爱跳舞的方格子：蒙德里安的新造型(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术史

　　用说故事的儿童文学手法介绍十位西洋名画家。故事生动，饶富儿趣，情感在笔触之间流动，配上精美插图，令人赏心悦目。深具创意的书名，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能领略文字的灵动。

　　数学可以写方程式，
　　音乐可以表达感情，
　　文学可以创造新世界，
　　为什么画却一定要画什么像什么呢？
　　蒙德里安的画，大家都叫它「蒙德里安式」。
　　那么，什么是「蒙德里安式」呢？

　　方方的格子，一块红一块蓝，斜斜的一块还有一点黄。这算哪一门子的画？

　　你可别笑，那就是「蒙德里安式」的画。当然，现在很多人拿它来当包装纸用，还算蛮有品味的，可是蒙德里安当年开画展的时候，大多数的人也像你一样，心里有同样的问号。不过，蒙德里安很会「盖」，他可以把自己的画论说得比他画的画还要「够瞧」 的。因为他是个学者型的艺术家。

　　其实抽象画的原理并不胡闹，它自有一套很哲学的学问，只是作画的人有的真的是在胡闹。如果你能认真读读蒙德里安的「新造型主义」，你会发觉他的思想跟我们老子、庄子很相近呢。他的画，好像是一种「无为而治」的画。

　　蒙德里安虽然是个生活非常俭朴呆板的人，可是他在绘画上却勇于革新。不要心存偏见呦，像他常常令人吃惊的舞步一样，他画中的机械式的方块也都是很会跳舞的，你看的出来吗？

得奖纪录

　　2002年行政院新闻局儿童及少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第四届人文类小太阳奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　好书大家读推荐好书

作者简介

喻丽清

　　台北医学院毕业后，留学美国。先后在纽约州立大学、加州大学柏克莱分校任职，工作之余修西洋艺术史。现定居旧金山附近。喜欢孩子，喜欢写作和画画。虽然已经出过四十多本书了，诗、小说、散文都有，但她觉得两个既漂亮又聪明的女儿才是她最大的成就。

《方寸之间的世界：透视几何抽象艺术的演变与影响》 导言：空间的秩序与视觉的革命 自古以来，人类对秩序、和谐与美的追求从未停歇，这在艺术领域表现为对形式、线条和色彩的不断探索。当具象的描摹逐渐让位于对纯粹视觉元素的思考时，一场深刻的艺术革命悄然兴起——这就是几何抽象艺术。它不仅仅是对自然界的简化和提炼，更是一种对内在精神世界和宇宙基本规律的哲学表达。《方寸之间的世界：透视几何抽象艺术的演变与影响》一书，旨在深入剖析这场二十世纪初萌芽、并在全球范围内开枝散叶的艺术思潮，探究其思想根源、美学构建、主要流派的差异与融合，以及它如何重塑了我们理解空间、结构和现代生活的方式。 第一部分：溯源——从自然到纯粹形式的蜕变 本书首先追溯了现代主义艺术思潮的脉络，详细阐述了导致几何抽象诞生的历史背景。十九世纪末，科学的飞速发展，特别是对时间、空间和物质本质的重新认识，冲击了传统的写实主义世界观。印象派的色彩解放、后印象派对结构和情感的强调，以及立体主义对多视角的几何解构，共同为抽象艺术的诞生铺设了基石。 我们将重点分析早期先驱者们如何从对自然形态的观察中提炼出最基本的几何元素——点、线、面。例如，探讨卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义如何将绘画推向“零度”，追求绝对的纯粹性与精神性；以及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）早期对音乐与色彩之间内在关联的探索，如何自然地过渡到纯粹的非再现性表达。这些早期的尝试，为后续几何抽象的不同发展方向奠定了理论基础。 第二部分：流派纷呈——几何抽象的多元面貌 几何抽象并非铁板一块，它在不同的文化土壤中，衍生出了风格迥异但内核相通的分支。《方寸之间的世界》将重点辨析三大核心流派的理论体系与视觉语言： 1. 至上主义与构成主义的理性宣言： 聚焦于苏俄的艺术运动。至上主义（Suprematism）追求的是超越物质世界的、纯粹的精神体验，其标志性的“黑方块”不仅仅是一个图形，而是宇宙新秩序的象征。而紧随其后的构成主义（Constructivism）则将几何美学与社会功能紧密结合，强调艺术为工业、设计和新社会的建设服务。我们详细解析了罗德琴科、塔特林等艺术家如何运用几何形体，设计出具有实用价值和前瞻性视觉效果的公共空间和宣传品。 2. 风格派的和谐法则： 深入剖析荷兰“风格派”（De Stijl）运动及其核心人物皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的美学哲学。风格派主张通过最基本的元素——水平线、垂直线和三原色（红、黄、蓝）加上非色（黑、白、灰），来实现宇宙的绝对平衡与和谐。本部分将详尽分析“动态平衡”的理论，即如何在看似静态的网格结构中，通过对比例、位置和色彩面积的微妙调整，创造出一种持久的、内在的动感。这种对“普遍真理”的追求，使其美学深深植根于神智学等哲学思潮之中。 3. 欧普艺术的视觉魔术： 将目光投向更晚期的发展，探讨欧普艺术（Op Art）如何将几何抽象带入感官层面。欧普艺术家如布里奇特·莱利（Bridget Riley）和维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely），不再满足于二维平面的构建，而是利用精确的几何重复、渐变和对比，直接作用于观众的视觉系统，制造出运动、震颤和深度的幻觉。本书将探讨欧普艺术如何与科学、光学原理结合，并探讨其在设计和视觉传达领域的实际应用。 第三部分：超越画布——几何抽象的媒介扩展与时代回响 几何抽象的意义远超于博物馆中的画作。本书的第三部分探讨了其跨学科的影响力，展示了这种极简、理性的美学如何渗透到现代生活的方方面面。 我们将分析几何抽象对建筑设计的影响。从包豪斯学派到国际主义风格的兴起，建筑师们如何采纳直线、矩形体块和功能至上的原则，构建了我们今天所熟知的现代都市景观。这种对“形式追随功能”的信奉，是几何抽象理念在三维空间中的有力投射。 此外，我们还会深入探讨几何抽象在平面设计、字体设计和产品设计中的作用。它提供了一种清晰、高效的视觉语言，极大地推动了现代平面设计的标准化和国际化。几何图形的精确性、色彩的纯粹性，使其成为信息传达中最有力的工具之一。 结语：永恒的结构与未竟的对话 在总结部分，本书将回顾几何抽象艺术在战后所经历的挑战与再诠释。尽管后现代主义对“宏大叙事”提出了质疑，但几何抽象所建立的关于秩序、结构和极简主义的语言体系，依然是当代艺术和设计中不可或缺的基础。它提醒我们，即使在最纷繁复杂的世界中，对基本秩序的探寻，依然是人类精神活动的核心驱动力。 《方寸之间的世界》旨在提供一个全面、深入的视角，带领读者穿越历史的迷雾，理解这些看似简单的线条和方块背后所蕴含的深刻哲学思考和颠覆性的美学创新。这是一部献给所有对现代艺术、设计史以及视觉结构之美感兴趣的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅关注蒙德里安的艺术创作，还深入探讨了蒙德里安所处的时代背景和社会思潮。作者将蒙德里安的艺术风格与当时的哲学、科学、政治等因素联系起来，让我对蒙德里安的艺术创作有了更全面的理解。例如，书里详细介绍了“斯太尔艺术”运动，以及它对蒙德里安的影响。原来，蒙德里安的抽象艺术，并不是凭空产生的，而是受到了当时社会思潮的深刻影响。书里还介绍了蒙德里安与神智学的关系，原来，蒙德里安对神秘主义的探索，也体现在了他的艺术作品中。这些内容，让我对蒙德里安的艺术创作有了更深入的认识。而且，书里还对蒙德里安的艺术作品进行了细致的分析，比如他对线条、色彩、构图的运用。这些分析，让我能够更准确地把握蒙德里安的艺术特点。总而言之，这是一本非常具有学术价值的艺术史书籍，它能够帮助读者更深入地了解蒙德里安的艺术创作，也能够帮助读者更全面地认识现代艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想给孩子找一些艺术启蒙的读物。现在的小朋友，从小就接触各种各样的信息，如果能从小培养他们对美的感知，我觉得是非常重要的。这本书的装帧设计非常简洁大方，纸张的质感也很好，翻起来很舒服。书里的图片色彩鲜明，而且排版也很注重视觉效果，即使是孩子，也能很快地被吸引。我特别喜欢书里用“游戏”的方式来介绍蒙德里安的艺术理念，比如让孩子尝试用不同的几何图形来创作自己的作品。这种互动式的学习方式，比单纯地看书要有趣得多。而且，书里还介绍了蒙德里安的创作技巧，比如如何运用线条和色彩来表达不同的情感。我觉得这些对于培养孩子的创造力非常有帮助。当然，这本书不仅仅适合孩子阅读，我觉得大人也可以从中受益。它让我重新认识了蒙德里安，也让我对现代艺术有了更深入的了解。总而言之，这是一本非常值得推荐的艺术启蒙读物，它能够激发孩子对艺术的兴趣，培养他们的审美能力，也能够让大人在欣赏艺术的同时，获得精神上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得艺术史的书籍，常常过于学术化，让人读起来很吃力。但这本书却不同，它用一种非常轻松幽默的语言，讲述了蒙德里安的故事。作者并没有刻意地去解读蒙德里安的艺术作品，而是选择用一种“讲故事”的方式，把蒙德里安的人生经历和创作理念，娓娓道来。我特别喜欢书里对于蒙德里安性格的描写，原来他是一个非常执着、认真的人，为了追求自己的艺术理想，他不惜放弃一切。书里还介绍了蒙德里安在巴黎的生活，以及他与一些艺术家的交往。这些细节的描写，让蒙德里安这个人物更加鲜活、立体。而且，书里还穿插了一些有趣的轶事，比如蒙德里安对服装的独特品味，以及他对音乐的热爱。这些内容，让我在欣赏蒙德里安的艺术作品的同时，也能够更深入地了解他的内心世界。这本书不仅仅是一本艺术史的书籍，更是一本关于人生的书。它让我明白，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，其实对蒙德里安的了解并不多，只知道他画了一些红黄蓝的格子。但看完这本书，我发现蒙德里安的艺术世界，远比我想象的要丰富多彩。这本书的图片质量非常高，能够清晰地展现蒙德里安的艺术作品的细节。我特别喜欢书里对于蒙德里安不同时期的作品的分类，让我能够清楚地看到他风格的演变过程。书里还介绍了蒙德里安的创作理念，比如他对“纯粹”的追求，以及他对“普遍性”的探索。这些理念，让我对蒙德里安的艺术作品有了更深刻的理解。而且，书里还介绍了蒙德里安的艺术影响，比如他对建筑、设计、时尚等领域的影响。这些内容，让我对蒙德里安的艺术价值有了更全面的认识。这本书不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一本艺术启迪的书籍。它让我重新思考了艺术的本质，也让我对生活有了新的感悟。我打算把这本书推荐给我的朋友们，让他们也来欣赏蒙德里安的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，感觉像是打开了一扇通往几何世界的窗。我一直对现代艺术有点距离感，觉得那些抽象的线条和色块，好像需要什么特别的知识才能理解。但这本书的编排方式，真的非常巧妙。它没有试图用艰涩的理论来解释蒙德里安，而是选择用大量的图片，从他早期的风景画开始，一步一步地展现他风格的演变过程。我特别喜欢书里对于蒙德里安生活背景的介绍，原来他小时候的居住环境，以及荷兰的自然风光，都对他后来的创作产生了深远的影响。书里还穿插了一些他同时代的艺术家的作品，让我能够更清楚地看到蒙德里安在艺术史上的位置。最让我惊喜的是，书里还介绍了蒙德里安晚年的“百老汇布景”系列，这些作品色彩鲜艳，充满活力，完全颠覆了我对蒙德里安“冷峻”的印象。看完这本书，我终于明白，蒙德里安的抽象艺术，并不是简单的线条和色块的堆砌，而是他对自然、对生命、对宇宙的一种深刻思考和表达。它不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。