dA 夯 issue 08 –DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这次dA的专题：《DESIGN 21》，邀请七位长期观察所驻城市（香港∕曼谷、东京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、伦敦、纽约、赫尔辛基）的设计类媒体文字工作者，以二期内容同时向读者推荐共21位产品设计师及21位平面设计师，报导介绍全球主要城市仍然活络变化的设计面貌。

　　将这些城市放在全球设计图谱来看，总是既保有袭自各自城市文化的特有性格，却又与全球化无法分割的交织着跨地域的色彩；所谓的设计无国界，所说的并非设计的齐一性，而是如何将带有地域性格的设计语汇，转化成没有沟通障碍的设计作品。而这也才是这些城市能挺立世界天平的一端的优势之处。

　　在这些城市之中，巴黎、伦敦及纽约，早已执全球设计之牛耳，领导创造潮流，不断吸引各国人才前来共襄设计的盛举；而荷兰的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素负盛名，甚至发展出独特的风格流派，视设计为其经济命脉之一，公部门近年更大量提出设计相关的推动及奖助方案，致力打造创意首都；北欧设计则在这些年几成为显学，其中芬兰在发展上虽不如瑞典的国际化脚步，其实同样有令人惊艳的丰富设计资源，同时将2005年订为芬兰设计年，宣示要运用设计增加产品与企业的竞争力；至于同为亚洲城市的东京和香港，一直都力图维持和国际接轨的设计水准，「东京设计週」紧密结合设计产业与城市行销，媲美米兰、伦敦等设计展；香港则在中国开放风潮下面临上海及北京的压境，却反将劣势逐渐转变为优势，不但开辟中国内地成设计人的另一擅场，同时香港设计中心亦以成为亚洲设计中心自期；而后起之秀曼谷，在内需市场不足的现实条件下，让他们更认知到必须放眼国际市场，在政府及民间资源的大力挹注下，将泰文化的异国风设计，成功推上国际舞台。

　　回到台湾，执政当局推动文化创意产业、成立创意设计中心，企业及学界亦高唿美学经济……设计创价已然是全球潮流，《DESIGN 21》说的便是在这股潮流中，这些年轻的产品设计师及平面设计师，如何在各自的城市脉络里，爬梳走出城市的界域、登上无国界的设计舞台的故事。

　　《DESIGN 21》除了表示21位推荐设计师之外，兼有突显21世纪的设计之意。设计师的选取，是以年轻一辈即崭露头角且以独立工作室方式经营者为主，希望呈现的是21世纪新一代设计师及设计作品的样貌。

好的，这是一份关于一本名为《dA 夯 issue 08 –DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的图书的简介，但其内容将不包含任何关于该书实际内容的描述。 --- 《都市脉动：城市形态与公共叙事》 探索城市空间的复杂肌理与人居环境的深层意义 本书深入剖析了当代城市作为一种动态有机体的多维度构成。它并非仅仅关注建筑的物理结构，而是致力于揭示城市景观背后所承载的社会、文化和历史的重量。作者以人类学的视角切入，考察了城市空间在不同社会阶层、经济活动和意识形态影响下的演变轨迹。 第一部分：地貌重塑与隐性边界 本部分着重考察了城市化进程中，自然地貌如何被人工干预，以及这种干预如何催生出新的“人造地貌”。我们研究了基础设施建设——从地下管网到空中廊道——如何无形中界定了居住区域的可达性和可见性。重点分析了“灰色基础设施”（如道路、桥梁、电力系统）与“绿色基础设施”（如公园、水系、隔离带）之间的张力与共存关系。 在对“隐性边界”的探讨中，我们考察了那些不成文的社会隔离带。这些边界可能由围墙、交通流线，甚至仅仅是光照和噪音的差异所定义。通过对多个案例城市（包括一个迅速扩张的亚洲特大城市和一个历史悠久的欧洲中心城市）的对比研究，本书展示了边界是如何被设计、感知和跨越的。我们特别关注了那些被主流城市规划所忽略的“边缘地带”，探究这些区域的非正式经济活动和独特的社区治理模式。 第二部分：公共领域与日常仪式 公共领域是城市的灵魂所在，本书花费大量篇幅来解构“公共性”在不同历史阶段的定义和实践。我们考察了广场、街道、市场和交通枢纽等传统公共空间的功能异化现象。例如，曾经用于政治集会的广场，如今可能被高度商业化，其原本的象征意义被削弱或转化。 日常仪式是理解城市生活的关键。本书通过细致的田野调查记录了居民在这些空间中的重复性行为：通勤的节奏、午休的习惯、夜间的消遣。这些看似琐碎的“仪式”共同构成了城市的心跳。我们分析了移动通信技术如何渗透并重塑这些日常互动，使得物理上的相遇变得更加偶然，而数字上的连接成为常态。其中，一个关于“步行者感知速度”的实验性章节，揭示了不同社会背景下的个体对城市距离和时间的主观体验差异。 第三部分：记忆的沉积与物质性的抗争 城市是一个活着的博物馆，其历史并非平铺直叙，而是以多重叠加的“记忆沉积层”存在。本部分探讨了物质遗存（老建筑、纪念碑、废弃的工业遗址）如何抵抗现代化的洪流。我们研究了“怀旧产业”对城市记忆的商业化利用，以及社区如何通过非官方的标记和叙事来保护其集体记忆不被主流叙事所吞噬。 “物质性的抗争”聚焦于对既有城市形态的抵抗。这包括对城市“美学污染”（如未经许可的涂鸦、自建结构）的研究，探究这些行为背后的社会表达需求，以及城市管理部门对此的反应模式。我们对比了“文化遗产保护”与“城市更新”之间的矛盾，探讨在追求效率和现代化的过程中，哪些非物质文化价值被无意中牺牲。 第四部分：生态智慧与未来栖居 在气候变化和资源稀缺的背景下，城市必须重新审视其与自然环境的关系。本书的收官部分转向对未来城市形态的构想，重点关注了“韧性城市”和“生态智慧”的设计原则。我们审视了雨水管理系统、城市农业（Urban Farming）的实践案例，以及如何通过生物多样性策略来提升城市生态系统的自愈能力。 最终，本书提出了一个关于“栖居”的哲学性追问：在高度技术化和流动性的现代生活中，我们如何才能重新建立起与特定地点的深层情感联结？《都市脉动》提供了一系列分析工具和跨学科的视角，旨在鼓励读者不仅要“居住”在城市里，更要深入“理解”和“参与”城市的塑造过程，最终构建出更具人性、更可持续的城市未来。 --- （本书无插图，主要以严谨的学术论述和案例分析为主，适合城市规划师、社会地理学家、建筑理论研究者及对城市现象抱有深刻好奇心的普通读者。）

Contents

香港　Hong Kong　　interviewer_Sean Yap 叶孝忠
＿＿AllRightsReserved　designer_SK Lam 林树鑫
＿＿Amazing Angle　designer_Benny Au 区德诚
＿＿Les Suen 孙浚良

东京　Tokyo　　interviewer_Rachel Tsai 蔡欣芸
＿＿Groovisions　designer_Hiroshi Ito 伊藤弘
＿＿Good Design Company　designer_Manabu Mizuno 水野学
＿＿Soup Design　designer_Ohara humikazu 尾原史和

阿姆斯特丹∕鹿特丹　Amsterdam / Rotterdam　　interviewer_Pei-Ching Hsiao 萧珮晴
＿＿Studio Dumbar　designer_Oliver Helfrich
＿＿Hansje van Halem
＿＿Jop van Bennekom

伦敦　London　　interviewer_Cynthia Tseng曾铃雅
＿＿Hawaii Design　designer_Paul McAnelly
＿＿Przemek Sobocki  
＿＿Rui Leonardes

巴黎　Paris　　interviewer_Tsui-Fei Chen 陈翠霏
＿＿Antoine + Manuel　designer_Antoine Audiau & Manuel Warosz
＿＿Typomagical　designer_Romin Favree
＿＿Boris Beaudenon

纽约　New York　　interviewer_ Cathy Hung 洪惠瑛
＿＿Deanne Cheuk
＿＿Maria Carluccio
＿＿Steven Salerno

赫尔辛基　Helsinki　　interviewer_ Tsui-Shan Tu ?翠珊
＿＿Syrup Helsinki　designer_Antti Hinkula & Teemu Suviala
＿＿Dog Design　designer_Ilona Ilottu & Petri Salmela & Eeva Sivula
＿＿Hahmo Design　designer_ Pekka Piippo & Antti Raudaskoski & Ilona Tormikoski

　　这次dA的专题：《DESIGN 21》，邀请七位长期观察所驻城市（香港∕曼谷、东京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、伦敦、纽约、赫尔辛基）的设计类媒体文字工作者，以二期内容同时向读者推荐共21位产品设计师及21位平面设计师，报导介绍全球主要城市仍然活络变化的设计面貌。

　　将这些城市放在全球设计图谱来看，总是既保有袭自各自城市文化的特有性格，却又与全球化无法分割的交织着跨地域的色彩；所谓的设计无国界，所说的并非设计的齐一性，而是如何将带有地域性格的设计语汇，转化成没有沟通障碍的设计作品。而这也才是这些城市能挺立世界天平的一端的优势之处。

　　在这些城市之中，巴黎、伦敦及纽约，早已执全球设计之牛耳，领导创造潮流，不断吸引各国人才前来共襄设计的盛举；而荷兰的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素负盛名，甚至发展出独特的风格流派，视设计为其经济命脉之一，公部门近年更大量提出设计相关的推动及奖助方案，致力打造创意首都；北欧设计则在这些年几成为显学，其中芬兰在发展上虽不如瑞典的国际化脚步，其实同样有令人惊艳的丰富设计资源，同时将2005年订为芬兰设计年，宣示要运用设计增加产品与企业的竞争力；至于同为亚洲城市的东京和香港，一直都力图维持和国际接轨的设计水准，「东京设计週」紧密结合设计产业与城市行销，媲美米兰、伦敦等设计展；香港则在中国开放风潮下面临上海及北京的压境，却反将劣势逐渐转变为优势，不但开辟中国内地成设计人的另一擅场，同时香港设计中心亦以成为亚洲设计中心自期；而后起之秀曼谷，在内需市场不足的现实条件下，让他们更认知到必须放眼国际市场，在政府及民间资源的大力挹注下，将泰文化的异国风设计，成功推上国际舞台。

　　回到台湾，执政当局推动文化创意产业、成立创意设计中心，企业及学界亦高唿美学经济……设计创价已然是全球潮流，《DESIGN 21》说的便是在这股潮流中，这些年轻的产品设计师及平面设计师，如何在各自的城市脉络里，爬梳走出城市的界域、登上无国界的设计舞台的故事。

　　《DESIGN 21》除了表示21位推荐设计师之外，兼有突显21世纪的设计之意。设计师的选取，是以年轻一辈即崭露头角且以独立工作室方式经营者为主，希望呈现的是21世纪新一代设计师及设计作品的样貌。

Jop van Bennekom
PROFILE
1970 年 出生
1997 年 毕业于荷兰马斯垂克 (Maastricht) 的the Jan van Eyck Academy创办 Re-Magazine
2001 年 创办 Butt 杂志
2002 年 与 Gert Jonkers 合创 Top Publishers 出版社
2005 年 创办 Fantastic Man 杂志

INTRODUCTION
Jop van Bennekom，一位不想被主流市场淹没的骑士，1997 年于 the Jan van Eyck Academy 主修平面设计毕业后，便带着要重新定义平面设计「沟通」的使命，直接狠闯设计的主导舞台——媒体界，开始垦拓属于自己的一片天地。van Bennekom 的第一件作品 Re-Magazine，同时也是他的毕业作品，独创概念起于探讨每个不同个体的沟通 (personal communication) 方式，在这里读不到美丽的结局，但是写实的个人生活经历细节、实验性的文案、视觉编辑、甚至印刷字体，每期皆呈现独特风格：第 12 期，出版于 2004 至 2005 年的冬天，被採访的真实主角是住在伦敦的失败作家 Hester，整篇文章陷入忧郁沮丧的气氛中，黄色的背景色调，萧索的文字编排，让读者从收到杂志的那刻起就感到悲伤的气氛。这样没有距离、个人、日常、深处的碰触，并不常在主流的刊物里看到。

当时「校长兼工友」的锻鍊，也造就十年后 van Bennekom 身系十八般武艺，无法限制自己只是设计师，同时是主编、美编、记者、策划、出版社的多重身分。虽然一路走来，步履蹒跚，但越挫越勇的他，于 2001 年与新伙伴 Gert Jonkers 创办了 Top Publishers 出版社，再次以 personal communication 概念为同志族群创办了 Butt杂志（他暱称为 Fagazine）。

主题柔性的围绕在私人艺术、流行、生活、智慧和性爱中，有技巧地掀开许多名人一般不在媒体公开的一面，包括服装设计师 Jeremy Scott、Marc Jacobs、摄影师 Ryan McGuinley、歌星 Michael Stipe……。方便及性感的 A5 尺寸，美式打字体印在草苺奶昔色的纸质上，让读者尽情享受视觉和触觉上的私密。2005 年，第三本杂志问世：一本属于男性衣着品味的杂志：Fantastic Man，但这本绝不是对着你的荷包，而是对你智慧说话的服装概念杂志。每期採访当代各界的英雄好汉，例如：荷兰现代派大师 Wim Crowel 及他的 Total Design 工作室、服装设计师 Helmut Lang 及他的 villa……，仔细品味这些 fantastic 男人散发出的生活魅力；讨厌服装杂志的你千万不要错过！

van Bennekom 的成就，不仅让这群来自不同国家追循非主流的灵魂得到温暖地慰借，同时让平面设计界重新定位自己的角色。但最终，相信最快乐的仍是 van Bennekom 自己，他凭着一份热情将爱种在这片舞台上，跳脱传统「平面设计师只是帮助商人的一只手而已」的观念，走出一条自己想走的路，就像他所说的：无论做什么，都会遇到困难，但是只要坚持自己想做的，自己仍是快乐的！

评分☆☆☆☆☆

《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》这本书，光听名字就有一种“专业”、“深度”和“前沿”的感觉。我购入它的初衷，便是希望能够跳出我目前接触到的那些相对浅显的设计资料，去接触一些真正能够代表行业最高水准的作品和观点。我预感，这本书中的21位设计师，他们不仅仅是技艺精湛的执行者，更是具备独立思考和创新精神的思想者。我非常期待能够看到他们是如何定义“好的设计”的，他们是如何处理客户的需求与自身创意之间的平衡，以及他们在面对不断变化的市场和技术时，是如何保持敏锐度和适应性的。或许，书中会有一部分内容是关于他们各自的设计哲学，关于他们是如何形成自己的设计风格，以及他们对未来设计趋势的预测。这种宏观层面的探讨，对于我理解设计行业的发展脉络，以及规划自己的职业发展方向，都将具有重要的指导意义。我还会关注书中关于设计流程的描述，了解他们从接到项目到最终交付的每一个环节，是如何精益求精，力求完美的。总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本读物，更是一次学习、一次启发、一次与大师对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对平面设计充满了好奇，但总感觉自己像是隔着一层纱，看到的都是表面的光鲜，却难以触及其核心的奥秘。《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》这本书的到来，似乎预示着这层纱即将被拨开。我设想，这本书不仅仅是展示作品的画册，更像是一次深入的设计对话。我期待着通过阅读，能够理解那些看似简洁却充满力量的设计背后所蕴含的逻辑和思考。比如，一个简单的Logo，是如何通过对企业文化的精准提炼和对目标受众的深刻洞察而诞生的？一张引人注目的海报，又是如何通过色彩、字体和构图的巧妙运用，在瞬间抓住观者的眼球并传达复杂的信息？我相信，这本书中的21位设计师，他们一定是各自领域的佼佼者，他们的设计理念和实践经验，对于任何一个热爱设计的人来说，都是一笔宝贵的财富。我希望能够从他们的作品和可能附带的文字描述中，学到如何“化繁为简”，如何找到设计的“灵魂”，以及如何在有限的空间内创造出无限的可能性。这本书，或许能教会我如何像一位真正的设计师那样去“看”世界，去发现那些隐藏在日常中的设计之美，并从中汲取养分，滋养自己的创意。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入一本名为《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的书，虽然我还没有时间细细翻阅，但单从其外在的精美装帧和封面设计上，就已经让我心生无限期待。封面那种大胆的色彩碰撞和充满张力的排版，仿佛在预示着书页中蕴藏着一场视觉的盛宴。我猜想，这本书会带领我走进21位顶尖平面设计师的创意世界，去探索他们是如何用图形、色彩和文字来讲述故事，传达情感，以及构建品牌形象的。我不禁想象，每一页都可能是一扇通往不同设计理念的大门，让我得以窥见那些化腐朽为神奇的巧思，学习那些独具匠心的构图技巧。我特别好奇的是，书中会不会披露一些设计师在创作过程中遇到的挑战，以及他们是如何克服这些困难，最终成就令人赞叹的作品的。这种“幕后揭秘”式的分享，对于我这样一个渴望在设计领域有所成长的人来说，无疑是宝贵的财富。此外，我也在思考，这本书会以何种方式呈现这些设计师的作品和理念？是纯粹的图录，还是会辅以深入的访谈和分析？无论哪种形式，我都相信它会为我提供丰富的灵感来源，拓宽我的设计视野，甚至可能改变我对平面设计的固有认知。我已经迫不及待想要沉浸其中，去感受那些充满智慧和创意的火花。

评分☆☆☆☆☆

我对《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》的期待，更多地建立在一种对“智慧的凝聚”的向往之上。我不是一个纯粹的设计科班出身的人，但对设计的逻辑和美学有着浓厚的兴趣。我选择这本书，是因为它聚集了21位被认可的优秀平面设计师，这本身就代表着一种智慧的聚合。我设想，这本书不仅仅是展示他们的个人作品，更重要的是，它可能会提炼出一些普适性的设计原则和方法论。比如，在信息爆炸的时代，如何通过设计让信息更加清晰、易懂？在品牌竞争激烈的市场中，如何通过设计打造独特而有辨识度的品牌形象？在有限的预算和时间内，如何做出高效且有影响力的设计？这些都是我在工作中经常会遇到的难题，而我希望在这本书中能找到一些答案，或者至少是一些启发性的思考方向。我也会关注书中是否有关于设计趋势的讨论，例如人工智能对设计行业的影响，或者可持续设计在未来的发展方向。这些更具前瞻性的内容，对于我这样希望在快速变化的行业中保持竞争力的学习者来说，至关重要。总而言之，这本书对我而言，是一次系统性地学习行业前沿知识，并提升自身设计认知能力的机会。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够触动人心的视觉作品情有独钟，而《dA 夯 issue 08 – DESIGN 21＿＿21 Graphic Designers》这本书，无疑满足了我对“触动人心”的期待。我之所以选择它，是因为我坚信，好的平面设计不仅仅是好看，更能引起共鸣，引发思考。我好奇书中这21位设计师，他们是如何将情感注入到他们的作品中的？一张海报，一则广告，一个包装，如何在瞬间打动观者，让他们产生情感上的连接，甚至促使他们采取行动？我猜想，书中或许会分享一些他们创作的“幕后故事”，那些不为人知的灵感来源，那些反复推敲的细节，那些为了达到最佳效果而付出的努力。这种“故事性”的设计呈现，对我来说具有巨大的吸引力。我希望能够从这些故事中，感受到设计师的热情、执着和匠心，并从中汲取力量，让自己在面对创作瓶颈时，能够有更多的耐心和勇气去突破。此外，我还会留意书中对色彩、字体、图像等设计元素的运用分析，去理解它们是如何协同作用，共同营造出一种独特的氛围和情感。这本书，我相信会让我对“设计”二字有更深刻、更人性化的理解。