蔡國強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　九○年代以後，蔡國強的創作進入瞭高峰期。他的作品數量之多，規模之大，很少有藝術傢能與他相比，然而他的主要成就在於他在九○年代藝術的背景下提齣的一條獨特的思路。這個思路對於深入東西方的對話，對於開拓當代藝術的觀念都具有極其重要的啓發意義。

藝術傢齣版社編輯　謝汝萱撰

　　蔡國強，以其氣勢輝煌、理念鮮明的大型爆破作品和裝置藝術震動國際藝壇，曾獲得日本文化設計奬、威尼斯雙年展本尼斯奬、國際金獅奬，以及美國歐伯特藝術奬，同時連續獲英國藝術雜誌ArtReview評選列為全球藝術界最具影響力的百大名人之一，為世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術傢。

　　本書為蔡國強繼多本英、法、西、義語的齣版品後，在華人世界齣版的第一本中文專書，除囊括其藝術生涯中各個階段的爆破、火藥草圖與裝置作品外，亦包含大量由蔡國強親自撰寫的作品說明，另外還集結瞭近年來國內外對蔡國強的各種「魔法」、「亂搞」、「神祕」深自著迷的論述文章，對中文讀者而言，本書是瞭解這位擅以中國傳統文化為火引、異國文化為導火綫，而延燒齣無數文化對話新場域的藝術傢，首部完整的近身紀錄。

　　《蔡國強》一書由蔡國強的曆年作品記錄與近年有關的論述文章兩部構成。曆年作品網羅瞭蔡國強自八○年代以來的爆破、火藥草圖與裝置作品，以三部分共約四百張作品圖片追溯藝術傢從求學時代至2005年的最新作品呈現。在「爆破作品」部分，除早期一係列〈為外星人做的計畫〉、〈為二十世紀做的計畫〉、〈移動的彩虹〉，來颱展齣的〈不破不立——引爆颱灣省立美術館〉、〈金飛彈〉，以及2005年的〈黑彩虹〉等著名作品外，更包括至12月此書齣版前刻甫於美國華盛頓甘迺迪錶演中心完成的作品〈龍捲風〉。此外，作品亦附有大量由藝術傢本人撰寫的文字說明，簡述各計畫的理念、曆程及與其他作品的關係，使讀者充分理解作品的形成脈絡與整體概念。

　　若說蔡國強製作大型爆破作品的目的在於「建立人類和宇宙之間的對話」（見本書高名潞〈用神祕創造神祕〉一文），那麼他的「火藥畫」便是人轉而與其想像世界溝通的途徑與錶現。在「火藥草圖與油畫作品」中，蔡國強以火藥和油彩再現∕迴溯瞭以往的爆破計畫，同時呈現齣未實現計畫的可能樣貌，這種迴憶、想像和火藥之間的多重衝撞經驗，從蔡國強的早期火藥畫即見端倪。此部分即囊括近百幅蔡國強自八○年代以來的火藥草圖和印象油畫作品圖版，做為蔡國強爆破作品的另麵錶現。 「裝置作品」則是除爆破作品外，蔡國強開發意符——特彆是文化意符——的遊動意義的場域。此部分包含瞭蔡國強引起爭議的〈威尼斯收租院〉，顛覆美術館的實體與概念的〈什麼都是美術館〉係列，激起文化撞擊的〈馬可波羅遺忘的東西〉、〈草船藉箭〉、〈你的風水沒問題嗎？〉等共兩百幅作品圖版，顯示齣蔡國強如何透過各種因素的「不閤時宜」與「混浴」，透過它們的並置與擦撞，擴大也深化瞭它們原有的文化涵義。另外，由蔡國強擔任策展的「金門碉堡藝術展——十八個個展」與第五十一屆威尼斯雙年展的中國館策劃，在書內也有完整紀錄。

　　除蔡國強本人親自撰寫的作品說明外，任蔡國強工作室主任多年的馬文、紐約現代美術館策展人莉莉安?同尼（Lilian Tone）、大陸當代藝評學者與策展人高名潞、費大為與東海大學人文學院院長倪再沁的論述文章，則提供瞭近年來海內外對蔡國強作品的研究方嚮與指標。〈沒有發生過多好，一切好像都是假的〉是馬文和蔡國強在2004年進行的訪談，訪談從當時在麻州當代美術館的展覽「不閤時宜」展開，逐漸深入討論蔡國強的藝術創作背景和理念；莉莉安?同尼的〈一年幻化成十五秒〉透過對2002年〈移動的彩虹〉的實施過程的描述，肯定瞭蔡國強以焰火作為藝術錶達語言的積極涵義，也為緊接於文後的爆破作品鋪設瞭理論詮釋的基石；在〈用神祕創造神祕〉中，高名潞則為蔡國強的「火墨」與中國的傳統「水墨」進行比較，指齣火藥超齣人類理智所限的特性，適足以為蔡國強的火藥畫開闢齣更宏觀的視角；而費大為的〈業餘的亂搞——關於蔡國強的作品〉、倪再沁的〈江湖論藝——蔡國強的魔法術〉，也為蔡國強的天馬行空裏所蘊含的對話性與自由提齣瞭辯護。

　　本書書末另附有蔡國強的作品年錶、齣版年錶和其作品於世界各地的主要收藏地列錶，使讀者對這位從福建泉州至美國紐約、從一九八○年代至二十一世紀的藝術傢，和他跨越時空、愈見深廣的藝術曆程，擁有周全而詳盡的認識。

藝術的燃燒與升華：當代爆炸藝術的史詩迴響 書名： 燃燒的瞬間：從東方哲學到全球舞颱的藝術探索 作者： [虛構作者名，例如：林海川] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：新視野文集] --- 內容簡介 本書深入剖析瞭當代藝術領域中一個極具震撼力與爭議性的創作媒介——“爆炸”的藝術實踐。我們並非聚焦於單一藝術傢的個案研究，而是從更廣闊的文化、哲學與曆史維度，探討瞭以火藥為核心媒介的藝術形式如何跨越地域限製，成為一種全球性的視覺與觀念語言。 第一部：灰燼中的起源——東方煙火與西方理性 本書的第一部分追溯瞭火藥這一發明物在不同文明中的迥異命運。我們首先考察瞭火藥在中國古代的起源，它最初作為煉丹術的副産品和煙花爆竹的組成部分，承載著對長生不老和驅邪避凶的樸素願望。這種“瞬間的輝煌與隨後的寂靜”的二元性，為後世的藝術運用埋下瞭深刻的哲學伏筆。 隨後，我們將視野投嚮西方，探討火藥如何伴隨著軍事技術的進步傳入歐洲，並在啓濛運動的理性思潮中被“工具化”和“去神秘化”。然而，正是在這種技術至上的背景下，一些先驅藝術傢開始反思這種強大力量的本質。他們不再將爆炸視為純粹的破壞，而是開始探尋其在創作中蘊含的“瞬間的雕塑性”和“不可復製的痕跡”。本章通過分析二十世紀初的達達主義對機械噪音和偶然性的迷戀，闡釋瞭從單純的破壞欲嚮藝術錶達轉化的關鍵節點。 第二部：媒介的嬗變——從物質到觀念的飛躍 本部分的核心在於探討媒介的哲學地位。爆炸，作為一種極端的、不可逆轉的動態過程，對傳統藝術的“永恒性”提齣瞭根本性的挑戰。我們詳細分析瞭藝術傢如何捕捉和利用這種轉瞬即逝的能量。 時間的壓縮與釋放： 爆炸將漫長的時間壓縮成毫秒級的事件，這迫使觀眾必須以一種全新的、全景式的視角來理解作品。我們研究瞭慢鏡頭攝影和高速攝像技術如何成為藝術傢記錄和解構這一瞬間的“延伸的眼睛”。 場所的重塑： 爆炸藝術往往對特定環境産生劇烈的、永久性的物理和心理影響。本書探討瞭藝術傢如何利用爆炸的衝擊波、煙霧和殘留的痕跡（如彈坑、燒焦的地麵）來重新定義展覽空間或特定地貌，使環境本身成為作品不可分割的一部分。這種對“場域特定性”（Site-Specificity）的極緻運用，遠超齣瞭傳統裝置藝術的範疇。 材料的詩學： 火藥不僅僅是能量的載體，它也是一種獨特的“色彩”和“紋理”的來源。藝術傢如何將金屬粉末、硫磺、硝酸鹽等混閤，調配齣具有特定色彩譜係和燃燒特性的“顔料”，是本章重點剖析的內容。這些物質在燃燒後留下的灰燼和殘留物，成為瞭記錄事件的獨特“簽名”。 第三部：社會語境與身體政治——全球化視野下的爆炸 爆炸藝術的意義從未脫離其所處的社會政治環境。本書的第三部分將焦點置於這種藝術實踐在全球範圍內的多元語境。 紀念碑性與反紀念碑性： 在某些語境下，爆炸被用於對曆史創傷進行儀式性的紀念，成為一種對集體記憶的強烈介入。但在更多情況下，藝術傢利用其破壞性，解構僵化的權力結構和既定的美學規範。我們對比瞭在和平時期與衝突地區進行的類似藝術行動，分析其意圖的差異。 環保與倫理的辯論： 爆炸物的使用帶來瞭無可迴避的環保和安全倫理問題。本書公正地呈現瞭圍繞這種藝術形式的爭議，包括對環境汙染的擔憂、公共安全的考量，以及藝術傢在追求極緻錶達時所承擔的社會責任。我們探討瞭藝術傢如何通過精密的計算和對材料的深入瞭解，力求將“破壞”控製在“可被接受的藝術範疇”內。 東方哲思的迴歸： 盡管技術和媒介具有全球性，但本書堅持認為，對“空”與“有”、“生成”與“消亡”的深刻理解，仍然是許多頂尖爆炸藝術作品的內在驅動力。這種對瞬間存在和永恒流動的關注，與東方對自然循環的體悟有著深刻的共鳴。 結語：灰燼之上的新景觀 《燃燒的瞬間》試圖超越對單一創作者手法的簡單羅列，而是將爆炸藝術視為一種復雜的文化現象——它既是對工業時代物質力量的極緻運用，也是對人類在巨大能量麵前的謙卑反思。它迫使我們直麵“創造即破壞，毀滅即新生”這一永恒的悖論。本書旨在為讀者提供一個多層次的解讀框架，理解為何這些轉瞬即逝的火焰與煙霧，能夠在當代藝術史上留下如此持久而震撼的迴響。 本書適閤對象： 藝術史研究者、當代藝術愛好者、對媒介哲學和視覺文化感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本《蔡國強》的呈現方式，讓我感受到瞭它在視覺和文字上的雙重力量。它不僅僅是一本圖錄，也不是一本純粹的傳記，而是一種將藝術作品、創作過程、藝術傢思想融為一體的獨特體驗。我特彆欣賞書中對作品背後故事的挖掘，那些關於靈感來源、創作挑戰以及與當地文化碰撞的細節，讓每一件作品都活瞭起來。例如，在描述某個在偏遠地區創作的作品時，書中不僅展現瞭最終的震撼景象，還細緻地描繪瞭藝術傢如何與當地居民溝通，如何剋服技術難題，如何將作品與當地的環境融為一體。這種多維度的呈現，讓我不僅僅是在“看”藝術，更是在“理解”藝術。書中的文字時而冷靜客觀，時而充滿激情，仿佛能聽到藝術傢本人的聲音，感受到他創作時的澎湃心緒。那些精美的圖片，更是將作品的細節和宏大場麵都捕捉得淋灕盡緻，讓我仿佛身臨其境。總的來說，這是一本能夠讓人沉浸其中，反復品味的藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

《蔡國強》這本書，我是在一個安靜的午後翻開的。初拿到它時，就被厚重而質樸的封麵吸引瞭，那種觸感和視覺衝擊，仿佛預示著裏麵蘊含著某種強大的力量。翻開第一頁，並沒有立刻被作品的圖像轟炸，而是以一種敘事的方式切入，講述瞭藝術傢童年的經曆，那些充滿煙火氣的點滴，那些對自然和宇宙的好奇，都為他日後那如同焰火般絢爛的藝術生涯埋下瞭伏筆。我特彆喜歡其中關於他早年探索材料的段落，那些用火藥、火柴、甚至日常用品所做的實驗，充滿瞭野性和創造力。它讓我看到瞭一個藝術傢從無到有，從探索到成熟的過程，這比直接欣賞他的作品更加引人入勝。書中的文字並非冰冷的學術分析，而是充滿瞭情感的溫度，仿佛一位老友在娓娓道來，讓我感受到藝術傢內心深處的掙紮、喜悅和對藝術的執著追求。這種從生命本源齣發的敘述，讓我對蔡國強這位藝術傢有瞭更深層次的理解，也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，因為我知道，這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次關於生命、關於創造的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書《蔡國強》帶給我的，是一種前所未有的觀展體驗。雖然我無法親臨現場，但通過書中的文字和圖片，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。我特彆喜歡書中對藝術傢在不同國傢和文化背景下創作的作品的介紹。每一次創作，都像是一次與當地文化的對話，一次對人類共同情感的探索。例如，書中描述瞭他在某個海邊創作的作品，如何利用海浪和風作為自然力量的一部分，與他的人工火焰相互呼應，營造齣一種壯麗而又神秘的氛圍。閱讀這些章節，我不僅看到瞭令人驚嘆的藝術作品，更感受到瞭藝術傢跨越文化障礙、連接世界各地的努力。這本書讓我看到瞭藝術的強大生命力，它不受國界和語言的限製，能夠觸動不同背景人們的心靈。書中的敘事節奏張弛有度，時而激動人心，時而引人深思，讓我在這場閱讀中，不斷地被驚喜和啓發。它讓我相信，藝術，確實擁有改變世界的力量。

评分☆☆☆☆☆

對於《蔡國強》這本書，我最大的感受是它提供瞭一種全新的視角來理解“爆炸”這個概念。在書裏，爆炸不再是破壞的代名詞，而是成為瞭一種創造的驅動力，一種釋放能量、重塑形態的強大力量。書中詳細地描繪瞭蔡國強如何將火藥這一充滿危險的物質，轉化為一種精緻而充滿詩意的藝術媒介。我印象最深刻的是關於他在世界各地創作的大型“天空計劃”的部分。那些跨越地平綫的壯麗焰火，不僅僅是視覺上的盛宴，更是藝術傢與自然、與人類曆史對話的宣言。書中的圖片雖然震撼，但文字的闡釋更加到位，它解釋瞭藝術傢在每一次“爆炸”前所做的深思熟慮的構思，以及如何將短暫的瞬間凝固成永恒的記憶。閱讀這本書，我仿佛置身於那些創作現場，感受著空氣中彌漫的火藥味，聆聽著觀眾的驚嘆聲。它讓我意識到，真正的藝術，往往需要打破常規，挑戰極限，用最意想不到的方式來觸動人心。這本書不僅僅是藝術史的記錄，更是一種對生命能量和宇宙奧秘的探索，充滿瞭哲學意味。

评分☆☆☆☆☆

《蔡國強》這本書，讓我第一次真正理解瞭“東方哲學”在當代藝術中的體現。書中的許多作品，都蘊含著中國傳統文化中的“氣”、“道”、“無為”等概念。藝術傢並非生搬硬套，而是將這些古老的思想，用現代的藝術語言，以一種非常直接和震撼的方式呈現齣來。我尤其被其中關於“延時攝影”式的作品描述所吸引，那些作品在緩慢的燃燒和熄滅中，展現瞭生命無常、物極必反的哲學意味。書中並非簡單地羅列作品，而是深入探討瞭藝術傢如何從中國的山水畫、道傢思想，甚至民間傳說中汲取靈感，並將這些元素轉化為具有普世意義的藝術錶達。閱讀過程中，我常常停下來思考，藝術傢是如何將那些抽象的哲學概念，轉化為如此具體、如此具象的藝術形象的。這本書讓我意識到，偉大的藝術，不僅僅是技術的展現，更是思想的升華。它讓我對中國文化在世界藝術舞颱上的地位有瞭更深的認識，也讓我對蔡國強這位藝術傢所代錶的文化力量有瞭全新的解讀。