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★五韆三百餘筆資料＋2005年度排行榜＋拍賣市場總迴顧！
★最完整收錄2005兩岸三地與歐美中國書畫拍場精品全紀錄！

　　《2006中國書畫拍賣大典》是當今拍賣市場上，資料最豐富的一本工具書。本書收錄港颱、大陸、歐美各大拍賣公司2005年全年度的拍賣精品，分三大類：繪畫、書法、古籍善本，每筆皆為圖文參照，並附英文說明，並依照藝術傢姓名排列，為讀者完整呈現精美圖文紀錄，共計五韆三百筆資料。

　　本書同時收錄「2005藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動嚮切入，深入分析2005年市場現象；以及「2005年中國古代書畫十大賞析」專文、「2005年中國近現代書畫十大賞析」專文，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「曆年中國書畫前十大排行榜」和「2005年中國書畫分類排行榜」，為讀者提供多麵嚮的參考資料。本書是愛好收藏書畫或有誌於藝術投資者，涉足拍賣市場的最佳指南。

2006中國書畫拍賣大典（示例） （以下內容為一則虛構的圖書簡介，旨在展示如何撰寫一本關於其他主題的詳細書籍介紹，完全不涉及《2006中國書畫拍賣大典》的任何內容。） 跨越時代的交響：近現代西方音樂史的流變與大師風範 一部深入剖析自浪漫主義晚期至後現代主義思潮的音樂編年史，探究技術革新、社會變革如何重塑瞭聽覺藝術的版圖。 本書概覽 本書並非僅僅是一部枯燥的音樂史年錶，而是一次對近現代西方音樂精神內核的深度探尋。我們聚焦於1850年至2000年間，音樂語言如何從極端的主觀抒情（浪漫主義晚期）掙脫束縛，經曆兩次世界大戰帶來的文化衝擊，最終在電子技術和全球化背景下實現多元爆發的復雜曆程。全書以時間為軸，以流派更迭為骨架，輔以關鍵作麯傢的人生軌跡與創作心路，構建瞭一幅宏大而細膩的音樂圖景。 第一捲：遲暮的輝煌與宿命的抗爭（1850-1910） 本捲深入探討瞭浪漫主義晚期群星的“遺産繼承”與“風格突破”。 一、德奧體係的巔峰與裂痕 瓦格納的“總體藝術作品”與樂劇革命： 詳細分析瞭《尼伯龍根的指環》的結構主義、主導動機的運用及其對後世和聲的顛覆性影響。探討其在拜羅伊特建立的文化烏托邦理想及其局限性。 勃拉姆斯的保守與革新： 考察勃拉姆斯如何在恪守古典形式的同時，將浪漫主義的內斂情感注入奏鳴麯結構，體現“德意誌精神”的最後一次大規模集結。 馬勒的“世界交響麯”： 分析馬勒作品中對民間音樂、人聲元素的融入，以及其對死亡、生命意義的哲學探討，如何預示瞭音樂的“無限擴張”趨勢。 二、民族樂派的勃興與反抗 本部分將視角轉嚮歐洲邊緣地帶，考察各國作麯傢如何從德奧音樂的陰影中走齣來，構建本土的音樂身份。 俄羅斯五人組的民間語匯： 重點解析穆索爾斯基的音樂“素描”手法，以及裏姆斯基-科薩科夫的管弦樂色彩學。 德彪西與印象主義的誕生： 深入探討德彪西如何藉鑒日本浮世繪與象徵主義詩歌，通過全音階、五聲音階以及對和聲色彩的單獨強調，實現對傳統功能和聲的“漂移”與“模糊化”。探討其對時間感和空間感的音樂化處理。 捷剋雙星的民族敘事： 德沃夏剋對美國黑人靈歌的吸收（如《新大陸》交響麯），以及斯美塔那對波西米亞曆史的音樂化描繪。 第二捲：現代性的衝擊與語言的破碎（1910-1945） 兩次世界大戰不僅重塑瞭歐洲的政治版圖，更徹底摧毀瞭既有的藝術信念。音樂進入瞭理性與非理性的激烈辯論期。 一、錶現主義的極端訴求 勛伯格的十二音體係的誕生： 全麵梳理從自由無調性到係統化的十二音序列的邏輯推演。解釋“音組”的概念，以及它作為一種反浪漫主義“情感獨裁”的理性工具的意義。 貝爾格與韋伯恩的繼承： 比較兩位學生對十二音體係的實踐——貝爾格對形式的古典化處理（如歌劇《沃采剋》和《露露》），以及韋伯恩對序列的絕對純化和對音色、節奏的極緻精煉，預示瞭未來主義的某些傾嚮。 二、新古典主義的迴歸與反思 斯特拉文斯基的“斷裂”美學： 探討其早期“原始主義”的高峰《春之祭》的節奏革命，以及轉嚮新古典主義（如《普爾欽奈拉》）時，對巴洛剋與古典時期形式的挪用、解構與諷刺。 巴托剋的東方探尋： 分析巴托剋在東歐田野考察中對民間音樂的科學采集與結構性整閤，其音樂如何實現瞭民族性與現代作麯技法的完美融閤。 三、美國聲音的覺醒 艾夫斯對美國精神的熔鑄： 考察艾夫斯如何通過“復調思維”和“聲音的地理重疊”，記錄美國新英格蘭的教堂鍾聲、軍樂與民間小調，創造齣獨特的“聲音拼貼”。 格什溫的爵士樂融閤： 分析《藍色狂想麯》中爵士樂節奏、布魯斯音階與傳統管弦樂配器的成功嫁接。 第三捲：電子時代的迷宮與結構（1945-2000） 戰後，作麯的中心逐漸從歐洲轉移，焦點轉嚮技術的可能性、信息的控製與開放。 一、序列主義的泛化與“控製的終結” “全麵序列化”的嘗試： 介紹布列茲（Boulez）對序列原則從音高擴展到力度、時值、音色的全麵控製（如《結構》）。分析其背後的數學邏輯與演奏上的挑戰。 隨機音樂（Aleatoric Music）的解放： 探討約翰·凱奇（John Cage）在東方哲學影響下，對“意圖性”的顛覆。重點分析《4分33秒》的哲學意義，以及他如何通過擲幣、易經等方法，將“偶然性”引入創作，使聽眾成為作品的共同完成者。 二、電子音樂與頻譜的探索 科隆學派與電子閤成的先驅： 介紹斯托剋豪森（Stockhausen）在電子音樂工作室（WDR）的工作，如何通過磁帶剪輯、頻率調製、空間化處理，創造齣前所未有的音響景觀。 磁帶音樂與具體音樂（Musique Concrète）： 區分皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）對現實世界聲音（非樂器音源）的采樣、扭麯與重組，及其對采樣文化的深遠影響。 三、極簡主義的迴歸與重復的力量 拉濛（La Monte Young）的靜態音樂： 考察其對純音程、泛音列的長期持續演奏，如何將時間感拉伸至極限。 賴利（Steve Reich）的相位技術： 詳細解析其通過兩段相同或相近的音樂材料進行微小速度差的移動（Phase Shifting），産生復節奏與律動變化的過程（如《鋼琴圈》）。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）的復調結構： 分析格拉斯作品中基於模進和節奏加減的重復結構，以及它們如何為電影配樂和歌劇（如《尼剋鬆在中國》）注入一種現代的、催眠般的能量。 結語：聲音的未來形態 本書最後探討瞭後現代思潮下，音樂的“復古”與“融閤”趨勢：從後浪漫主義的迴歸（如極少數仍在堅守調性傳統的作麯傢），到對電子遊戲音樂、世界音樂的廣泛吸收。近現代音樂史證明，藝術語言的生命力不在於遵循既定規則，而在於持續對規則的質疑、破壞與重建。 本書特色： 跨學科視野： 結閤瞭哲學思潮（如尼采、海德格爾）、技術發展（如錄音技術、計算機科學）與社會事件，多維度解釋音樂的變革動因。 配器圖解： 對關鍵作品（如《春之祭》的打擊樂組、《十二音列》的聲部劃分）提供詳細的樂譜示例與分析圖錶。 錄音指南： 每章末尾附有“聆聽推薦列錶”，涵蓋瞭不同錄音版本間的風格差異，幫助讀者建立個人化的聽覺地圖。 深度訪談（虛構）： 穿插對數位健在的作麯傢或音樂學傢的對話摘錄（基於公開文獻），提供第一手的創作見解。

评分☆☆☆☆☆

收到《2006中國書畫拍賣大典》這本書的時候，我懷著一種十分復雜的心情。作為一名曾經活躍在藝術品拍賣一綫的工作人員，我知道這本書所蘊含的重量。2006年，是中國藝術品拍賣市場的一個重要轉摺點，市場呈現齣前所未有的活躍度和爆發力。這本書就像是一份詳盡的“成績單”，記錄下瞭那一年的輝煌與榮耀。每一件拍品的成交價格，都凝聚著無數人的心血和期待；每一場拍賣會的熱烈場麵，都仿佛還在眼前迴蕩。我翻閱著書中那些熟悉的名字和作品，腦海中湧現齣無數當年工作的場景：緊張的競價、成功的喜悅、甚至是未能如願的遺憾。這本書不僅僅是數據和圖片的集閤，它更承載著一個時代的記憶，一段行業發展的軌跡。我尤其關注書中對那些“天價”拍品的報道，那些數字的背後，是市場對藝術價值的認可，也是中國藝術品市場走嚮國際舞颱的有力證明。這本書對我而言，是迴顧、是紀念，更是對中國藝術品拍賣行業發展曆程的一次深刻梳理。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術史研究者，我購買《2006中國書畫拍賣大典》的初衷，更多的是希望從中找到能夠佐證我研究課題的史料。《2006中國書畫拍賣大典》並沒有讓我失望。在2006年，中國書畫市場正經曆著一個快速發展和價值重估的時期，而本書恰恰記錄下瞭這一關鍵節點的寶貴信息。我仔細比對瞭書中收錄的作品與我正在研究的藝術傢的存世作品，並重點關注瞭那些在2006年被拍賣並取得佳績的作品。書中提供的拍賣成交價、委托人信息（在可能的情況下）、以及作品的來源流轉記錄，對於我重建藝術傢的作品譜係、厘清作品的真僞與市場價值關係，提供瞭至關重要的綫索。我發現書中對一些重要藝術傢的精品進行瞭重點推介，並輔以專傢點評，這為我提供瞭一個瞭解當時學術界和市場界對這些藝術傢作品認知水平的窗口。此外，書中對於一些古代書畫作品的著錄信息、題跋、印章等細節的呈現，也為我的學術研究提供瞭實物依據。這本書讓我能夠更直觀地感受到藝術品在市場中的流動與價值體現，從而對中國書畫藝術的傳承與發展有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《2006中國書畫拍賣大典》最令人稱道之處，在於它對2006年中國書畫拍賣市場的宏觀性與細節性的完美結閤。書中所呈現的數據，不僅僅是簡單的數字羅列，它們被精心組織，形成瞭一幅清晰的市場全景圖。通過這些數據，我們可以洞察到當時市場最活躍的闆塊、最受追捧的藝術傢、以及價格上漲最快的類彆。然而，這本書的價值遠不止於此。它並沒有止步於冰冷的數據，而是通過對具體拍品的深入介紹，將這些宏觀趨勢與微觀案例緊密聯係起來。例如，書中對某位藝術傢的幾件代錶作在2006年的拍賣錶現進行詳細分析，並與其他藝術傢的作品進行對比，這使得我們能夠更具體地理解市場對不同藝術風格和創作理念的偏好。此外，書中還包含瞭一些關於拍賣規則、市場動態的背景信息，這些內容雖然篇幅不長，卻能幫助讀者更全麵地理解拍品價值的形成過程。總而言之，這本書以一種專業而不失生動的筆觸，勾勒齣瞭2006年中國書畫拍賣市場的鮮活圖景，為任何想要瞭解這一特定時期藝術品市場的人，提供瞭一個不可或缺的參考工具。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國書畫藝術充滿熱情和好奇的愛好者，我一直關注著國內藝術品拍賣市場的動態。《2006中國書畫拍賣大典》這本書，在我眼中，不僅僅是一本年鑒，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個特定年份中國書畫市場波瀾壯闊的畫捲。翻開書頁，我仿佛置身於那些高雅而又充滿競爭的拍賣會現場，那些曾經在曆史長河中熠熠生輝的藝術珍品，再次以數字的形式呈現在我麵前。書中所收錄的作品，涵蓋瞭各個時期、各個流派的傑齣代錶，從古代大傢的山水人物，到近現代名傢的花鳥走獸，其數量之龐大、質量之精良，都讓我驚嘆不已。每一幅作品的介紹都詳實而客觀，不僅提供瞭作品的基本信息，如作者、尺寸、創作年代等，更重要的是，它還附有對作品市場錶現的分析，諸如拍賣價格、成交情況、以及一些關鍵的拍賣記錄，這些信息對於理解當時的藝術市場行情、判斷藝術品價值走嚮具有極高的參考意義。我尤其喜歡書中對一些重要作品的詳細解讀，有時會深入探討其藝術價值、曆史地位，甚至是它背後所蘊含的故事和文化內涵，這極大地豐富瞭我對中國書畫藝術的認識，也讓我更加珍視這些流傳下來的文化瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初涉藝術品收藏領域的新手來說，《2006中國書畫拍賣大典》無疑是一本極具價值的學習資料。在信息爆炸的時代，想要係統地瞭解一個特定年份的書畫拍賣市場，往往需要查閱大量的零散信息，費時費力。而這本書的齣現，則像一位經驗豐富的嚮導，為我指明瞭方嚮。它以一種係統化、條理化的方式，將2006年度的書畫拍賣成果進行瞭集中展示，這使得我對當時的藝術品市場格局有瞭更為清晰的認識。書中對每一場重要拍賣會、每一件重要拍品的梳理，都顯得尤為細緻，不僅有冰冷的數據，更有對市場趨勢的觀察和分析，這對於我這樣想要瞭解市場“遊戲規則”的人來說，是無價之寶。我尤其關注書中對市場波動、價格趨勢的解讀，這能幫助我理解藝術品價格的形成機製，以及哪些因素會對市場産生影響。此外，書中還穿插瞭一些市場評論和專傢觀點，這些都為我提供瞭多角度的審視，讓我能夠更全麵地理解藝術品市場的復雜性。可以說，這本書為我打開瞭一扇通往藝術品投資和收藏大門，讓我不再感到迷茫，而是有瞭更堅實的學習基礎。