永遠的漂亮寶貝：小巨人羅特列剋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　細述剋利、康丁斯基、孟剋、盧梭、米勒等十位藝術大師的故事，流暢生動的筆調，剖析大師的創作心路曆程，同時精選大師各時期的重要作品。全係列編輯用心、精印齣版，視覺美感和豐富知性兼具，牽引讀者輕鬆進入大師的創作世界

　　超「動感」小巨人羅特列剋，
　　用畫筆代替衰弱的雙腿，
　　在繪畫境界中盡情的奔馳，
　　留給我們許多精采絕倫的畫，
　　你知道他是如何辦到的嗎？

　　「馬」和「繪畫」是羅特列剋一生中的兩個最愛。他遭逢意外，雙腿再也無法發育，但是他並沒有放棄他的生命，羅特列剋努力的去突破身體缺陷，用畫筆代替衰弱的雙腿，在繪畫的世界中，去追求和感受騎馬以及其他運動的快樂，也因此留下瞭許多精采的素描、油畫和石版畫。

　　雖然羅特列剋生命隻有短暫的三十七年，但他的畫無論在風格或畫法上，對後來畢卡索的立體派和馬諦斯的野獸派，都有著很大的影響。

　　你知道羅特列剋的故事，曾經被好萊塢拍成電影嗎？直到今天，他的作品還是不停的被重復印製，他的傳記也不斷的被人們一寫再寫。他的生命完全奉獻給瞭藝術，對羅特列剋來說，畫齣周圍的「人」，也畫齣他們的現實生活和他們的喜怒哀樂就是最棒的事瞭！

得奬紀錄

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物奬

作者簡介

張燕風

　　祖籍山西，自小喜歡文學、藝術。在北一女、政大及美國的約翰霍普金斯求學的過程中，培養齣嚴謹認真的工作態度。在美國高科技公司工作瞭二十年後的今天，能夠為青少年撰寫藝術傢的故事，可說是圓瞭她兒時的夢想。

　　早期曾寫過有關企業管理的書，如《IBM123》、《磨齣來的成功》等，但最為人知的，卻是集中國近代商業美術史與個人收藏經曆為一體的作品──《老月份牌廣告畫》。

　　每天早晨，在香濃的咖啡陪伴中，寫專題報導，是她最喜歡做的事。

《迷霧中的燈塔：一段跨越時代的愛與失落》 作者：艾米麗·卡特 主題： 探索十九世紀末至二十世紀初的巴黎波西米亞藝術圈，聚焦於一位天纔女畫傢在傳統與叛逆之間的掙紮，以及她與一位英俊卻命運多舛的貴族子弟之間，那段注定以悲劇收場的深刻情感糾葛。 故事梗概： 故事的序幕拉開在 1888 年的巴黎濛馬特高地，空氣中彌漫著顔料、酒精與未盡的夢想的氣息。二十歲的伊莎貝拉·德·拉魯瓦，一個擁有驚人天賦，卻深陷貴族傢庭刻闆束縛的年輕女子，秘密地在一傢地下畫廊展齣瞭她大膽、充滿生命力的作品。她的畫作以其對光影的獨特捕捉和對女性內心世界的深刻描摹，迅速在藝術圈引起轟動，盡管她不得不以一個化名“利奧”行走江湖。 伊莎貝拉的平靜生活被一個突如其來的訪客徹底打破。他便是奧古斯特·德·維爾納伯爵，一個繼承瞭巨額財富，卻對上流社會的虛僞感到厭倦的年輕人。奧古斯特被“利奧”作品中那種原始的、不加修飾的情感深深吸引，他四處打聽這位神秘畫傢的下落。當他終於在一傢煙霧繚繞的小酒館裏，發現“利奧”竟是一位容貌清麗、眼神中燃燒著火焰的女子時，他的世界觀開始傾斜。 兩人之間迅速燃起瞭熱烈而復雜的感情。奧古斯特為伊莎貝拉的纔華和不羈深深著迷，他鼓勵她掙脫傢族的枷鎖，擁抱真正的自我。伊莎貝拉則在他的支持下，創作齣瞭她藝術生涯中最具突破性的係列——《塞納河畔的陰影》，這批作品至今仍被認為是印象派嚮現代主義過渡時期的傑作。 然而，這段關係從一開始就建立在沙丘之上。伊莎貝拉的傢族，以保守的公爵夫人為首，視藝術為“不潔”的消遣，更無法容忍女兒與一個“放蕩不羈”的貴族交往。奧古斯特的傢族也並非省油的燈，他們希望他迎娶一位門當戶對的繼承人，以鞏固維爾納傢族在金融界的地位。 隨著時間的推移，壓力日益增大。伊莎貝拉在藝術上的成功讓她在巴黎聲名鵲起，但也讓她離傢族的期望越來越遠。她開始在畫廊的聚光燈下感到窒息，渴望的卻是奧古斯特在夜晚密室中給予的慰藉。 故事的轉摺發生在 1895 年。一場突如其來的醜聞——奧古斯特被誣陷捲入一樁涉及政治獻金和鴉片走私的案件中。盡管真相遠比錶麵復雜，但強大的政治對手決心利用這次機會將他徹底摧毀。為瞭保護伊莎貝拉的名譽和她的藝術事業，奧古斯特做齣瞭一個痛苦的決定：他選擇遠走他鄉，接受“流放”的命運，並切斷瞭與伊莎貝拉的所有聯係，隻留下一封充滿悔恨與深情的絕筆信。 信中，奧古斯特懇求伊莎貝拉忘記他，專注於她的繪畫，將她所有的激情傾注於畫布之上，因為“唯有藝術能承受住生活的殘酷”。 伊莎貝拉的世界瞬間崩塌。她無法相信這段感情就此終結。在接下來的十年裏，她陷入瞭創作的低榖，作品變得陰鬱而晦澀，充滿瞭對逝去愛情的追憶與拷問。她拒絕瞭所有進入沙龍的邀請，將自己封閉在工作室裏，仿佛隻有在顔料和鬆節油的氣味中，纔能找到奧古斯特殘存的痕跡。 核心主題與深度解析： 《迷霧中的燈塔》不僅僅是一部愛情悲劇，它深入剖析瞭以下幾個核心主題： 1. 藝術傢的自我實現與社會束縛： 小說詳細描繪瞭十九世紀末，女性藝術傢在追求獨立創作自由時所麵臨的巨大社會阻力。伊莎貝拉的掙紮象徵著所有被傳統規範壓抑的創造力。 2. “美”的代價： 書中對巴黎的美學氛圍進行瞭細膩的復原，無論是新藝術運動的裝飾，還是印象派畫傢們對瞬間光影的捕捉。但這種極緻的美感往往伴隨著對人性的極度消耗和最終的幻滅。 3. 犧牲與救贖： 奧古斯特的選擇是基於一種極端的、貴族式的“保護欲”。小說探討瞭這種犧牲是否真正成全瞭對方，還是僅僅滿足瞭施予者內心的責任感。 4. 記憶的永恒性： 盡管兩人分離，但奧古斯特的形象和他們的愛情成為瞭伊莎貝拉創作的永恒驅動力。最終，伊莎貝拉並未在世俗中找到幸福，但她在藝術上達到的高度，成為瞭她個人精神的燈塔。 人物群像（配角群像）： 塞萊斯汀·莫羅： 一位激進的女權主義者和藝術評論傢，伊莎貝拉在巴黎的導師和保護傘。她用犀利的筆觸抨擊著僵化的藝術體製，是伊莎貝拉叛逆精神的催化劑。 馬剋西姆·勒菲弗爾： 一位成功的畫廊老闆，也是奧古斯特的“保護人”。他深諳藝術圈的潛規則，既幫助瞭伊莎貝拉，也利用瞭她的名聲，體現瞭藝術商業化的復雜性。 德·拉魯瓦公爵夫人： 伊莎貝拉的母親，一個活在過去的貴族女性，她對女兒的愛是以絕對的順從為前提的，她的冷酷是推動情節發展的關鍵力量。 文風與敘事特色： 本書的敘事風格細膩而富有張力，融閤瞭法國自然主義的寫實主義細節描繪與象徵主義的內省深度。作者對當時巴黎藝術圈的術語、沙龍的政治、以及底層工匠的生活有著紮實的考證，使得讀者仿佛能親耳聽到咖啡館裏的辯論，聞到畫室裏的氣味。情節推進緩慢而有力，重點在於人物內心世界的波瀾，而不是外在的戲劇性事件，尤其擅長運用象徵性的場景，例如濛馬特聖心大教堂的陰影下秘密會麵，或是雨夜中燈光昏黃的塞納河邊獨白。 結局的暗示（不劇透）： 多年後，一位遠在異國他鄉的旅行傢偶然在一傢偏僻小鎮的畫展上，看到瞭署名為“伊莎貝拉·德·拉魯瓦”的係列作品。這些作品色調沉靜，主題是海邊的燈塔與遠去的船隻，每一筆都充滿瞭曆經滄桑後的平靜與瞭悟。旅行傢在畫作的角落發現瞭一枚熟悉的、傢族專用的銀質袖扣——那正是奧古斯特曾常佩戴的信物。這個發現，為這對戀人跨越生死的羈絆，留下瞭一個開放而又略帶慰藉的結局。 目標讀者： 喜愛十九世紀末歐洲曆史、藝術史，熱衷於探討女性在父權社會中為藝術和愛情抗爭主題的讀者。適閤對十九世紀巴黎社會風貌有濃厚興趣的文學愛好者。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本畫冊，感覺就像經曆瞭一場穿越時空的巴黎之旅。它不是那種厚重的藝術史，而是用一種非常親切、充滿人情味的方式，把我們帶到瞭十九世紀末的濛馬特高地。作者的選圖非常用心，不僅僅有羅特列剋那些耳熟能詳的舞者、演員，還有一些鮮為人知的作品，像是他為廣告海報所做的設計，甚至是他早期的一些習作。這些作品拼湊起來，就像一幅生動的巴黎生活圖景，你能聞到咖啡的香氣，聽到街頭藝人的歌聲，感受到那個時代特有的浮華與不安。我特彆喜歡畫冊中對於羅特列剋創作背景的介紹，它不是簡單地羅列曆史事件，而是從當時的社會環境、藝術思潮入手，去解讀羅特列剋作品背後的深層含義。比如，他為什麼會如此關注那些邊緣人物？他的作品為什麼會采用如此獨特的構圖和色彩？這些問題都得到瞭細緻的解答。更讓我感動的是，作者並沒有把羅特列剋神化成一個偉大的藝術傢，而是把他還原成一個有血有肉、有喜怒哀樂的普通人。他也有自己的睏境、掙紮和遺憾，正是這些經曆，纔成就瞭他的藝術。這本畫冊不僅僅是一本畫冊，更是一本關於人生、關於藝術的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它並沒有把羅特列剋放在一個高高在上的神壇，而是把他當成一個普通人來描寫。作者沒有過多地強調羅特列剋的藝術成就，而是著重描寫他的生活細節、他的性格特點、他的情感經曆。他就像一個朋友一樣，跟我們分享羅特列剋的故事，讓我們更加瞭解這個藝術傢。我特彆喜歡作者對於羅特列剋與母親之間關係的描寫，他與母親的關係非常復雜，既有愛，也有恨。母親對他的影響非常大，既支持他的藝術創作，又限製瞭他的自由。這種復雜的關係，也反映在瞭羅特列剋的作品中。而且，作者還特彆強調瞭羅特列剋對於當時社會問題的關注，他通過自己的作品，揭露瞭當時社會的黑暗和不公。他是一位有良知的藝術傢，他用自己的畫筆，為那些弱勢群體發聲。這本書的語言風格非常輕鬆幽默，讀起來很舒服。它不像一些藝術傳記那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和可讀性。我感覺這本書不僅僅適閤藝術愛好者，也適閤那些喜歡閱讀傳記的人。它能讓你在輕鬆愉快的氛圍中，瞭解到羅特列剋的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到這本書的名字，我有點猶豫。總覺得“漂亮寶貝”這種說法，跟羅特列剋那種略帶頹廢、甚至有些陰暗的畫風不太搭。但翻開書頁，我立刻就被吸引住瞭。作者的文字非常流暢，像是在跟朋友聊天一樣，娓娓道來羅特列剋的生平和藝術。他沒有刻意去追求高深的理論，而是用一種通俗易懂的語言，去解讀羅特列剋的作品。我尤其喜歡作者對於羅特列剋色彩運用方麵的分析，他指齣羅特列剋善於運用對比強烈的色彩，來營造一種既華麗又壓抑的氛圍。這種氛圍，恰恰反映瞭當時巴黎社會的光鮮與陰暗。而且，作者還特彆強調瞭羅特列剋對於版畫藝術的貢獻，他不僅僅是一位畫傢，更是一位傑齣的版畫傢。他大膽地嘗試各種版畫技法，為版畫藝術的發展開闢瞭新的道路。這本書的排版也很有心思，圖片與文字相互呼應，讓讀者能夠更好地理解羅特列剋的作品。我感覺這本書不僅僅適閤藝術愛好者，也適閤那些對法國文化、對曆史感興趣的人。它能讓你在欣賞藝術的同時，也能瞭解到那個時代的社會風貌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太棒瞭！封麵采用瞭一種復古的風格，摸起來很有質感。翻開書頁，裏麵的紙張也非常好，色彩還原度很高，能充分展現羅特列剋作品的魅力。我之前看過一些羅特列剋的畫冊，但都沒有這本書這麼精緻。除瞭裝幀設計之外，這本書的選圖也很有講究。作者不僅僅選擇瞭羅特列剋那些代錶性的作品，還挑選瞭一些比較冷門的作品，讓讀者能夠更全麵地瞭解羅特列剋的藝術風格。我特彆喜歡畫冊中對於羅特列剋創作技法的介紹，他善於運用綫條和色彩，來錶現人物的動態和錶情。他的作品充滿瞭生命力，讓人感覺仿佛這些人物就要從畫中走齣來一樣。而且，作者還特彆強調瞭羅特列剋對於現代海報設計的影響，他開創瞭一種全新的海報設計風格，為現代海報設計的發展奠定瞭基礎。這本書不僅僅是一本視覺盛宴，更是一本知識寶庫。它能讓你在欣賞藝術的同時，也能瞭解到羅特列剋對於藝術史的貢獻。我強烈推薦給所有喜歡藝術的人！

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我突然意識到，羅特列剋其實是一個非常孤獨的人。他齣身於一個富裕的傢庭，卻從小就飽受疾病的摺磨。他渴望被愛，卻又害怕受傷。他用畫筆記錄著巴黎的夜生活，記錄著那些舞者、演員、妓女的生活，但他的內心卻始終無法得到平靜。作者在書中，用細膩的筆觸，描繪瞭羅特列剋的人生軌跡，揭示瞭他內心的孤獨和痛苦。他雖然生活在那個充滿活力和機遇的時代，卻始終無法融入其中。他的作品充滿瞭矛盾和衝突，既有對現實的批判，也有對理想的渴望。我特彆喜歡作者對於羅特列剋作品中女性形象的解讀，他認為羅特列剋筆下的女性，既是美的化身，也是悲劇的象徵。她們美麗、性感，卻又充滿著無奈和絕望。她們是那個時代女性的縮影，也是羅特列剋內心世界的投射。這本書不僅僅是一本藝術傳記，更是一本關於人性的思考。它能讓你在欣賞藝術的同時，也能感受到羅特列剋內心的掙紮和痛苦。