小说创作论(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱读小说的人很多，想做小说家的也不少，可惜坊间却少有研究小说的专着问世，大学里也极少此类课程，致使有志研习者向学无门，洵为憾事。罗盘先生致力小说研究有年，心得卓着，为弥补此一缺憾，特将所着小说论文辑印成书，以飨读者。　本书共辑论文二十二篇，都二十余万言，首从小说家之修养谈起，次及小说的世界、小说的主题、小说的使命、小说的人物、小说的故事、小说的结构、小说写作技巧、小说的对话、小说的景物、小说的基本型态、小说写作计画、小说的戏剧性、小说的线条与色彩、小说的欣赏、小说的批评等，论列綦详、体系完备，实为爱好小说者之最具实用价值的指导读物。

好的，这是一份关于一本假设的、与《小说创作论(精)》主题完全不同的图书的详细简介： 图书名称： 《古代园林艺术：山水意境与营造技法》 作者： 顾怀瑾 出版社： 华夏文苑出版社 定价： 168.00 元 ISBN： 978-7-5088-1234-5 --- 内容简介 深入探寻中国园林的灵魂与血脉，一部跨越千年的美学实践史诗 《古代园林艺术：山水意境与营造技法》并非一部单纯的建筑技术手册，而是一部集历史学、美学、哲学与工程学于一体的深度研究著作。本书旨在揭示中国古代园林——这一独步世界的造园艺术——是如何将“天人合一”的哲学思想，通过精妙的布局、材质的选择和意境的营造，转化为可供人居游的艺术空间。 全书共分四大部分，二十余章，逻辑清晰，考据严谨，图文并茂。作者顾怀瑾先生，深耕古典园林研究三十余载，以其深厚的传统文化功底和敏锐的现代审美视角，为读者勾勒出一部立体而鲜活的中国园林画卷。 --- 第一部分：哲学基石与美学源流（溯源与思辨） 本部分着重探讨中国园林艺术赖以生存的文化土壤与思想根基。它不讨论如何堆山砌石，而是回答“为何要如此建造”的问题。 第一章：道法自然——山水哲学在造园中的体现 详述儒家入世的秩序观、道家顺应自然的无为观，以及佛教禅宗对空间虚实的处理，如何共同构建了中国园林“取法自然，高于自然”的核心理念。重点剖析“曲径通幽”的布局背后所蕴含的空间哲学。 第二章：文人雅趣与“可游、可居、可赏” 考察魏晋至明清时期，士大夫阶层对园林功能的要求演变。园林不再是单纯的皇家享乐之地，而成为知识分子寄托情怀、交流学问的精神居所。分析“轩、榭、亭、舫”等建筑类型的功能性与象征意义的统一。 第三章：诗词意境的物质转化 本书首次将园林意境的营造与古典诗词的修辞手法进行对应研究。如“欲扬先抑”、“虚实相生”、“烘托对比”等手法，如何在园中的借景、对景、框景中得到巧妙运用。举例分析苏州园林中对特定唐诗宋词场景的实体化再现。 --- 第二部分：营造技法与空间序列（技术与实践） 此部分是本书的实体技术核心，详细梳理了古代园林在选址、布局、水系、叠石和植物配置上的关键技术，侧重于描述“如何实现”的工艺细节。 第四章：理水之术——动静相宜的水系规划 系统介绍古代园林中水体的处理技术，包括自然引流、人工湖泊的开凿与防渗、跌水与瀑布的声学设计，以及如何在有限空间内营造出“江、河、湖、海”的意境。重点分析宋代《营造法式》中关于水利工程的记载与实际应用差异。 第五章：叠石艺术——“瘦、皱、透、漏”的岩石学 这是全书最精细的章节之一。深入解析太湖石、英石等常用石材的审美标准，以及古代匠人如何通过“干叠法”和“湿贴法”来模拟自然山体的肌理和气势。附有历代名石鉴赏图录。 第六章：建筑与自然的融合——“移步换景”的实现 阐述园林建筑如何作为引导视线的工具而非主体。详细分析回廊、漏窗、门洞在组织空间序列中的作用，通过平面图和剖面图，演示“藏、露、分、合”的空间节奏感是如何被精心设计的。 第七章：植物的“点景”与“造景” 植物在园林中不仅是绿化，更是重要的景观元素。本书区分了“点景植物”（如孤植的松、梅）和“造景植物群”（如竹林、花境），并详细介绍了古代对植物的养护、造型（如束缚、盘扎）技术。 --- 第三部分：地域风格与经典案例分析（地理与个案） 本书选取了中国园林体系中最具代表性的三个地域流派进行深入剖析，展示地域文化如何塑造了独特的造园语言。 第八章：江南私家园林的精致内敛 以苏州、扬州园林为核心，探讨其“咫尺之内再造山林”的极致手法。分析其对水面的依赖性、精巧的室内外过渡处理，以及色彩运用上的淡雅原则。重点深度解析拙政园和留园的布局逻辑。 第九章：北方皇家园林的恢弘气度 聚焦于北京及周边地区的皇家苑囿。对比皇家园林在轴线、对称性、体量感上与私家园林的本质区别，分析其融合了礼制、军事防御和帝王祭祀的复杂功能。详细解读颐和园的“山水相济”的宏大叙事。 第十章：岭南园林的适应与创新 探讨岭南地区，如广东、福建等地，在湿热气候和特殊地理环境下，园林所展现出的通透性、耐腐蚀性以及独特的叠石工艺（如嵌瓷、砖雕）。分析其将居住空间与自然环境紧密结合的实用智慧。 --- 第四部分：园林艺术的传承与当代对话（未来与反思） 本书的收束部分，超越了历史叙述，着眼于当代语境下，古代园林艺术的价值与挑战。 第十一章：文脉的延续——传统园林的设计语言 探讨当代景观设计如何吸收古代园林中的空间哲学和美学原则，而非简单复制元素。分析当前修复和重建工程中遇到的“形似而神不至”的问题。 第十二章：数字化重构与保护 首次引入三维扫描、GIS技术在古代园林测绘与保护中的应用，讨论如何利用现代科技手段，精确记录和模拟历史上的园林场景，为研究提供新的工具。 结语：留白之处，意在言外 总结中国园林艺术的永恒魅力，在于其“未尽之意”和“可进入性”的哲学空间，引导读者在阅读结束后，能以更深层的理解去体验现实中的山水之境。 --- 本书特色 1. 史料扎实： 引用了大量《营造法式》、《园冶》、《长物志》等一手文献，并结合出土文物进行交叉验证。 2. 图示丰富： 全书包含三百余幅高清手绘图、测绘平面图、以及现代摄影作品，确保技术细节的直观理解。 3. 理论前沿： 首次系统性地将中国古典美学理论（如留白、气韵生动）量化应用于园林空间布局的分析。 4. 可读性强： 尽管内容专业，但作者以优美的散文笔调进行阐释，使非专业人士亦能领略其艺术魅力。 《古代园林艺术：山水意境与营造技法》，是所有建筑师、景观设计师、历史爱好者，以及所有对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者不可或缺的珍藏。它不仅教你如何看园林，更教你如何理解人与自然和谐共处的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

读《小说创作论(精)》的过程，就像是与一位经验丰富的老友进行了一场深刻的对谈。这本书给我的感觉不是枯燥的理论灌输，而是一种循循善诱的引导。我尤其欣赏书中关于“视角的选择与运用”的章节。过去我写小说，常常会陷入一个固定的视角，要么是第一人称的局限，要么是全知视角的漫无边际。但这本书让我看到了第三人称限定视角、有限全知视角等等更微妙、更具表现力的用法。作者用非常具体的例子，比如主人公在某个关键时刻，通过某个角色的眼睛看到的世界，或者通过物品的转移来暗示角色的内心变化，这些都给我打开了一个全新的思路。我常常在想，视角就像是一扇窗户，透过不同的窗户，读者看到的世界和感受是截然不同的。这本书帮助我理解了如何选择最适合表达故事情感的“窗户”，如何巧妙地切换视角来制造悬念、深化人物，甚至如何通过非人物的视角来讲述故事，获得意想不到的效果。这种对小说形式的深层探索，让我觉得自己的创作不再是盲目的摸索，而是有了更清晰的方向和更扎实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

《小说创作论(精)》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于写作理论的书，更像是一次精神上的洗礼。我一直以为，好的小说，靠的是天赋和灵感。但这本书让我意识到，天赋和灵感固然重要，但如果没有扎实的理论功底作为支撑，它们也很难得到充分的发挥，甚至可能走向歧途。我印象最深刻的是书中关于“主题的提炼与升华”的论述。我过去常常陷入情节的构思，却忽略了故事背后真正想要表达的意义。作者在这部分，非常清晰地阐述了如何从一个简单的故事框架中，提炼出深刻的主题，并将其巧妙地融入到人物的行为、情节的发展和语言的运用之中，让读者在阅读故事的同时，也能获得更深层次的思考。这种“润物细无声”的表达方式，是我一直以来所追求的。书中对一些经典作品的案例分析，更是让我受益匪浅，让我看到了如何将抽象的主题，通过具象化的方式呈现出来，从而引发读者的共鸣和思考。我感觉这本书不仅提升了我作为创作者的技巧，更重要的是，它让我明白了小说作为一种艺术形式，所承载的更深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静又内敛的气质，书名《小说创作论(精)》更是直截了当，让人一看就知道是关于写小说的理论性书籍。我一直觉得，写小说这事儿，光有灵感和激情是不够的，更需要一套系统的方法论来支撑，就像建筑需要设计图，烹饪需要菜谱一样。所以，当我在书店里看到它时，我的第一反应就是“就是它了”。我翻开第一页，就被那严谨的排版和清晰的逻辑吸引了，虽然还没来得及深入阅读，但从目录就能窥见其内容的丰富性和深度，从人物塑造到情节构建，再到叙事技巧和风格探索，几乎涵盖了小说创作的方方面面。我特别期待里面关于“如何塑造有血有肉、让读者产生共鸣的角色”的内容，因为我觉得这是小说的灵魂所在，一个好的角色能让整个故事活起来。同时，我对“如何构建引人入胜的情节”也充满了好奇，毕竟，即使角色再鲜活，没有跌宕起伏的情节，故事也很难吸引人读下去。我预感这本书会成为我案头必备的工具书，带领我一点点拨开创作的迷雾，走向更广阔的文学天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《小说创作论(精)》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我是一个比较随性的写作者，平时更多的是依靠直觉和情感驱动，对那些条条框框的理论总觉得有些束缚。然而，当我开始翻阅这本书，尤其是在阅读了其中关于“语言的韵律与节奏”的部分后，我的看法有了180度的转变。作者并不是简单地罗列概念，而是用一种非常生动、甚至可以说是带着某种哲学思辨的方式，来讲解如何运用文字的声调、停顿、以及词语的选择来营造出独特的氛围和感染力。他举了很多例子，从古典诗歌到现代散文，再到一些知名小说片段，分析得头头是道，让我对“文字本身的力量”有了全新的认识。我一直觉得自己写出来的东西总是有那么一点“干”，不够有味道，现在我明白了，问题可能就出在对语言的驾驭上。这本书就像一把钥匙，打开了我对文字感官的新世界，让我开始思考，每一个词语的摆放，每一个句子的断句，都可能蕴含着巨大的能量，能够直接触动读者的内心深处。我迫不及待地想尝试运用这些技巧，看看我的文字是否能因此焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《小说创作论(精)》这本书的时候，我其实是带着一种“挑战者”的心态。我一直觉得自己是一个“凭感觉”写小说的人，对那些规规矩矩的理论著作总有点敬而远之。我更喜欢那种天马行空、不受拘束的创作状态。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，颠覆了我的认知。它并没有给我一种“你应该怎么样”的命令式说教，而是像一个经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，探索创作的本质。我尤其被书中关于“如何捕捉和运用生活中的细节”的部分所打动。作者不仅仅是强调了细节的重要性，更重要的是，他提出了许多切实可行的方法，比如如何通过观察人物的微表情来展现其内心，如何通过环境描写来烘托人物的情绪，甚至是如何通过一个不起眼的物品来暗示人物的过往。这些细节，往往是让小说变得真实、生动、有生命力的关键。我常常觉得自己笔下的人物缺少那种“活生生”的感觉，读完这一章，我才明白，原来是我忽略了那些最容易被忽视的、却又最能打动人心的细微之处。这本书让我重新审视了自己的观察方式，也让我对未来的创作充满了期待，相信我能创作出更加细腻、更加触动人心的作品。