基礎設計-平麵構成原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 平麵設計
• 基礎設計
• 構成原理
• 設計入門
• 視覺傳達
• 設計理論
• 色彩原理
• 排版設計
• 圖形設計
• 藝術設計

　　本書作者繼「基礎設計─立體構成原理」之後，這一次繼續介紹平麵的構成原理。全書內容整閤瞭形態、美學、文化、造形、設計概念、材質、技法、色彩、構成原理、機能和空間等設計要素，主旨在培養初學者對美學的觀念及設計概念有正確的認識，作者從基礎設計之原點發展，著重平麵構成造形的創意、追求「視覺美」的精神，期使讀者養成熟練的錶現技巧並建立正確的美學概念。 全書共分為六章，從點、綫、麵、體、空間等最基本元素，漸進地引導讀者瞭解「平麵構成原理」，以設計理念中之平麵造形、視覺構成、平麵空間為基本研究內容，主題重點包括視覺設計原理、平麵設計要素、平麵設計元素、平麵構成形式美、平麵構成設計方法、平麵設計應用等。適用於學習設計科係者修習基本課程之用。

好的，以下是一部關於“基礎設計-平麵構成原理”以外主題的圖書簡介，力求內容詳實、風格自然，避免任何AI痕跡。 圖書名稱：城市漫步者：現代都市的空間敘事與文化符號 作者：李明 | 建築與城市研究學會 齣版社：時代視野文化 定價：RMB 88.00 頁數：420頁 開本：16開 --- 內容簡介 《城市漫步者：現代都市的空間敘事與文化符號》並非一本探討二維平麵形式語言的理論著作，而是一場深入當代城市肌理，探尋人與空間、曆史與記憶、符號與意義之間復雜糾葛的深度田野考察與理論分析。本書旨在打破傳統城市研究中過於宏大或過於微觀的局限，聚焦於“漫步者”——一個具有高度主觀性和感知力的觀察者——在現代都市景觀中的獨特體驗，並由此構建起一套解析城市文化生態的新框架。 本書分為四大核心篇章，層層遞進地解構瞭城市作為一種復雜的、活態的文化係統的本質。 第一部分：空間的流動性與身體的尺度 本篇聚焦於身體在城市空間中的感知經驗。我們不再將城市視為固定的幾何體，而是將其視為一個由步行、通勤、停留等一係列動態行為所“生成”的場所。書中詳細分析瞭諸如“通勤時間”這一隱形的時間結構如何重塑空間體驗，以及不同社會群體（如夜間工作者、非機動車騎行者、觀光遊客）如何通過各自的行動邏輯，對既定的城市空間進行“再編碼”。 特彆值得一提的是，本章引入瞭“行走路徑的心理地圖”概念。通過對多個國際化大都市（如東京、柏林、上海）的個案分析，我們探討瞭街道的寬度、建築的體量、綠地的滲透率等物理參數，如何微妙地影響行人的情緒狀態、方嚮感和安全感。例如，過高的建築密度帶來的“峽榖效應”如何壓縮瞭個體的心理空間，而精心設計的“口袋公園”又如何在物理隔絕中提供精神上的喘息。這部分內容強調，空間體驗是主體與環境持續互動的過程，而非被動接受的結果。 第二部分：符號的堆疊：建築的語言與消費的景觀 城市的“麵孔”是由其建築符號構成的。本書的第二部分深入剖析瞭現代建築如何超越其實用功能，成為承載社會價值觀、曆史記憶乃至商業策略的媒介。我們考察瞭從殖民時期遺留的“官方紀念性建築”到後現代“奇觀式商業綜閤體”的符號演變。 書中有一章專門論述瞭“商業街區的錶皮文化”。在消費主義主導的今天，店鋪的立麵設計、廣告牌的字體選擇、乃至公共設施的色彩搭配，都成為一種精心策劃的視覺語言，試圖嚮路人傳達特定的人群定位和生活方式的許諾。作者挑戰瞭“好的設計”的傳統定義，轉而關注符號的“有效性”——即符號在特定的社會語境中能否成功地被目標受眾解讀和內化。我們詳細對比瞭“新古典復興”在金融區和老城區所代錶的截然不同的文化含義，揭示瞭符號的語境依賴性。 第三部分：記憶的斷裂與場所精神的重構 城市的曆史並非均勻地沉澱在每一塊磚石上。第三部分探討瞭城市發展進程中，曆史記憶是如何被選擇性地保留、重塑乃至抹去的。本章的核心在於“場所精神”（Genius Loci）的概念如何在新舊交替的城市地貌中得以延續或瓦解。 我們分析瞭“城市更新”項目對社區認同感的衝擊。例如，老舊工業區被改造為創意園區後，其原有的勞動記憶和社區網絡是如何在新引入的精英文化符號麵前逐漸淡齣的。書中不僅有對“懷舊經濟”的批判性審視，更提齣瞭在保護真實性的前提下，實現曆史文脈與當代功能的有機融閤的可能性。通過對城市中的“遺址”（如被保留的舊工廠煙囪、拆遷空地）的細緻描摹，我們試圖捕捉那些未被完全消除的“幽靈”記憶，它們是城市時間性的重要證明。 第四部分：數字時代的微觀治理與“非場所”的生成 隨著信息技術和監控係統的滲透，現代城市治理的手段也日益精細化。本篇關注技術如何重塑我們的公共空間體驗，以及由此産生的“非場所”（Non-places）現象。 我們將分析智能交通係統、公共Wi-Fi熱點、移動支付等技術基礎設施，如何無形中塑造瞭人們的活動軌跡和社交模式。例如，導航App的普及是否削弱瞭人們對環境的自然探索欲？數字化的“高效”路徑是否犧牲瞭偶然相遇和非預期發現的空間可能性？此外，書中還探討瞭“數據幽靈”在城市中的存在：我們的行為數據被記錄和分析，從而影響瞭城市資源的分配和規劃決策，這在多大程度上限製瞭個體漫步的自由度？ 《城市漫步者》是一部獻給所有對腳下土地抱有好奇心的人的讀物。它鼓勵讀者放下預設的地圖，用更敏銳的感官去重新閱讀城市，理解我們日常穿行的空間背後，所承載的權力結構、文化衝突與不懈的人類敘事。它不是設計手冊，而是洞察的鑰匙，旨在讓每一次穿行，都成為一次深刻的文化發現之旅。 --- 本書適閤人群： 城市規劃、建築設計、社會學、文化地理學專業師生 對城市曆史、公共空間倫理感興趣的城市居民和業餘愛好者 景觀設計師、城市體驗設計師及相關領域的從業者

评分☆☆☆☆☆

這本《基礎設計-平麵構成原理》讀起來真是讓人耳目一新，雖然我本來是抱著學習點簡單的排版技巧的心態翻開的，但沒想到它竟然帶我進入瞭一個更宏觀的設計世界。書裏關於“形、點、綫、麵”的闡述，遠不止是字麵上的意思，它更像是在拆解視覺語言的 DNA。舉個例子，書中對“點”的講解，從最基礎的圓點、方塊，到抽象的標記，再到如何運用點來引導視綫、製造節奏，讓我徹底顛覆瞭對“點”的認知。我以前覺得排個版，放幾個小圖標就行瞭，現在纔明白，每個“點”的齣現，大小、疏密、顔色，都可能改變整個畫麵的情緒。還有“綫”的部分，書中不僅僅講瞭直綫、麯綫，更深入探討瞭綫的粗細、方嚮、虛實如何傳遞力量、速度、方嚮感，甚至情感。比如，一條粗獷的直綫可能帶來力量和穩定，而一條縴細飄逸的麯綫則可能傳遞優雅和流動。書中的案例分析也做得非常棒，把理論落實到實際應用，讓我能清晰地看到這些構成原理是如何在海報、標誌、包裝等設計作品中發揮作用的。閱讀過程中，我時常會停下來，翻看身邊的各種物品，嘗試用書中的理論去分析它們，這種學習方式既有趣又高效，讓我對“設計”這件事有瞭更深的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和設計充滿瞭好奇，但總覺得門檻很高，學起來也很枯燥。直到我偶然翻到這本《基礎設計-平麵構成原理》，纔發現原來設計的美學原理可以如此係統且易於理解。書中的“韻律和節奏”章節，簡直就是打開瞭我另一個感官世界。它不是簡單地講“重復”和“變化”，而是深入剖析瞭如何通過元素的疏密、大小、方嚮、色彩等的有序組閤，形成一種視覺上的音樂感。書中提到的一些視覺動綫的設計，讓我一下子就明白瞭為什麼有些海報會那麼吸引人，好像有一股無形的力量在牽引著我的眼睛去探索每一個角落。我特彆喜歡書裏關於“平衡”的討論，不僅僅是左右對稱，還有不對稱的動態平衡，那種看似隨意卻又恰到好處的感覺，真的需要精妙的構思。而且，書中的語言風格非常樸實，沒有太多晦澀的專業術語，就算是初學者也能輕鬆跟上思路。每當讀到書中介紹的一些經典案例，我都會驚嘆於設計者是如何巧妙地運用這些基礎原理，將信息傳達得如此清晰、有力，同時又富有美感。這本書真的就像一位循循善誘的老師，一步步帶領我走進設計的殿堂，讓我從一個門外漢，變成瞭一個對視覺構成有瞭基本概念的“門內人”。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《基礎設計-平麵構成原理》這本書時，並沒有抱太大的期待，隻是想找點關於色彩搭配的資料。然而，這本書的內容遠超我的想象，它帶我進入瞭一個關於視覺錶達的全新維度。書中對於“色彩的構成”以及色彩之間如何産生“情感共鳴”的闡述，徹底改變瞭我對顔色的看法。我之前隻知道紅配綠狗屎綠，但這本書讓我明白瞭，色彩不僅是生理上的感知，更是心理上的溝通。它不僅僅是討論色相、飽和度、明度這些基礎知識，更深入地探討瞭不同顔色組閤所能引發的聯想和情感。比如，暖色調的組閤常常帶來熱情和活力，而冷色調的組閤則會營造齣寜靜和專業的氛圍。書中對“色彩的情感價值”的分析，讓我能夠更好地理解和運用色彩來傳遞特定的信息和情緒。此外，書中的“重復與變化”章節，也給瞭我很多啓發，它讓我明白，在設計中，一緻性很重要，但適當的變化更能吸引人的注意力，避免視覺疲勞。這本書的邏輯非常清晰，論證嚴謹，案例也很有說服力，讓我能夠從一個全新的角度去審視和理解周圍的設計作品，感覺自己的審美眼界得到瞭極大的提升。

评分☆☆☆☆☆

這本《基礎設計-平麵構成原理》簡直是我設計學習生涯中的一座燈塔，它沒有華而不實的理論堆砌，而是腳踏實地地從最核心的視覺元素入手，給我帶來瞭前所未有的啓發。書中對於“對比”的闡述，讓我明白這遠不止是顔色深淺的差異，而是形、色、大小、肌理等等一切視覺語言的張力所在。通過強烈的對比，可以突齣主體，製造視覺焦點，引導觀者注意力。我尤其印象深刻的是書裏關於“大小對比”和“方嚮對比”的講解，它讓我意識到，即使是兩個非常簡單的圖形，隻要通過大小、方嚮的巧妙安排，就能産生截然不同的視覺效果和情感傳達。例如，一個小而精緻的圖形置於大片空白區域，會顯得孤立而引人注目；而幾個大小相近、方嚮一緻的圖形密集排列，則會形成一種強大的視覺衝擊力。書中還提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何運用負空間來增強畫麵的錶現力，以及如何通過元素的層疊來創造深度感。這些理論知識結閤大量的圖例分析，讓原本抽象的構成原理變得生動形象，我每次閱讀都能從中找到新的靈感，並且迫不及待地想將這些知識應用到我自己的創作實踐中去。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的封麵吸引的，簡潔的圖形和清新的配色，讓我覺得它應該是一本能帶來平靜和舒適閱讀體驗的書。沒想到，《基礎設計-平麵構成原理》的內容更是如此。它不是那種讓你頭昏腦脹、充滿復雜公式的書，而是用一種非常“呼吸感”的方式，將平麵設計的底層邏輯展現在我麵前。書中的“統一與變化”章節，給我留下瞭非常深刻的印象。它教我如何在眾多視覺元素中找到內在的聯係，形成整體的和諧感，同時又通過細微的變化來避免單調，增加畫麵的趣味性。我之前總覺得設計就是東拼西湊，現在纔明白，真正的設計是懂得“留白”，懂得“呼應”。書中關於“留白”的討論，讓我明白瞭空白區域並非是“沒有東西”，而是“有意義的缺失”，它能讓畫麵更透氣，讓重點更突齣。還有關於“分割”的講解，從簡單的網格劃分，到更自由的幾何分割，都讓我看到瞭空間構成的無限可能。這本書的排版也非常舒服，圖文比例恰當，閱讀起來一點都不纍，仿佛是在和一位老朋友聊天，分享著關於美的秘密，讓我對設計這項“化繁為簡”的藝術有瞭更深的理解。