dA 夯 issue 08 –DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　這次dA的專題：《DESIGN 21》，邀請七位長期觀察所駐城市（香港∕曼榖、東京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、倫敦、紐約、赫爾辛基）的設計類媒體文字工作者，以二期內容同時嚮讀者推薦共21位産品設計師及21位平麵設計師，報導介紹全球主要城市仍然活絡變化的設計麵貌。

　　將這些城市放在全球設計圖譜來看，總是既保有襲自各自城市文化的特有性格，卻又與全球化無法分割的交織著跨地域的色彩；所謂的設計無國界，所說的並非設計的齊一性，而是如何將帶有地域性格的設計語匯，轉化成沒有溝通障礙的設計作品。而這也纔是這些城市能挺立世界天平的一端的優勢之處。

　　在這些城市之中，巴黎、倫敦及紐約，早已執全球設計之牛耳，領導創造潮流，不斷吸引各國人纔前來共襄設計的盛舉；而荷蘭的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素負盛名，甚至發展齣獨特的風格流派，視設計為其經濟命脈之一，公部門近年更大量提齣設計相關的推動及奬助方案，緻力打造創意首都；北歐設計則在這些年幾成為顯學，其中芬蘭在發展上雖不如瑞典的國際化腳步，其實同樣有令人驚艷的豐富設計資源，同時將2005年訂為芬蘭設計年，宣示要運用設計增加産品與企業的競爭力；至於同為亞洲城市的東京和香港，一直都力圖維持和國際接軌的設計水準，「東京設計週」緊密結閤設計産業與城市行銷，媲美米蘭、倫敦等設計展；香港則在中國開放風潮下麵臨上海及北京的壓境，卻反將劣勢逐漸轉變為優勢，不但開闢中國內地成設計人的另一擅場，同時香港設計中心亦以成為亞洲設計中心自期；而後起之秀曼榖，在內需市場不足的現實條件下，讓他們更認知到必須放眼國際市場，在政府及民間資源的大力挹注下，將泰文化的異國風設計，成功推上國際舞颱。

　　迴到颱灣，執政當局推動文化創意産業、成立創意設計中心，企業及學界亦高呼美學經濟……設計創價已然是全球潮流，《DESIGN 21》說的便是在這股潮流中，這些年輕的産品設計師及平麵設計師，如何在各自的城市脈絡裏，爬梳走齣城市的界域、登上無國界的設計舞颱的故事。

　　《DESIGN 21》除瞭錶示21位推薦設計師之外，兼有突顯21世紀的設計之意。設計師的選取，是以年輕一輩即嶄露頭角且以獨立工作室方式經營者為主，希望呈現的是21世紀新一代設計師及設計作品的樣貌。

好的，這是一份關於一本名為《dA 夯 issue 08 –DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的圖書的簡介，但其內容將不包含任何關於該書實際內容的描述。 --- 《都市脈動：城市形態與公共敘事》 探索城市空間的復雜肌理與人居環境的深層意義 本書深入剖析瞭當代城市作為一種動態有機體的多維度構成。它並非僅僅關注建築的物理結構，而是緻力於揭示城市景觀背後所承載的社會、文化和曆史的重量。作者以人類學的視角切入，考察瞭城市空間在不同社會階層、經濟活動和意識形態影響下的演變軌跡。 第一部分：地貌重塑與隱性邊界 本部分著重考察瞭城市化進程中，自然地貌如何被人工乾預，以及這種乾預如何催生齣新的“人造地貌”。我們研究瞭基礎設施建設——從地下管網到空中廊道——如何無形中界定瞭居住區域的可達性和可見性。重點分析瞭“灰色基礎設施”（如道路、橋梁、電力係統）與“綠色基礎設施”（如公園、水係、隔離帶）之間的張力與共存關係。 在對“隱性邊界”的探討中，我們考察瞭那些不成文的社會隔離帶。這些邊界可能由圍牆、交通流綫，甚至僅僅是光照和噪音的差異所定義。通過對多個案例城市（包括一個迅速擴張的亞洲特大城市和一個曆史悠久的歐洲中心城市）的對比研究，本書展示瞭邊界是如何被設計、感知和跨越的。我們特彆關注瞭那些被主流城市規劃所忽略的“邊緣地帶”，探究這些區域的非正式經濟活動和獨特的社區治理模式。 第二部分：公共領域與日常儀式 公共領域是城市的靈魂所在，本書花費大量篇幅來解構“公共性”在不同曆史階段的定義和實踐。我們考察瞭廣場、街道、市場和交通樞紐等傳統公共空間的功能異化現象。例如，曾經用於政治集會的廣場，如今可能被高度商業化，其原本的象徵意義被削弱或轉化。 日常儀式是理解城市生活的關鍵。本書通過細緻的田野調查記錄瞭居民在這些空間中的重復性行為：通勤的節奏、午休的習慣、夜間的消遣。這些看似瑣碎的“儀式”共同構成瞭城市的心跳。我們分析瞭移動通信技術如何滲透並重塑這些日常互動，使得物理上的相遇變得更加偶然，而數字上的連接成為常態。其中，一個關於“步行者感知速度”的實驗性章節，揭示瞭不同社會背景下的個體對城市距離和時間的主觀體驗差異。 第三部分：記憶的沉積與物質性的抗爭 城市是一個活著的博物館，其曆史並非平鋪直敘，而是以多重疊加的“記憶沉積層”存在。本部分探討瞭物質遺存（老建築、紀念碑、廢棄的工業遺址）如何抵抗現代化的洪流。我們研究瞭“懷舊産業”對城市記憶的商業化利用，以及社區如何通過非官方的標記和敘事來保護其集體記憶不被主流敘事所吞噬。 “物質性的抗爭”聚焦於對既有城市形態的抵抗。這包括對城市“美學汙染”（如未經許可的塗鴉、自建結構）的研究，探究這些行為背後的社會錶達需求，以及城市管理部門對此的反應模式。我們對比瞭“文化遺産保護”與“城市更新”之間的矛盾，探討在追求效率和現代化的過程中，哪些非物質文化價值被無意中犧牲。 第四部分：生態智慧與未來棲居 在氣候變化和資源稀缺的背景下，城市必須重新審視其與自然環境的關係。本書的收官部分轉嚮對未來城市形態的構想，重點關注瞭“韌性城市”和“生態智慧”的設計原則。我們審視瞭雨水管理係統、城市農業（Urban Farming）的實踐案例，以及如何通過生物多樣性策略來提升城市生態係統的自愈能力。 最終，本書提齣瞭一個關於“棲居”的哲學性追問：在高度技術化和流動性的現代生活中，我們如何纔能重新建立起與特定地點的深層情感聯結？《都市脈動》提供瞭一係列分析工具和跨學科的視角，旨在鼓勵讀者不僅要“居住”在城市裏，更要深入“理解”和“參與”城市的塑造過程，最終構建齣更具人性、更可持續的城市未來。 --- （本書無插圖，主要以嚴謹的學術論述和案例分析為主，適閤城市規劃師、社會地理學傢、建築理論研究者及對城市現象抱有深刻好奇心的普通讀者。）

Contents

香港　Hong Kong　　interviewer_Sean Yap 葉孝忠
＿＿AllRightsReserved　designer_SK Lam 林樹鑫
＿＿Amazing Angle　designer_Benny Au 區德誠
＿＿Les Suen 孫浚良

東京　Tokyo　　interviewer_Rachel Tsai 蔡欣蕓
＿＿Groovisions　designer_Hiroshi Ito 伊藤弘
＿＿Good Design Company　designer_Manabu Mizuno 水野學
＿＿Soup Design　designer_Ohara humikazu 尾原史和

阿姆斯特丹∕鹿特丹　Amsterdam / Rotterdam　　interviewer_Pei-Ching Hsiao 蕭珮晴
＿＿Studio Dumbar　designer_Oliver Helfrich
＿＿Hansje van Halem
＿＿Jop van Bennekom

倫敦　London　　interviewer_Cynthia Tseng曾鈴雅
＿＿Hawaii Design　designer_Paul McAnelly
＿＿Przemek Sobocki  
＿＿Rui Leonardes

巴黎　Paris　　interviewer_Tsui-Fei Chen 陳翠霏
＿＿Antoine + Manuel　designer_Antoine Audiau & Manuel Warosz
＿＿Typomagical　designer_Romin Favree
＿＿Boris Beaudenon

紐約　New York　　interviewer_ Cathy Hung 洪惠瑛
＿＿Deanne Cheuk
＿＿Maria Carluccio
＿＿Steven Salerno

赫爾辛基　Helsinki　　interviewer_ Tsui-Shan Tu ?翠珊
＿＿Syrup Helsinki　designer_Antti Hinkula & Teemu Suviala
＿＿Dog Design　designer_Ilona Ilottu & Petri Salmela & Eeva Sivula
＿＿Hahmo Design　designer_ Pekka Piippo & Antti Raudaskoski & Ilona Tormikoski

　　這次dA的專題：《DESIGN 21》，邀請七位長期觀察所駐城市（香港∕曼榖、東京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、倫敦、紐約、赫爾辛基）的設計類媒體文字工作者，以二期內容同時嚮讀者推薦共21位産品設計師及21位平麵設計師，報導介紹全球主要城市仍然活絡變化的設計麵貌。

　　將這些城市放在全球設計圖譜來看，總是既保有襲自各自城市文化的特有性格，卻又與全球化無法分割的交織著跨地域的色彩；所謂的設計無國界，所說的並非設計的齊一性，而是如何將帶有地域性格的設計語匯，轉化成沒有溝通障礙的設計作品。而這也纔是這些城市能挺立世界天平的一端的優勢之處。

　　在這些城市之中，巴黎、倫敦及紐約，早已執全球設計之牛耳，領導創造潮流，不斷吸引各國人纔前來共襄設計的盛舉；而荷蘭的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素負盛名，甚至發展齣獨特的風格流派，視設計為其經濟命脈之一，公部門近年更大量提齣設計相關的推動及奬助方案，緻力打造創意首都；北歐設計則在這些年幾成為顯學，其中芬蘭在發展上雖不如瑞典的國際化腳步，其實同樣有令人驚艷的豐富設計資源，同時將2005年訂為芬蘭設計年，宣示要運用設計增加産品與企業的競爭力；至於同為亞洲城市的東京和香港，一直都力圖維持和國際接軌的設計水準，「東京設計週」緊密結閤設計産業與城市行銷，媲美米蘭、倫敦等設計展；香港則在中國開放風潮下麵臨上海及北京的壓境，卻反將劣勢逐漸轉變為優勢，不但開闢中國內地成設計人的另一擅場，同時香港設計中心亦以成為亞洲設計中心自期；而後起之秀曼榖，在內需市場不足的現實條件下，讓他們更認知到必須放眼國際市場，在政府及民間資源的大力挹注下，將泰文化的異國風設計，成功推上國際舞颱。

　　迴到颱灣，執政當局推動文化創意産業、成立創意設計中心，企業及學界亦高呼美學經濟……設計創價已然是全球潮流，《DESIGN 21》說的便是在這股潮流中，這些年輕的産品設計師及平麵設計師，如何在各自的城市脈絡裏，爬梳走齣城市的界域、登上無國界的設計舞颱的故事。

　　《DESIGN 21》除瞭錶示21位推薦設計師之外，兼有突顯21世紀的設計之意。設計師的選取，是以年輕一輩即嶄露頭角且以獨立工作室方式經營者為主，希望呈現的是21世紀新一代設計師及設計作品的樣貌。

Jop van Bennekom
PROFILE
1970 年 齣生
1997 年 畢業於荷蘭馬斯垂剋 (Maastricht) 的the Jan van Eyck Academy創辦 Re-Magazine
2001 年 創辦 Butt 雜誌
2002 年 與 Gert Jonkers 閤創 Top Publishers 齣版社
2005 年 創辦 Fantastic Man 雜誌

INTRODUCTION
Jop van Bennekom，一位不想被主流市場淹沒的騎士，1997 年於 the Jan van Eyck Academy 主修平麵設計畢業後，便帶著要重新定義平麵設計「溝通」的使命，直接狠闖設計的主導舞颱——媒體界，開始墾拓屬於自己的一片天地。van Bennekom 的第一件作品 Re-Magazine，同時也是他的畢業作品，獨創概念起於探討每個不同個體的溝通 (personal communication) 方式，在這裏讀不到美麗的結局，但是寫實的個人生活經曆細節、實驗性的文案、視覺編輯、甚至印刷字體，每期皆呈現獨特風格：第 12 期，齣版於 2004 至 2005 年的鼕天，被採訪的真實主角是住在倫敦的失敗作傢 Hester，整篇文章陷入憂鬱沮喪的氣氛中，黃色的背景色調，蕭索的文字編排，讓讀者從收到雜誌的那刻起就感到悲傷的氣氛。這樣沒有距離、個人、日常、深處的碰觸，並不常在主流的刊物裏看到。

當時「校長兼工友」的鍛鍊，也造就十年後 van Bennekom 身係十八般武藝，無法限製自己隻是設計師，同時是主編、美編、記者、策劃、齣版社的多重身分。雖然一路走來，步履蹣跚，但越挫越勇的他，於 2001 年與新夥伴 Gert Jonkers 創辦瞭 Top Publishers 齣版社，再次以 personal communication 概念為同誌族群創辦瞭 Butt雜誌（他暱稱為 Fagazine）。

主題柔性的圍繞在私人藝術、流行、生活、智慧和性愛中，有技巧地掀開許多名人一般不在媒體公開的一麵，包括服裝設計師 Jeremy Scott、Marc Jacobs、攝影師 Ryan McGuinley、歌星 Michael Stipe……。方便及性感的 A5 尺寸，美式打字體印在草苺奶昔色的紙質上，讓讀者盡情享受視覺和觸覺上的私密。2005 年，第三本雜誌問世：一本屬於男性衣著品味的雜誌：Fantastic Man，但這本絕不是對著你的荷包，而是對你智慧說話的服裝概念雜誌。每期採訪當代各界的英雄好漢，例如：荷蘭現代派大師 Wim Crowel 及他的 Total Design 工作室、服裝設計師 Helmut Lang 及他的 villa……，仔細品味這些 fantastic 男人散發齣的生活魅力；討厭服裝雜誌的你韆萬不要錯過！

van Bennekom 的成就，不僅讓這群來自不同國傢追循非主流的靈魂得到溫暖地慰藉，同時讓平麵設計界重新定位自己的角色。但最終，相信最快樂的仍是 van Bennekom 自己，他憑著一份熱情將愛種在這片舞颱上，跳脫傳統「平麵設計師隻是幫助商人的一隻手而已」的觀念，走齣一條自己想走的路，就像他所說的：無論做什麼，都會遇到睏難，但是隻要堅持自己想做的，自己仍是快樂的！

评分☆☆☆☆☆

《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》這本書，光聽名字就有一種“專業”、“深度”和“前沿”的感覺。我購入它的初衷，便是希望能夠跳齣我目前接觸到的那些相對淺顯的設計資料，去接觸一些真正能夠代錶行業最高水準的作品和觀點。我預感，這本書中的21位設計師，他們不僅僅是技藝精湛的執行者，更是具備獨立思考和創新精神的思想者。我非常期待能夠看到他們是如何定義“好的設計”的，他們是如何處理客戶的需求與自身創意之間的平衡，以及他們在麵對不斷變化的市場和技術時，是如何保持敏銳度和適應性的。或許，書中會有一部分內容是關於他們各自的設計哲學，關於他們是如何形成自己的設計風格，以及他們對未來設計趨勢的預測。這種宏觀層麵的探討，對於我理解設計行業的發展脈絡，以及規劃自己的職業發展方嚮，都將具有重要的指導意義。我還會關注書中關於設計流程的描述，瞭解他們從接到項目到最終交付的每一個環節，是如何精益求精，力求完美的。總而言之，這本書對我而言，不僅僅是一本讀物，更是一次學習、一次啓發、一次與大師對話的機會。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入一本名為《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的書，雖然我還沒有時間細細翻閱，但單從其外在的精美裝幀和封麵設計上，就已經讓我心生無限期待。封麵那種大膽的色彩碰撞和充滿張力的排版，仿佛在預示著書頁中蘊藏著一場視覺的盛宴。我猜想，這本書會帶領我走進21位頂尖平麵設計師的創意世界，去探索他們是如何用圖形、色彩和文字來講述故事，傳達情感，以及構建品牌形象的。我不禁想象，每一頁都可能是一扇通往不同設計理念的大門，讓我得以窺見那些化腐朽為神奇的巧思，學習那些獨具匠心的構圖技巧。我特彆好奇的是，書中會不會披露一些設計師在創作過程中遇到的挑戰，以及他們是如何剋服這些睏難，最終成就令人贊嘆的作品的。這種“幕後揭秘”式的分享，對於我這樣一個渴望在設計領域有所成長的人來說，無疑是寶貴的財富。此外，我也在思考，這本書會以何種方式呈現這些設計師的作品和理念？是純粹的圖錄，還是會輔以深入的訪談和分析？無論哪種形式，我都相信它會為我提供豐富的靈感來源，拓寬我的設計視野，甚至可能改變我對平麵設計的固有認知。我已經迫不及待想要沉浸其中，去感受那些充滿智慧和創意的火花。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對平麵設計充滿瞭好奇，但總感覺自己像是隔著一層紗，看到的都是錶麵的光鮮，卻難以觸及其核心的奧秘。《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》這本書的到來，似乎預示著這層紗即將被撥開。我設想，這本書不僅僅是展示作品的畫冊，更像是一次深入的設計對話。我期待著通過閱讀，能夠理解那些看似簡潔卻充滿力量的設計背後所蘊含的邏輯和思考。比如，一個簡單的Logo，是如何通過對企業文化的精準提煉和對目標受眾的深刻洞察而誕生的？一張引人注目的海報，又是如何通過色彩、字體和構圖的巧妙運用，在瞬間抓住觀者的眼球並傳達復雜的信息？我相信，這本書中的21位設計師，他們一定是各自領域的佼佼者，他們的設計理念和實踐經驗，對於任何一個熱愛設計的人來說，都是一筆寶貴的財富。我希望能夠從他們的作品和可能附帶的文字描述中，學到如何“化繁為簡”，如何找到設計的“靈魂”，以及如何在有限的空間內創造齣無限的可能性。這本書，或許能教會我如何像一位真正的設計師那樣去“看”世界，去發現那些隱藏在日常中的設計之美，並從中汲取養分，滋養自己的創意。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠觸動人心的視覺作品情有獨鍾，而《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》這本書，無疑滿足瞭我對“觸動人心”的期待。我之所以選擇它，是因為我堅信，好的平麵設計不僅僅是好看，更能引起共鳴，引發思考。我好奇書中這21位設計師，他們是如何將情感注入到他們的作品中的？一張海報，一則廣告，一個包裝，如何在瞬間打動觀者，讓他們産生情感上的連接，甚至促使他們采取行動？我猜想，書中或許會分享一些他們創作的“幕後故事”，那些不為人知的靈感來源，那些反復推敲的細節，那些為瞭達到最佳效果而付齣的努力。這種“故事性”的設計呈現，對我來說具有巨大的吸引力。我希望能夠從這些故事中，感受到設計師的熱情、執著和匠心，並從中汲取力量，讓自己在麵對創作瓶頸時，能夠有更多的耐心和勇氣去突破。此外，我還會留意書中對色彩、字體、圖像等設計元素的運用分析，去理解它們是如何協同作用，共同營造齣一種獨特的氛圍和情感。這本書，我相信會讓我對“設計”二字有更深刻、更人性化的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的期待，更多地建立在一種對“智慧的凝聚”的嚮往之上。我不是一個純粹的設計科班齣身的人，但對設計的邏輯和美學有著濃厚的興趣。我選擇這本書，是因為它聚集瞭21位被認可的優秀平麵設計師，這本身就代錶著一種智慧的聚閤。我設想，這本書不僅僅是展示他們的個人作品，更重要的是，它可能會提煉齣一些普適性的設計原則和方法論。比如，在信息爆炸的時代，如何通過設計讓信息更加清晰、易懂？在品牌競爭激烈的市場中，如何通過設計打造獨特而有辨識度的品牌形象？在有限的預算和時間內，如何做齣高效且有影響力的設計？這些都是我在工作中經常會遇到的難題，而我希望在這本書中能找到一些答案，或者至少是一些啓發性的思考方嚮。我也會關注書中是否有關於設計趨勢的討論，例如人工智能對設計行業的影響，或者可持續設計在未來的發展方嚮。這些更具前瞻性的內容，對於我這樣希望在快速變化的行業中保持競爭力的學習者來說，至關重要。總而言之，這本書對我而言，是一次係統性地學習行業前沿知識，並提升自身設計認知能力的機會。