你应该知道的200件青铜器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是北京故宫博物院紫禁城出版社授权台北艺术家出版社，同步出版系列「北京故宫珍藏文物」中的一册，全书以200幅彩色图版（另增局部特写图版）与解说对照呈现，图文并茂。

　　自汉代以来，地不爱宝，青铜礼乐器时有出土，其威严的纹饰，雄伟的气度，深得帝王之心，被视为国之祥瑞。于是官民贡献于上，皇室搜求于下，逐渐成为皇家的重要典藏。

　　墓葬中经过科学发掘出土的青铜器，旧貌自然，可借墓葬和其他随葬品佐证参考，并用现代科技方法进行鉴定。而大量存于民间，流通于国内外文物市场的所谓传世品，大多是非正规的发掘物，加之宋朝以来三代青铜器的仿制摹古之风盛行，赝品充斥，用现代科技方法，成本较高，年代测试资料误差较大。本书针对「鉴定青铜器文物」的真假识别，以及「中国仿制青铜器的产生、发展和鉴定」有专业的论述。

　　《你应该知道的200件青铜器》由北京故宫博物院编辑、青铜器研究专家丁孟主编。内容从「商」、「西周」、「春秋」到「战国」一一阐述介绍，全书编排设计，既精致又高雅悦目，200件青铜器以精美画质呈现，是一本提供研究中国青铜器「毫无争议的标准器、去伪存真的试金石」的重要专书，更是爱好收藏及审美人士不可缺少的参考书籍。

古老的火焰：史前文明的陶器艺术与生活变迁 一、 陶器的黎明：从泥土到文明的初次握手 本书深入探讨了人类文明早期，陶器在人类社会发展中的关键作用与艺术演变。我们聚焦于新石器时代至青铜时代初期，世界上不同地域的史前陶器文化，探究这些看似简单的泥土容器如何成为理解早期人类生活方式、信仰体系和技术水平的“活化石”。 （一） 技术的诞生与地域分化 陶器的出现，标志着人类对自然材料掌握程度的一次飞跃。不同于石器依赖天然形状的打磨，陶器的制作需要对泥料的选取、配比（如何加入砂、草木灰等），以及塑形（手制、慢轮、快轮）和烧制（平地烧、罩式烧、窑烧）等复杂工艺的系统认知。 裴李岗与仰韶文化（中国中原）： 重点分析彩陶的图案学。仰韶文化晚期的彩陶，其复杂程度和美学价值令人惊叹。我们不仅研究几何纹饰的重复与变化，更试图解读这些纹饰——如人面鱼纹、鹿纹、几何网格——与当时农业生产、祭祀活动乃至氏族图腾之间的潜在联系。例如，人面鱼纹的解读，可能指向早期的水神崇拜或渔猎采集的记忆。 欧亚草原的绳纹陶： 探讨在游牧或半游牧社会中，陶器制作的便携性与实用性。绳纹的产生，并非仅仅是装饰，它与早期陶工使用绳子或带子印压泥面以增加摩擦力、辅助干燥或单纯装饰的习惯密切相关。这种技术特征，是早期文化交流与传播的重要指标。 地中海东岸的素陶与红陶： 考察在贸易活动活跃的区域，陶器的造型如何趋向标准化和功能化，如用于储存液体或谷物的双耳罐（Amphora的原型）。素陶的精细打磨和一致的烧制色泽，反映了对工艺质量的更高追求。 （二） 陶器与社会结构：身份、丧葬与贸易 陶器绝非仅仅是工具，它深植于早期社会的精神与物质结构之中。 1. 丧葬习俗中的角色： 在许多史前墓葬中，特定的陶器类型（如随葬的食物罐、酒器或专为逝者制作的小型模型陶器）具有显著的象征意义。对这些陶器的类型学研究，有助于我们重建不同阶层或不同性别在氏族中的地位差异。例如，在一些发达的墓葬中发现的制作精良、但明显不适合日常使用的陶器，很可能代表了权力或特殊仪式职能。 2. 功能性重塑： 随着定居农业的成熟，储藏功能的重要性激增。陶罐的容量、口径、颈部结构设计，直接反映了粮食产量的盈余程度和储存技术的进步。本书将通过对不同遗址出土陶器容量的估算，间接评估早期农业社区的生存稳定度。 3. 技术传播与文化互动： 陶器风格的“仿制”和“外来风格的出现”，是早期贸易路线和文化影响力的直接证据。通过对不同产地陶土的化学分析（Petrography），我们可以追踪陶器原材料的来源地，从而勾勒出史前时代相对封闭的地理环境中，知识与物品流动的早期网络。 二、 造型的叙事：从实用到祭祀的演变 陶器的造型不仅仅是功能的体现，更是早期人类对世界形态的模仿和精神世界的投射。 （一） 动物与人像的具象化 在许多文化中，陶塑艺术与陶器制作是并行发展的。 动物造型陶器： 很多文化（如中国的家畜造型陶罐，或美索不达米亚早期的动物形水壶）将陶器塑造成动物的形态。这种现象背后的动机，可能源于对特定动物的崇拜、对丰收的祈愿，或是将其视为家庭财富的象征。分析这些动物的种类和姿态，能揭示当时人类与自然界的关系。 人体与半人半兽形象： 从东欧的“维纳斯”陶塑，到中国某些文化中发现的早期人像陶俑，这些形体虽然原始，但透露出对生育、力量和祖先的关注。在陶器上附加的人形或兽形附件，往往具有“看护”或“驱邪”的宗教功能。 （二） 几何纹饰的深层意义 几何纹饰的排列组合并非随机，它具有高度的结构性与重复性。 旋涡与S形纹： 在欧洲和亚洲许多文化中普遍存在的旋涡纹（Spiral），被认为可能象征着生命力的流动、太阳的运行或宇宙的永恒运动。这种跨文化的相似性，提示了人类在面对自然现象时，可能存在相似的认知模式。 网格与格状纹： 密集排列的网格或菱形图案，在一些文化中被解释为对耕地、水域的抽象表达，反映了定居生活对土地的依赖性。 三、 从陶到金属的过渡：技术视野的拓展 陶器的发展，为后来的冶金技术奠定了基础。烧制陶器的经验——对温度的控制、对粘土化学变化的理解、对窑炉结构的优化——直接启发了早期冶金学家如何控制坩埚中的铜锡混合物。 本书最后一部分将简要对比陶器烧制与早期铜器铸造的技术难度和相似之处，论证陶器制作的经验积累，是如何平稳地引导人类社会跨越了新石器时代的技术门槛，最终迈入金属时代的大门。通过对这些泥土遗存的细致解读，我们得以拼凑出史前社会在技术、信仰和日常生活中的完整图景。

主编简介

丁孟

　　1960年生，曾就读于北京大学考古文博学院研究生班，现任北京故宫博物院古器物部副主任金石组组长、研究员。多年来并从事故宫博物院院藏青铜器的征集、展览、研究、鉴别工作。并多次参加发掘青铜器的考古考察，是青铜器问题的专家。

前言

商代铜器，共53件。包括：兽面纹爵、网纹斝、弦纹盉、尹鼎、亚簋、父己角、册方斝、三羊尊、贝鸮卣、兽面纹大钺等。

西周铜器，共58件。包括：作宝尊彝鬲、史游父鼎、作宝彝簋、齐史疑觯、康侯斧、师趛鬲、免尊、刖人鬲、叔上匜、人面匕首等。

春秋铜器，共36件。包括：番君鬲、四蛇饰甗、毛叔盘、蟠虺纹豆、立鹤方壶、蔡子匜、蟠虺纹编镈、少虡剑等。

战国铜器，共53件。包括：君子之弄鬲、蟠螭纹豆、嵌松石缶、燕乐渔猎攻战图壶、螭樑盉、楚王酓璋戈、茶花纹敦、大府盏、蟠螭纹铜镜等。

附录一

论古代青铜器鉴定的四大要领

附录二

中国仿制青铜器的产生、发展和鉴定

附录三

参考文献

　　早期青铜器曾作为王权的象征物存在于世，其庄重典雅的形制，狞厉威严的纹饰，深得帝王之心，因而历代王室都十分重视青铜器的收集和整理。清代皇家收藏的青铜器，在干隆年间即已达数千件之多，除一部分在1949年迁至台湾，一部分流失外，其余均保留在北京故宫博物院，现藏历代铜器达15000余件，其中先秦青铜器约万件左右。

　　时代序列完整和器类齐全是北京故宫博物院铜器收藏的另一特色，藏品多数为传世品，借助近代考古学对发掘品研究的经验，先秦青铜器已可分出商代前期、后期，西周早、中、晚期，春秋前期、后期，战国前期、后期，秦以后铜器可分出秦、汉、魏晋南北朝、唐宋、明清。其中先秦青铜器又包括礼器、乐器、兵器、工具、车马器、杂器六大类，涉及器物达80余种之多。并且，有铭文的有近1600件，数量列各博物馆之首。

　　一

　　在我国，古史所记「夏铸九鼎」的传说，大概是翻开青铜时代第一页的标记。夏文化虽仍在探索中，但以河南偃师二里头遗址为代表的二里头文化，即在夏代晚期。有的二里头青铜爵，从铸痕看，内外范多达四块，器壁薄而均匀，其工艺水准已脱离最原始状态，不能排除夏代前期已掌握冶炼青铜技术的可能。青铜器伴随着早期国家的确立而出现，自然就成为王权的象征。传说夏鼎历商而周，每当王朝改易，鼎则移于新主。春秋时期，王室衰弱，楚子过周境，问鼎之轻重，则其觊觎王权之心，路人皆知。

　　二里头文化以后的商代青铜器，可分为二里岗期和殷墟期两大阶段。河南郑州二里岗文化的青铜器是商代前期的代表。其后河北藁城、江西吴城、湖北盘龙城、山东大辛庄、河南偃师等地相继出土同期青铜器，表明其分佈相当广。

　　商代前期青铜器直接继承着二里头文化的若干特点，比如容器都是薄胎的。但与二里头青铜器相比，器种显着增多。在形制上也有不少特征容易判别，如鼎多锥足，爵、斝平底，觚体粗矮。

　　这个时期青铜器的纹饰，还没有作为图案衬地的花纹，即所谓地纹。纹饰大多作带状，并常见弦纹、兽面纹和夔龙纹。兽面纹的线条圆转流动，很有特色。在带状兽面纹上下夹以连珠纹，则是当时流行设计。

　　铭文也在这个时期出现了，青铜器上开始有了仅几个字的，以象形为特征的族名金文。

　　殷墟期即商王盘庚迁殷后的商代后期。国力渐强，特别在武丁时期达到顶峰。为适应其神权统治，需要进行大量繁复的祭祀活动。在这些活动中，青铜祭器是神坛上的重要道具，因而此期青铜器铸造工艺有了长足的进步，形成了我国青铜文化最繁荣的时期。

　　商代后期青铜器，胎壁都较厚，器物种类进一步增多，而且有造型多样化的特点。不仅有发达的礼器，还有众多的兵器，并且还出现了乐器。

　　纹饰内容丰富，变化更加突出，不但流行通体满花，绝大多数使用云雷纹作为地纹，以填充主题纹饰外的空间，而且还出现了在图案上重叠加花的所谓三层花，形成了富丽繁缛之风格。动物纹样大大增加，最典型的花纹是具有神秘色彩的饕餮纹，其他还有夔纹、蝉纹、蚕纹、小鸟纹等。

　　殷墟期青铜器还普遍出现铭文，书体为「画中肥而首尾出锋」的波磔体，有些字体结构尚未脱离图形文字的形态。

　　二

　　商朝的统治最终被周朝所取代。青铜器工艺的中心也随之转移到西周建都的陕西关中。西周建国以后，特别重视礼制建设。由于青铜器在西周诸礼仪中的标示作用，周人形成「藏礼于器」的制度。青铜器被赋以「铭贵贱、别等列」的作用，其佔有状况已成为贵族身份和地位的象征。

　　西周青铜器分为早、中、晚三期。早期青铜器总体上继承了商代后期凝重典雅的风格，同时在器类和造型设计上又有了新的增损和改进，形成了自己的特色。此期青铜器长篇铭文增多，应为青铜时代的鼎盛时期。

　　西周中期的几个王世只能处于守成的局面，这种由盛而衰的变化在青铜器上也有反映。穆王时期开始，青铜器纹饰渐趋简朴，带状花纹又流行起来。纹饰以大小分尾鸟纹、顾首夔纹、窃曲纹为主。早期常见的蝉纹、蚕纹、象纹等写实的动物纹样已经绝迹，复杂的饕餮纹变得浑朴简小，由器物的主体退居到不注目的足部。此期出现、簠、匜、编钟等新器类。同时，许多器物的形制在原来的基础上有了改变、酒器减少，加之铭文字体波磔渐少，结构趋于疏散。

　　西周晚期青铜器的造型和花纹设计趋于定型化。青铜器花纹经历了西周中期剧烈的变形过程，到晚期以重环、瓦纹、环带纹为主，其次是弦纹、鳞纹、蟠龙纹和进一步简化和变形的窃曲纹。

　　西周晚期铭文在100字以上者屡见不鲜，有的可达近500字。铭文行款整齐，笔划匀称。厉王时的小克鼎铭文，是西周晚期最具代表性的书体。西周青铜器的珍贵价值，突出表现在铭文上。郭沫若曾指出中国青铜器「铭文之可贵在足以征史」。

　　三

　　周平王东迁，西周终结。政治上出现王室衰弱，诸侯力政的局面，一直发展到战国时期列国分立。社会的变革，也影响到青铜铸造业，东周王室和王臣器明显减少，而列国器增多，形成了多种风格争奇斗妍的局面。

　　青铜器的明显变化，起于春秋中期。春秋中晚期，缶、鉴、带盖豆相继出现。簋的形制出现了盖冠作莲瓣形的方座簋。有的匜作成封口式，还有的注水匜平底无足。乐器除编钟外，还出现了编镈。吴、越等国在祭祀或宴飨时使用乐器句?。此期兵器空前增加。在装饰方面，这时代表一种新的趣味、观念、标准和理想的青铜艺术在勃兴，构图细密，成网状佈局的蟠螭纹和蟠虺纹的产生，是这一新潮流的标志。此时，青铜器铭文多铸在显着部位，除书史性质外，也注重了装饰。

　　战国早期的青铜器继续行用春秋晚期的形制，但对纹饰进行了革新改造。贵重器物往往採用生产工序最为繁复，形式最为华丽的先进工艺技术。战国中晚期，青铜器的制作则趋于轻灵奇巧，简易实用，除礼乐器外，还有大量生活用品问世。铭文除个别长篇外，多为「物勒工名」。

　　当青铜艺术只能作为表现高度工艺技巧水准的艺术作品时，实际便已到它的终结之处。战国青铜巧则巧矣，确乎可以炫人心目，但如果与前述殷周器物一相比较，则力量之厚薄，气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别了。

　　四

　　中国先秦青铜器就世界范围来讲，具有两大特征：

　　（一）成组合的具有「藏礼」作用的青铜礼器体系，是中国青铜文化有别于其他民族青铜文化的突出特征。

　　（二）在大量青铜器上铸刻铭文，是中国青铜文化有别于世界其他民族青铜文化的另一特征。据1985年版《金文编》统计，先秦金文单字有3772个，其中已识字为2420个。其内容就其大者而言，可分为：祭奠父祖∕铭功纪赏∕要盟约剂∕媵女陪嫁∕祈介祝嘏∕物勒工名。

　　至宋代，仅皇家收藏的古青铜器已达25000多件，徽宗皇帝将它们收藏于宣和殿，这是一所世界上最早、藏品最丰富的青铜器博物馆。由于得到王室的宣导，青铜器与古文字的研究蔚成风气。从研究水准看，他们已达到相当的高度。如至今尚在使用的器名：钟、鼎、鬲、甗、敦、簋、簠、壶、尊、卣、爵、角、觚、觯、斝、盉、盘、匜等皆宋人所定。王国维说：「知宋代古器之学，其说虽疏，其识则不可及也。」

　　近年来，随着青铜器资料大量出土，几乎填补了青铜器发展史上的绝大部分缺环。考古学、古文字学的研究方法亦日渐缜密。古器物与古文字之学，已从「蕞尔小学」一变成为「当世显学」。（此文摘录自本书前言）

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴！当我翻开《你应该知道的200件青铜器》，立刻就被那精美的插图和翔实的文字深深吸引。书中的每一件青铜器都仿佛在诉说着一段古老的故事，从商周的威严礼器，到战国的精巧工艺，再到汉代的朴拙实用，作者似乎以一种近乎考古学家的严谨，又带着文博爱好者的热情，将这些沉默的文物唤醒。我尤其喜欢关于青铜器铭文的部分，那些寥寥数语，却承载着历史的重量，让我得以窥见古人的思想和生活。比如书中对“四羊方尊”的解读，不仅仅是描述其造型的精巧，更是深入剖析了其在中国古代青铜器发展史上的地位，以及其发现过程的传奇。而对于那些看似平凡的铜镜、铜带钩，作者也赋予了它们不凡的意义，讲述了它们在当时社会中的功能和审美取向。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的博物馆，在专业导览的带领下，细细品味每一件珍宝，每一次翻页都是一次惊喜，每一次驻足都是一次顿悟。它不仅仅是一本关于青铜器的图录，更是一部浓缩的中国古代物质文化史，让我对这片土地上的文明有了更深沉的敬意。

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作为一名对古代艺术史稍有了解的读者，《你应该知道的200件青铜器》给予了我极大的启发。作者的选材非常精炼，每一件青铜器都具有代表性，而且角度新颖，不少器物的介绍都让我耳目一新。例如，我之前对一些青铜器的了解仅停留在其外形，但书中却深入挖掘了它们的象征意义和礼仪功能。作者对于不同时期青铜器风格演变的梳理，也清晰明了，让我能够更好地把握中国青铜器艺术的发展脉络。让我印象深刻的是，书中对一些并非“国宝级”的青铜器也给予了同等的关注，并对其独特的历史价值进行了细致的阐述。这种“全景式”的呈现方式，让我对青铜器有了更全面、更深刻的认识。此外，书中的语言流畅而富有感染力，将一些专业的考古名词和历史概念解释得通俗易懂，即便是没有相关背景的读者也能轻松阅读。这本书不仅是一本知识性的读物，更是一场视觉和思想的盛宴，让我对中华古代文明的创造力赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位博学而风趣的长者，娓娓道来中国青铜器的悠久历史和辉煌成就。《你应该知道的200件青铜器》的语言风格非常接地气，充满了生活气息，丝毫没有学术著作的生硬感。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我在中国古代的青铜世界里漫步，时不时停下来，为我讲解一件器物的来龙去脉。他善于捕捉器物中最具特色的细节，并用生动的比喻和形象的描述，让这些几千年前的器物瞬间鲜活起来。我尤其喜欢书中关于青铜器铸造工艺的描述，让我了解了古人是如何克服重重困难，用原始的工具创造出如此精美的器物。书中对某些器物的形制、纹饰的解读，也充满了趣味性，让我不禁想象起当时人们使用这些器物的场景。这本书不仅仅是知识的传播，更是一种情感的连接，让我能够跨越时空，与古人进行一场心灵的对话。它让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和非凡的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《你应该知道的200件青铜器》是一部充满智慧和艺术魅力的作品。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国青铜器画卷。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是罗列器物，更是深入挖掘每一件青铜器背后所蕴含的文化信息和历史价值。作者在解读器物时，常常会引用大量的史料和考古发现，但又不显得晦涩难懂，而是将这些信息巧妙地融入到叙述之中，让读者在轻松阅读的同时，能够获得丰富的知识。我特别赞赏作者对于青铜器在社会结构、政治制度、宗教信仰等方面影响的探讨，这使得我对青铜器的认识不再局限于其物质属性，而是上升到了文化和思想层面。书中的一些观点和论述，甚至能引发我更深入的思考，让我对中国古代文明的复杂性和丰富性有了全新的认识。这本书是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，它让我领略到了中国古代青铜艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代器物有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些承载着千年历史的金属制品。《你应该知道的200件青铜器》这本书，无疑满足了我对青铜器所有美好的想象。作者的叙述风格非常独特，既有学术的深度，又不失文学的温度。他没有枯燥地罗列数据和年代，而是通过一个个生动的故事，将冰冷的器物变得有血有肉。读到关于“司母戊鼎”的部分，我脑海中立刻浮现出那个恢弘的场景，想象着工匠们如何挥洒汗水，铸就这件震古烁今的国之重器。而书中对一些小型青铜器的描述，比如那些精美的车马器和兵器，也让我看到了古人对细节的极致追求和高超的工艺水平。我特别欣赏作者在描述器物时，会将它们置于当时的社会背景和文化环境中进行解读，比如他会详细讲述某个时期的青铜器为何会出现某种风格的转变，这背后的社会原因是什么。这种解读方式，让我不仅仅是在看一件件古物，而是在理解一个时代的精神。总而言之，这本书为我打开了一扇认识中国古代文明的窗户，让我沉醉其中，久久不能忘怀。