场合用服的等级区分，以及“黄帝垂衣裳而天下治”的神话叙事如何奠定了古代服饰“法天象地”的哲学基础。特别关注了西周时期“辨等列，明贵贱”的礼乐制度对服饰色彩（如玄、黄、赤的特定象征）和佩饰数量的严格规定，并结合出土简帛、青铜器纹饰，复原早期袍服的结构特征。 第二部分：兼收并蓄与制度化（秦汉魏晋南北朝） 秦朝统一六国，服饰制度也随之完成了中央集权的第一次系统整合。本书详细剖析了秦汉时期服饰的“汉承秦制”，重点阐释了“曲裾”、“直裾”的普及，以及以“袍衫”为主体的常服形态的确立。我们聚焦于汉代的“襜褕”与“襦裙”在不同身份人群中的应用，并深入探讨了黄钟体系的色彩等级对官服的影响。 魏晋南北朝时期，是服饰文化的一次剧烈震荡与融合。本书细致梳理了“褒衣博带”的审美风尚如何从士大夫阶层兴起，反映了玄学思潮对形制的解放。同时，北方游牧民族的服饰元素如何渗透到汉族服饰体系中，尤其是在袍服的袖型、开衩以及裤褶的演变上留下的印记，构成了本书研究的难点与亮点。 第三部分：盛世气象与多元融合（隋唐五代） 隋唐时期，大一统帝国的强盛带来了服饰文化的空前开放与繁荣。本部分是全书的重点之一。我们详细描绘了唐代女性服饰——特别是“圆领袍”在女装中的应用，以及“袒领装”、“帔帛”、“比甲”等创新元素如何共同构建出雍容华贵、极具国际视野的唐代风尚。对初唐的质朴、盛唐的丰腴和晚唐的纤巧进行了阶段性对比。同时，对三品以上官员所穿的“绯、紫、绿、青”等不同品色服的确定过程，及其所依赖的“品色衣”制度进行了详尽的考证，说明了唐代服色管理已臻成熟。 第四部分：文治回归与等级固化（宋代） 宋代服饰展现出与唐代截然不同的审美取向——由外向的华丽转向内敛的精致与文雅。本书重点分析了宋代官服中“圆领”、“公服”的普及，以及“幞头”形制的定型与演变。我们着重考察了宋代对儒家礼制的回归，服饰制度的细化体现在对“襕衫”的推广，以及对官帽（如展角幞头）的程式化要求上。此外，书中还探讨了宋代士庶阶层服饰的差异，以及对宋词、绘画中描绘的平民衣着进行的解读。 第五部分：民族交融与定型（辽、金、元） 此部分聚焦于分裂时期，服饰不再是单一汉族文化的主导，而是北方民族文化与中原传统激烈碰撞的产物。我们详细分析了辽代服饰的“褶”与“袍”的特色，以及金代服饰的兼收并蓄。最为详尽的是对元代服饰的研究，重点阐释了蒙古族服饰——特别是其标志性的“辫线袍”和“辫线袄”——如何被纳入国家服饰体系，以及它对后世服饰，特别是明初服饰的深远影响。本书通过对比考证，揭示了“辫线袍”如何与汉族袍服进行融合、改造，最终成为影响明代官服的重要参照。 第六部分：集大成与制度高峰（明代前期至中叶） 明代服饰是古代服饰制度的集大成者，也是封建服饰规范的最后一个高峰。本书将详尽梳理明朝重建汉族衣冠体系的过程，重点分析了洪武、永乐年间所确立的，以“裥袍、道袍、直身”为代表的常服体系。我们对“补子”制度的设立及其严格的文武区分进行了深入的考证，揭示了这套制度如何将官阶的视觉化达到了前所未有的精确度。此外，书中也考察了明代女性的“袄裙”形制，以及“比甲”在日常生活中的流行，并简要分析了嘉靖、万历年间社会审美对传统制度的松动迹象。 本书旨在提供一个全面、立体、深入的古代服饰研究视角，其价值在于：它不仅呈现了历代服装的形态美，更挖掘了其背后所依附的礼制精神、政治诉求和社会结构，是理解中国古代社会运作机制的一扇重要窗口。全书配有大量的考古出土实物图、壁画及石刻图像对照分析，力求还原每一件衣裳背后的历史脉络与文化重量。

评分☆☆☆☆☆

这本《清代宫廷服饰》简直就是一本视觉盛宴，让我大饱眼福！书中的插画和照片都选得非常精美，色彩鲜艳，细节逼真，每一页都充满了艺术感。我最喜欢的是书中关于皇帝和后妃们日常穿着的描述，那些华丽的袍服、精致的龙凤纹样，还有那闪耀着光芒的珠翠首饰，都让我仿佛置身于那个富丽堂皇的宫殿之中。我尤其对书中对不同材质的处理方式印象深刻，比如丝绸的光泽感、刺绣的立体感，还有那些宝石的璀璨光芒，都被捕捉得淋漓尽致。这本书让我不仅仅看到了服饰的样式，更感受到了那个时代精致的生活方式和高超的工艺水平。我特别喜欢书中对不同场合服饰的讲解，比如祭祀、宴会、朝会等，它们各自有着独特的形制和纹饰，体现了严格的礼仪制度。这本书让我对清代宫廷的服饰文化有了更深刻的认识，它不仅仅是一本关于衣服的书，更是一部关于历史、艺术和文化的精美画卷。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的知识性非常扎实，远超我最初的预期。我原本以为这只是一本偏重图片的画册，但深入阅读后才发现，它对于清代宫廷服饰的讲解是多么的详尽和专业。作者在文中不仅罗列了各种服饰的名称和形制，更深入剖析了其背后的历史渊源、文化象征以及穿着规范。例如，书中关于“补子”的讲解就非常精彩，它详细介绍了不同品级官员胸前和背后方形图案的演变，以及这些图案所代表的禽兽象征，比如一品文官的仙鹤、武官的麒麟，这不仅仅是服饰上的装饰，更是身份地位的直观体现。此外，书中还涉及到了不同民族服饰的融合，比如满族和汉族服饰在清代宫廷中的相互影响和演变，这展现了清代文化包容性的一面。我对书中关于“吉服”和“常服”的区分尤为感兴趣，了解了在不同生活场景下，皇帝和后妃们会穿着什么样的服饰，这使得原本有些遥远的皇家生活变得更加具体可感。这本书让我认识到，服饰不仅仅是物质的载体，更是社会结构、文化观念、礼仪制度的缩影，是研究历史的重要切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本《清代宫廷服饰》着实让我惊艳了一把！它不仅仅是一本关于衣服的书，更像是一扇窗，让我窥见了那个时代的奢华与精致。书中的图片质量非常高，每一件服饰都拍得清晰、细腻，色彩还原度也很棒，仿佛触手可及。我最喜欢的部分是关于后宫女性服饰的章节，那些色彩斑斓的旗袍、霞帔，以及头上的点翠钿子、宝石发簪，简直是美轮美奂，每一件都充满了匠心独运的设计。书中对不同材质的运用也做了详细介绍，比如丝绸的种类、刺绣的技法，还有各种珍贵的宝石和金属工艺，这些细节都让我深深着迷。我尤其注意到书中对于“龙纹”和“凤纹”的细致描绘，它们在服饰上的不同表现形式，以及其所蕴含的帝后权威的象征意义，都得到了充分的阐释。读这本书，我感觉自己就像一位皇家裁缝，正在仔细研究每一件服装的每一个细节，感受着那个时代的审美情趣和工艺水平。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次深入的文化体验，让我对清代宫廷的艺术成就有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了非常独特的阅读体验。它不仅仅是简单地展示服饰，而是将服饰置于一个更广阔的历史背景下进行解读。我特别喜欢作者在分析服饰时，常常会引用相关的史料和文献，这使得书中的论述更加严谨和有说服力。例如，在介绍皇帝的朝服时，作者会详细解释朝服的规制是如何在历代皇帝的诏令中不断完善的，以及特定纹样的使用有什么样的政治考量。书中对于满汉服饰融合的讨论也很有深度，它不再是停留在表面上的款式变化，而是深入探讨了这种融合背后所代表的政治和文化意义。我还注意到，作者在书中对一些鲜为人知的宫廷服饰细节也有涉及，比如不同等级的太监、宫女所穿服饰的差异，以及节庆时节的特殊服饰，这些内容都极大地丰富了我对清代宫廷生活的认知。这本书让我感觉到，每一件服饰背后都承载着一段历史，都诉说着一个故事，它提供了一个观察清代社会文化和政治制度的独特视角，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画面感实在太强了！当我翻开第一页，仿佛瞬间穿越回了那个金碧辉煌的紫禁城。书中的服饰不再是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是鲜活地呈现在眼前，流光溢彩，工艺精湛。每一件龙袍、凤冠，每一寸丝绸、绣线，都仿佛在诉说着历史的故事。我尤其喜欢书中对不同场合服饰的详细解读，比如皇帝祭天时的祭服，大典上的朝服，还有皇家婚庆时的礼服，它们的形制、纹饰、色彩都有着严格的规定，体现了森严的等级制度和深厚的文化内涵。书中关于十二章纹的讲解让我大开眼界，日、月、星辰、山、龙、华虫、所司、火、粉米、黼、黻、龠，这十二种纹样所代表的含义，以及它们在不同等级官员服饰上的运用，都细致入微。还有那些精美的刺绣，什么盘金绣、钉线绣、打籽绣，每一种技法都栩栩如生，令人叹为观止。看着那些细腻的描绘，我仿佛能感受到匠人们一针一线付出的心血，他们不仅是在制作衣物，更是在传承着一项项精湛的技艺。这本书让我对清代服饰有了前所未有的深入了解，它不仅仅是一本图册，更是一部可视化的历史教科书，让我沉浸其中，流连忘返。