永远的漂亮宝贝：小巨人罗特列克 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　细述克利、康丁斯基、孟克、卢梭、米勒等十位艺术大师的故事，流畅生动的笔调，剖析大师的创作心路历程，同时精选大师各时期的重要作品。全系列编辑用心、精印出版，视觉美感和丰富知性兼具，牵引读者轻松进入大师的创作世界

　　超「动感」小巨人罗特列克，
　　用画笔代替衰弱的双腿，
　　在绘画境界中尽情的奔驰，
　　留给我们许多精采绝伦的画，
　　你知道他是如何办到的吗？

　　「马」和「绘画」是罗特列克一生中的两个最爱。他遭逢意外，双腿再也无法发育，但是他并没有放弃他的生命，罗特列克努力的去突破身体缺陷，用画笔代替衰弱的双腿，在绘画的世界中，去追求和感受骑马以及其他运动的快乐，也因此留下了许多精采的素描、油画和石版画。

　　虽然罗特列克生命只有短暂的三十七年，但他的画无论在风格或画法上，对后来毕卡索的立体派和马谛斯的野兽派，都有着很大的影响。

　　你知道罗特列克的故事，曾经被好莱坞拍成电影吗？直到今天，他的作品还是不停的被重复印制，他的传记也不断的被人们一写再写。他的生命完全奉献给了艺术，对罗特列克来说，画出周围的「人」，也画出他们的现实生活和他们的喜怒哀乐就是最棒的事了！

得奖纪录

　　2002年行政院新闻局儿童及少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第四届人文类小太阳奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　「好书大家读」年度最佳少年儿童读物奖

作者简介

张燕风

　　祖籍山西，自小喜欢文学、艺术。在北一女、政大及美国的约翰霍普金斯求学的过程中，培养出严谨认真的工作态度。在美国高科技公司工作了二十年后的今天，能够为青少年撰写艺术家的故事，可说是圆了她儿时的梦想。

　　早期曾写过有关企业管理的书，如《IBM123》、《磨出来的成功》等，但最为人知的，却是集中国近代商业美术史与个人收藏经历为一体的作品──《老月份牌广告画》。

　　每天早晨，在香浓的咖啡陪伴中，写专题报导，是她最喜欢做的事。

《迷雾中的灯塔：一段跨越时代的爱与失落》 作者：艾米丽·卡特 主题： 探索十九世纪末至二十世纪初的巴黎波西米亚艺术圈，聚焦于一位天才女画家在传统与叛逆之间的挣扎，以及她与一位英俊却命运多舛的贵族子弟之间，那段注定以悲剧收场的深刻情感纠葛。 故事梗概： 故事的序幕拉开在 1888 年的巴黎蒙马特高地，空气中弥漫着颜料、酒精与未尽的梦想的气息。二十岁的伊莎贝拉·德·拉鲁瓦，一个拥有惊人天赋，却深陷贵族家庭刻板束缚的年轻女子，秘密地在一家地下画廊展出了她大胆、充满生命力的作品。她的画作以其对光影的独特捕捉和对女性内心世界的深刻描摹，迅速在艺术圈引起轰动，尽管她不得不以一个化名“利奥”行走江湖。 伊莎贝拉的平静生活被一个突如其来的访客彻底打破。他便是奥古斯特·德·维尔纳伯爵，一个继承了巨额财富，却对上流社会的虚伪感到厌倦的年轻人。奥古斯特被“利奥”作品中那种原始的、不加修饰的情感深深吸引，他四处打听这位神秘画家的下落。当他终于在一家烟雾缭绕的小酒馆里，发现“利奥”竟是一位容貌清丽、眼神中燃烧着火焰的女子时，他的世界观开始倾斜。 两人之间迅速燃起了热烈而复杂的感情。奥古斯特为伊莎贝拉的才华和不羁深深着迷，他鼓励她挣脱家族的枷锁，拥抱真正的自我。伊莎贝拉则在他的支持下，创作出了她艺术生涯中最具突破性的系列——《塞纳河畔的阴影》，这批作品至今仍被认为是印象派向现代主义过渡时期的杰作。 然而，这段关系从一开始就建立在沙丘之上。伊莎贝拉的家族，以保守的公爵夫人为首，视艺术为“不洁”的消遣，更无法容忍女儿与一个“放荡不羁”的贵族交往。奥古斯特的家族也并非省油的灯，他们希望他迎娶一位门当户对的继承人，以巩固维尔纳家族在金融界的地位。 随着时间的推移，压力日益增大。伊莎贝拉在艺术上的成功让她在巴黎声名鹊起，但也让她离家族的期望越来越远。她开始在画廊的聚光灯下感到窒息，渴望的却是奥古斯特在夜晚密室中给予的慰藉。 故事的转折发生在 1895 年。一场突如其来的丑闻——奥古斯特被诬陷卷入一桩涉及政治献金和鸦片走私的案件中。尽管真相远比表面复杂，但强大的政治对手决心利用这次机会将他彻底摧毁。为了保护伊莎贝拉的名誉和她的艺术事业，奥古斯特做出了一个痛苦的决定：他选择远走他乡，接受“流放”的命运，并切断了与伊莎贝拉的所有联系，只留下一封充满悔恨与深情的绝笔信。 信中，奥古斯特恳求伊莎贝拉忘记他，专注于她的绘画，将她所有的激情倾注于画布之上，因为“唯有艺术能承受住生活的残酷”。 伊莎贝拉的世界瞬间崩塌。她无法相信这段感情就此终结。在接下来的十年里，她陷入了创作的低谷，作品变得阴郁而晦涩，充满了对逝去爱情的追忆与拷问。她拒绝了所有进入沙龙的邀请，将自己封闭在工作室里，仿佛只有在颜料和松节油的气味中，才能找到奥古斯特残存的痕迹。 核心主题与深度解析： 《迷雾中的灯塔》不仅仅是一部爱情悲剧，它深入剖析了以下几个核心主题： 1. 艺术家的自我实现与社会束缚： 小说详细描绘了十九世纪末，女性艺术家在追求独立创作自由时所面临的巨大社会阻力。伊莎贝拉的挣扎象征着所有被传统规范压抑的创造力。 2. “美”的代价： 书中对巴黎的美学氛围进行了细腻的复原，无论是新艺术运动的装饰，还是印象派画家们对瞬间光影的捕捉。但这种极致的美感往往伴随着对人性的极度消耗和最终的幻灭。 3. 牺牲与救赎： 奥古斯特的选择是基于一种极端的、贵族式的“保护欲”。小说探讨了这种牺牲是否真正成全了对方，还是仅仅满足了施予者内心的责任感。 4. 记忆的永恒性： 尽管两人分离，但奥古斯特的形象和他们的爱情成为了伊莎贝拉创作的永恒驱动力。最终，伊莎贝拉并未在世俗中找到幸福，但她在艺术上达到的高度，成为了她个人精神的灯塔。 人物群像（配角群像）： 塞莱斯汀·莫罗： 一位激进的女权主义者和艺术评论家，伊莎贝拉在巴黎的导师和保护伞。她用犀利的笔触抨击着僵化的艺术体制，是伊莎贝拉叛逆精神的催化剂。 马克西姆·勒菲弗尔： 一位成功的画廊老板，也是奥古斯特的“保护人”。他深谙艺术圈的潜规则，既帮助了伊莎贝拉，也利用了她的名声，体现了艺术商业化的复杂性。 德·拉鲁瓦公爵夫人： 伊莎贝拉的母亲，一个活在过去的贵族女性，她对女儿的爱是以绝对的顺从为前提的，她的冷酷是推动情节发展的关键力量。 文风与叙事特色： 本书的叙事风格细腻而富有张力，融合了法国自然主义的写实主义细节描绘与象征主义的内省深度。作者对当时巴黎艺术圈的术语、沙龙的政治、以及底层工匠的生活有着扎实的考证，使得读者仿佛能亲耳听到咖啡馆里的辩论，闻到画室里的气味。情节推进缓慢而有力，重点在于人物内心世界的波澜，而不是外在的戏剧性事件，尤其擅长运用象征性的场景，例如蒙马特圣心大教堂的阴影下秘密会面，或是雨夜中灯光昏黄的塞纳河边独白。 结局的暗示（不剧透）： 多年后，一位远在异国他乡的旅行家偶然在一家偏僻小镇的画展上，看到了署名为“伊莎贝拉·德·拉鲁瓦”的系列作品。这些作品色调沉静，主题是海边的灯塔与远去的船只，每一笔都充满了历经沧桑后的平静与了悟。旅行家在画作的角落发现了一枚熟悉的、家族专用的银质袖扣——那正是奥古斯特曾常佩戴的信物。这个发现，为这对恋人跨越生死的羁绊，留下了一个开放而又略带慰藉的结局。 目标读者： 喜爱十九世纪末欧洲历史、艺术史，热衷于探讨女性在父权社会中为艺术和爱情抗争主题的读者。适合对十九世纪巴黎社会风貌有浓厚兴趣的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到这本书的名字，我有点犹豫。总觉得“漂亮宝贝”这种说法，跟罗特列克那种略带颓废、甚至有些阴暗的画风不太搭。但翻开书页，我立刻就被吸引住了。作者的文字非常流畅，像是在跟朋友聊天一样，娓娓道来罗特列克的生平和艺术。他没有刻意去追求高深的理论，而是用一种通俗易懂的语言，去解读罗特列克的作品。我尤其喜欢作者对于罗特列克色彩运用方面的分析，他指出罗特列克善于运用对比强烈的色彩，来营造一种既华丽又压抑的氛围。这种氛围，恰恰反映了当时巴黎社会的光鲜与阴暗。而且，作者还特别强调了罗特列克对于版画艺术的贡献，他不仅仅是一位画家，更是一位杰出的版画家。他大胆地尝试各种版画技法，为版画艺术的发展开辟了新的道路。这本书的排版也很有心思，图片与文字相互呼应，让读者能够更好地理解罗特列克的作品。我感觉这本书不仅仅适合艺术爱好者，也适合那些对法国文化、对历史感兴趣的人。它能让你在欣赏艺术的同时，也能了解到那个时代的社会风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太棒了！封面采用了一种复古的风格，摸起来很有质感。翻开书页，里面的纸张也非常好，色彩还原度很高，能充分展现罗特列克作品的魅力。我之前看过一些罗特列克的画册，但都没有这本书这么精致。除了装帧设计之外，这本书的选图也很有讲究。作者不仅仅选择了罗特列克那些代表性的作品，还挑选了一些比较冷门的作品，让读者能够更全面地了解罗特列克的艺术风格。我特别喜欢画册中对于罗特列克创作技法的介绍，他善于运用线条和色彩，来表现人物的动态和表情。他的作品充满了生命力，让人感觉仿佛这些人物就要从画中走出来一样。而且，作者还特别强调了罗特列克对于现代海报设计的影响，他开创了一种全新的海报设计风格，为现代海报设计的发展奠定了基础。这本书不仅仅是一本视觉盛宴，更是一本知识宝库。它能让你在欣赏艺术的同时，也能了解到罗特列克对于艺术史的贡献。我强烈推荐给所有喜欢艺术的人！

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，感觉就像经历了一场穿越时空的巴黎之旅。它不是那种厚重的艺术史，而是用一种非常亲切、充满人情味的方式，把我们带到了十九世纪末的蒙马特高地。作者的选图非常用心，不仅仅有罗特列克那些耳熟能详的舞者、演员，还有一些鲜为人知的作品，像是他为广告海报所做的设计，甚至是他早期的一些习作。这些作品拼凑起来，就像一幅生动的巴黎生活图景，你能闻到咖啡的香气，听到街头艺人的歌声，感受到那个时代特有的浮华与不安。我特别喜欢画册中对于罗特列克创作背景的介绍，它不是简单地罗列历史事件，而是从当时的社会环境、艺术思潮入手，去解读罗特列克作品背后的深层含义。比如，他为什么会如此关注那些边缘人物？他的作品为什么会采用如此独特的构图和色彩？这些问题都得到了细致的解答。更让我感动的是，作者并没有把罗特列克神化成一个伟大的艺术家，而是把他还原成一个有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。他也有自己的困境、挣扎和遗憾，正是这些经历，才成就了他的艺术。这本画册不仅仅是一本画册，更是一本关于人生、关于艺术的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我突然意识到，罗特列克其实是一个非常孤独的人。他出身于一个富裕的家庭，却从小就饱受疾病的折磨。他渴望被爱，却又害怕受伤。他用画笔记录着巴黎的夜生活，记录着那些舞者、演员、妓女的生活，但他的内心却始终无法得到平静。作者在书中，用细腻的笔触，描绘了罗特列克的人生轨迹，揭示了他内心的孤独和痛苦。他虽然生活在那个充满活力和机遇的时代，却始终无法融入其中。他的作品充满了矛盾和冲突，既有对现实的批判，也有对理想的渴望。我特别喜欢作者对于罗特列克作品中女性形象的解读，他认为罗特列克笔下的女性，既是美的化身，也是悲剧的象征。她们美丽、性感，却又充满着无奈和绝望。她们是那个时代女性的缩影，也是罗特列克内心世界的投射。这本书不仅仅是一本艺术传记，更是一本关于人性的思考。它能让你在欣赏艺术的同时，也能感受到罗特列克内心的挣扎和痛苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有把罗特列克放在一个高高在上的神坛，而是把他当成一个普通人来描写。作者没有过多地强调罗特列克的艺术成就，而是着重描写他的生活细节、他的性格特点、他的情感经历。他就像一个朋友一样，跟我们分享罗特列克的故事，让我们更加了解这个艺术家。我特别喜欢作者对于罗特列克与母亲之间关系的描写，他与母亲的关系非常复杂，既有爱，也有恨。母亲对他的影响非常大，既支持他的艺术创作，又限制了他的自由。这种复杂的关系，也反映在了罗特列克的作品中。而且，作者还特别强调了罗特列克对于当时社会问题的关注，他通过自己的作品，揭露了当时社会的黑暗和不公。他是一位有良知的艺术家，他用自己的画笔，为那些弱势群体发声。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来很舒服。它不像一些艺术传记那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和可读性。我感觉这本书不仅仅适合艺术爱好者，也适合那些喜欢阅读传记的人。它能让你在轻松愉快的氛围中，了解到罗特列克的人生故事。