具体描述
著者信息
图书目录
印象派的历史
谁是毕沙罗？
临摹名画
在美术馆里作画
构图法
印象派画家所用的材料
印象派画家的色彩
探究《瓦松村入口》
毕沙罗如何作画？
第一阶段：底稿与构图
谁是塞尚？
《蓝花瓶》
塞尚的画法
第一阶段：选择色彩
最后的要点
图书序言
本书教你如何临摹名画。为什么要到画廊或美术馆去，在一幅莫内(Monet)或委拉斯盖兹(Velázquez)或拉斐尔(Raphael)的画前架起画架呢？在美术馆里，有人专以临摹名画维生——而且收入甚丰。我在马德里有机会结识专业画家，他们的复制画一幅可以卖到高达一千美元。差不多在每家画廊和每所美术馆里，你都可以看到专业和业余画家为了增进画艺而临摹名画。这一点也不足为奇。拉斐尔便是以临摹达文西(Leonardo da Vinci)和米开兰基罗(Michelangelo)的作品来研习画艺的。鲁本斯(Rubens)对卡拉瓦乔(Caravaggio)运用光影的技巧感到着迷，便临摹了他的《基督下葬》(Burial of Christ)。窦加(Degas)时常造访罗浮宫，仿画他极欣赏的委拉斯盖兹的作品，也临摹林布兰(Rembrandt)、乔托(Giotto)、提香(Titian)、贝里尼(Bellini)、以及——特别是普桑(Poussin)的画作。马内(Manet)时常耳闻委拉斯盖兹和哥雅(Goya)的作品，甚至前往西班牙马德里的普拉多美术馆(Prado Museum)，只为习得这两位画家处理人物和头部的技法。
临摹名画确实是一项极有价值的练习，这是我的经验之谈。不久前我自己也到普拉多美术馆去，想要临摹委拉斯盖兹《圣徒安东尼修道院长与隐士圣保罗》(Saint Anthony Abbot and Saint Paul the Hermit)一画中的圣保罗。我到美术馆的办公室去申请许可并填写表格。美术馆的职员很热心，甚至借给我画架，让我可以更自在地作画。一位职员告诉我说，好的临摹者会详细研究一位画家；包括他的时代与画风、有争议的画、他所用的素材等等问题。我在专门收藏委拉斯盖兹画作的一个展览馆中愉快地花了四个早上，觉得灵感泉涌、时光倒流，彷彿委拉斯盖兹本人就在我的身旁，彷彿我是他的一个学生。我仔细观察他的画作，对他如何运用乳白、粉红和灰色等的肌肤色调得到了许多心得。我领悟到他如何运用前缩法(foreshortening)，也就是他单透过轮廓便能表现出立体形态的神奇能力。我浸润在这位西班牙绘画大师的色彩、对比、气氛、技巧和神来之笔中。
我完成画作后，便决定与别人分享我的经验。我认为对许多初学绘画者而言，临摹两幅印象派时期的画——一幅风景画和一幅静物画——会是一次美妙的探险，同时也会是难忘的一课。我选的画是毕沙罗(Pissarro)的《瓦松村入口》(Entrance to the Village of Voisins)和塞尚(Cézanne)的《蓝花瓶》(The Blue Vase)。我想，借着真实色彩的大幅复制品之助，应该可以临摹出来。关于这两幅画是在何时画的且如何画的；毕沙罗和塞尚究竟是怎么样的人；他们用什么素材；以及他们如何作画等，我都做了一番研究且收集相关资讯。
然后我才写出本书。
荷西‧帕拉蒙
(José M. Parramón)
图书试读
用户评价
這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》簡直是為我這種「手殘黨」量身打造的！說真的，我對藝術一直有種莫名的嚮往，看到美麗的畫作就會忍不住停下腳步欣賞，但每次自己拿起畫筆，就變成一場災難。不是顏色調不好，就是比例抓不準，最後畫出來的東西，連自己都覺得對不起原作者。這次入手這本書，真的是一個意外的驚喜。它不是那種厚重得讓人望之卻步的藝術史，而是非常實用、非常有步驟地教你如何「畫」出名畫。我最欣賞的是它對於「透視法」的講解，過去我一直對這個概念感到頭痛，覺得數學公式太難理解。但書裡用了很多實際的例子，像是如何畫出窗戶的深度感，或是街道的延伸感，搭配清晰的線條圖，讓我瞬間開竅！還有關於「色彩學」的部分，它不只是告訴你哪種顏色搭配起來好看，而是解釋了冷暖色調的情感表達，以及互補色、對比色如何運用才能產生視覺衝擊力。我還記得書裡用莫內的花園為例，分析了他如何運用大量的綠色和藍色，卻又透過點綴的紅色和黃色，讓整個畫面充滿生機。這讓我知道，原來色彩不只是顏色，更是一種情緒的傳達。而且，書中的「練習步驟」設計得非常貼心，從最基本的線條練習，到局部細節的臨摹，再到整幅畫的構圖，循序漸進，讓你不會感到壓力。我現在每天都會花一點時間，跟著書裡的步驟練習，雖然離大師還差十萬八千里，但至少我的畫看起來有「樣子」了！真的推薦給所有跟我一樣，想在藝術領域「從零開始」的朋友們！
评分作為一個在台中開設小書店的老闆，我每天接觸的書籍不計其數，但像《名畫臨摹：畫藝百科系列》這樣能讓我真心讚嘆的，真的不多。這本書最大的魅力在於它「無私」的分享。它就像一位慈祥的老師，慷慨地將畢生所學傳授給你，而且不藏私。它不只展示名畫，更深入地剖析了每一幅畫背後的「創作邏輯」。我尤其喜歡它關於「人物表情」和「肢體語言」的講解。它用拉斐爾的畫作舉例，分析了畫中人物眼神的細膩變化，以及手部姿態所傳達的情感。我一直覺得要畫出有靈魂的人物，非常困難，但這本書讓我明白了，原來要捕捉人物的神韻，關鍵在於對細節的觀察和理解。它還探討了「留白」的藝術，以及如何運用「留白」來營造畫面的意境和想像空間。這讓我了解到，畫畫不只是「畫」出來，更是「留」出來。書中還提供了非常多「練習範例」，從最基本的線條勾勒，到人物的局部細節，再到整幅畫的臨摹，讓你能夠循序漸進地提升自己的繪畫水平。我看到很多顧客來詢問類似的書籍，我都會毫不猶豫地推薦這本。它不只是一本書，更是一個踏入藝術殿堂的「入門券」，它讓更多人能夠欣賞、理解，並嘗試創作屬於自己的藝術。
评分這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》真的徹底顛覆了我對「臨摹」的想像！我一直覺得臨摹就是要一筆一畫照抄，但這本書卻讓我明白，臨摹更是一種「學習」和「理解」的過程。它不只呈現畫作，更剖析了畫作「為什麼」是現在這樣。書中對於「大師的眼睛」是如何觀察世界的，有非常深入的探討。像是它分析了竇加的作品，是如何捕捉舞者的動態和瞬間的情感，以及竇加如何運用不尋常的視角和構圖，讓畫面充滿張力。它讓我學會去觀察物體的「輪廓」如何消失在光影中，以及「透視」如何影響物體的形態。我特別欣賞它關於「情感表達」的分析，它不只告訴你畫作的美，更讓你理解畫家是如何透過色彩、筆觸、構圖來傳達喜悅、悲傷、或是神秘。例如，書中分析了梵谷的作品，是如何透過扭曲的線條和鮮豔的色彩，來表達他內心的騷動和熱情。這本書真的讓我從一個單純的「模仿者」，變成一個有意識的「學習者」。它讓我開始反思，為什麼我畫的東西看起來沒有生命力，是不是因為我沒有真正「看見」我眼前的事物。我現在拿起畫筆，會更仔細地觀察周圍的世界，試著去捕捉那轉瞬即逝的光影，和那些隱藏在物體中的情感。這本書的啟發，遠遠超過了單純的繪畫技巧。
评分作為一個對藝術有著強烈好奇心，但技巧相對生疏的上班族，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書。這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》完全超乎我的期待！它最大的優點在於，它把藝術「庶民化」了。不再是高高在上的理論，而是觸手可及的實踐。我尤其喜歡它關於「素描基礎」的講解，特別是對於「線條的粗細變化」和「明暗的層次感」的應用。書中以達文西的人物速寫為例，展示了如何透過不同力道的線條，來區分物體的結構和材質。我以前畫素描，總是用同一種力度，讓畫面顯得死氣沉沉。但學了這本書之後，我開始懂得運用粗細變化的線條來營造立體感，例如，用較粗的線條來勾勒輪廓，用較細的線條來表現細節。還有關於「人物比例」的講解，書中提供了非常實用的測量方法，讓我不再害怕畫出「變形」的人物。我曾經花了幾個小時畫一個人像，結果比例失調，自己都看不下去。但這本書用很簡單的「米開朗基羅比例法」和「黃金分割」作為參考，讓我畫的人物更加協調。這本書就像一個親切的藝術導師，在你迷茫的時候，給你指引方向，讓你覺得藝術並沒有想像中那麼遙不可及。我現在每天下班後，都會花點時間跟著書裡的練習，感覺自己的繪畫水平真的在穩步提升。
评分身為一個在台北經營藝廊的朋友，我經常接觸到各種藝術相關的書籍，坦白說，市面上很多關於臨摹的書，都只是單純的圖像展示，或是過於學術的理論，讀起來讓人昏昏欲睡。但這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》卻讓我耳目一新！它最大的特色在於，它能夠將複雜的繪畫技巧，轉化成清晰、易懂的步驟。我曾經對揚．凡．艾克的《根特祭壇畫》中的細膩質感感到非常著迷，尤其是畫布上那種絲綢般的光澤，和臉部皮膚的真實感。過去我總覺得這種精緻的描繪，需要極高的天賦，但這本書卻拆解了「點彩」和「罩染」等技法，讓我了解到，原來透過一層一層的顏色疊加，以及極細的筆觸，也能達到這種驚人的效果。書中對於「光影」的分析也非常到位，它不只是告訴你哪裡亮、哪裡暗，而是深入探討了不同光源（例如室內暖光、戶外陽光）如何影響物體的色彩和陰影，以及如何在畫作中營造立體感和空間感。我特別喜歡書中對倫勃朗光影處理的分析，那種戲劇性的明暗對比，讓人物的情感更加強烈。而且，它還探討了不同畫筆、顏料的特性，以及它們如何影響最終的繪畫效果，這對於我這個對媒材有一定要求的人來說，非常實用。這本書不僅僅是臨摹的指南，更是一本關於「如何看懂」名畫的百科全書，它讓你從「欣賞者」晉升為「參與者」，重新認識這些偉大的藝術品。
评分我必須說，這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》是我這輩子看過最實用的藝術書籍之一！身為一個對水彩畫情有獨鍾的初學者，我一直在尋找能夠幫助我掌握水彩「透明感」、「疊色」和「留白」等技巧的資源。這本書恰恰滿足了我的所有需求！它非常細膩地分析了水彩畫的特性，以及如何利用水的濕度和顏料的濃度來控制畫面效果。我特別喜歡書中關於「光影表現」的部分，它用莫內的睡蓮為例，展示了水彩畫家如何透過層層疊加的透明色，來營造出水面波光粼粼的效果，以及如何在畫布上「留白」，來表現出畫布的明亮之處。我以前畫水彩，總是習慣把畫面塗滿，結果畫出來的東西一點都不通透。但學了這本書之後，我開始懂得運用「濕畫法」來營造柔和的過渡，以及運用「乾畫法」來強調細節。書中還介紹了不同水彩畫家的風格，例如，雷諾瓦的色彩明亮，竇加的筆觸奔放，以及夏卡爾的夢幻。它讓我了解到，原來水彩畫也可以如此多樣化，並不是只有一種表現方式。這本書讓我對水彩的熱情更加燃燒，我現在每天都會帶著這本書，到公園裡寫生，試著用書裡學到的技巧，去捕捉自然的光影和色彩。這本書真的讓我感覺，我離「畫出心中的風景」又近了一步！
评分這本《名畫臨墨：畫藝百科系列》簡直就是為我這種「美術科班出身，卻在職場迷失」的青年準備的！我大學雖然念的是藝術相關科系，但畢業後進入社會，發現職場上的繪畫和課堂上學到的，好像有點距離。這本書的出現，讓我重新找回了那份初衷，並且學到了很多在學校裡沒有接觸到的實用技巧。我尤其欣賞它對於「寫實主義」和「印象主義」等不同畫派的深入剖析。它不只介紹了畫作，更解釋了這些畫派的核心理念，以及畫家們是如何運用技巧來體現這些理念的。例如，書中分析了柯羅的風景畫，是如何透過精確的觀察和寫實的筆觸，來再現自然的細節。而它對庫爾貝的分析，更是讓我明白，原來寫實主義也可以如此充滿力量和批判性。我最喜歡的部分是關於「色彩運用」的探討，它不僅僅是介紹顏色，更深入地講解了色彩心理學，以及如何透過色彩來引導觀眾的情緒。它還探討了「構圖的平衡感」和「畫面的節奏感」，讓我了解到，一幅好的畫作，除了技巧，更需要有思想和情感的注入。這本書讓我重新燃起了對藝術的熱情，我也開始嘗試將書中的技巧運用到我的工作之中，希望能創作出更有深度和意義的作品。這本書真的就像是一座知識的寶庫，總能在我需要的時候，給我啟發和指引。
评分收到這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》的時候，真的有種挖到寶的感覺！我一直以來都對古典油畫情有獨鍾，特別是17世紀荷蘭黃金時代的畫作，那種細膩的光影、真實的質感，讓我著迷不已。但要自己動手臨摹，卻是個巨大的挑戰。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有一味地介紹各種名畫，而是將重點放在「技法」的傳承。它深入淺出地講解了「油畫打底」、「層層渲染」、「乾擦法」、「濕畫法」等各種古典油畫的技法，並用清晰的圖示展示了每一步驟的效果。我特別喜歡書中關於「色彩混合」的部分，它不只是告訴你藍加黃等於綠，而是探討了不同顏料之間的化學反應，以及如何在調色盤上調出更豐富、更有層次的色彩。例如，書中講解如何調出畫作中人物皮膚上那種溫潤的色澤，讓我第一次了解到，原來要調出「有生命力」的膚色，需要加入那麼多微妙的赭石、茜紅和白色。另外，它還分析了不同畫家在筆觸上的獨特性，像是林布蘭那種厚重的筆觸，如何營造出畫面的戲劇性；或是維梅爾那種極致細膩的筆觸，如何呈現出日常生活的寧靜。這本書就像是一個移動的藝術博物館，又像是一個經驗豐富的老師，它引導我去觀察、去理解，然後去嘗試。我已經開始練習書中的「油畫基礎練習」，希望能早日畫出屬於自己的「光之畫作」！
评分這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》絕對是我最近購入的書籍中最具價值的一本！我一直以來都是一個對繪畫充滿熱情，但缺乏系統性指導的自學愛好者。常常是看到一幅喜歡的畫，就想著要怎麼畫出來，但往往是畫了一半就卡關，或是完全抓不到神韻。這本書的出現，就像是黑暗中的一道光！它很細膩地講解了每一種名畫技巧背後的原理，比如說，對於文藝復興時期畫作中人物肌理的刻畫，書裡就詳細說明了如何透過「明暗對比法」來塑造立體感，以及如何運用「漸層色彩」來表現皮膚的柔和。我過去總覺得這些畫作的人物皮膚看起來「軟軟QQ」的，一直找不到方法，這本書用非常直觀的圖示，讓我明白了原來是要透過對光線的觀察，在皮膚上製造微妙的陰影和高光，進而營造出擬真的效果。書中還有一部分是關於「構圖」的，它分析了黃金分割、對角線構圖、三角形構圖等等，並舉例說明這些構圖如何讓畫面看起來更和諧、更有吸引力。我一直覺得我的畫作總是顯得有些「平」和「散」，讀了這部分之後，我才恍然大悟，原來是構圖的問題！我已經迫不及待想用書裡學到的構圖原則，去重新安排我最近在畫的靜物畫，相信一定會有很大的改善！這本書不只是教你「畫」，更是教你「思考」如何畫。
评分哇，這本《名畫臨摹：畫藝百科系列》根本是我的繪畫救星！身為一個從小就對藝術充滿憧憬，卻總是畫不出心中理想樣貌的台灣文青（自稱啦），我真的找了好多資料，上了不少線上課程，結果總是隔靴搔癢。直到我偶然在一家獨立書店翻到這本書，天啊，我整個人都驚為天人！它的編排方式非常直觀，不像一般的畫冊只是羅列名畫，而是深入解析每一幅畫的構圖、色彩運用、筆觸技巧，甚至是如何捕捉光影的微妙變化。我尤其喜歡它針對不同畫派，例如印象派的光影處理、巴洛克的光影戲劇性，或是古典主義的嚴謹線條，都有非常細膩的講解。書中還提供了一些名家畫作的局部放大圖，讓你能夠近距離觀察那些大師級的筆觸，感受他們是如何下筆的，這對我這個細節控來說，簡直是無價之寶。我曾經為了複製達文西《蒙娜麗莎》的神秘微笑，研究了幾十個小時的線上影片，還是抓不到那個感覺。但這本書用了非常淺顯易懂的方式，拆解了臉部肌肉的結構、眼神的角度，以及光線如何在你臉上製造出陰影，讓我恍然大悟！以前我總覺得那些名畫遙不可及，彷彿是外星人畫的，但這本書讓我感覺，原來我也可能透過學習和練習，一點點靠近那些偉大的藝術。書中的文字也寫得非常優美，不是那種生硬的學術用語，而是充滿了對藝術的熱情和啟發，讀起來就像是跟一位經驗豐富的藝術老師在聊天，讓你越讀越有信心，越讀越想動筆。我已經迫不及待想用書裡學到的技巧，去臨摹我最愛的梵谷的星夜了！
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