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　　「学设计．名校100」，设计五大领域：建筑、室内、工业、服装、平面，世界6大城：米兰、巴黎、伦敦、纽约、柏林、东京 + 全球30个城市 = 出国学设计、生活找体验！

本书特色

1. 囊括建筑、室内、工业、服装、平面五大设计领域，在美学经济的时代，赢在终点线前！

2. 世界6大城+ 全球30个城市，包括设计轴心国：日本、德国、义大利与新锐国家，设计力量正在掘起，进入主流，与国际同步！

3. 世界知名100所设计学校，上什么课？学生是谁？作品怎么样？AA评图像打仗；Parsons与Esmod，英美与法国服装设计的流派之争，进入设计学校的世界版图，100所挑出适合自己的地方！

4. 「我的老师是大师！」你的老师不仅是大师也是校友，教你找出自己的美学观点，并拥有生产创意的能力！

5. 10位台湾设计界达人校友分享，国外终于学到的设计事；专访多位品牌总监，谁是他们要找的人？业界秘辛，到底要找左脑比右脑大，还是右脑比左脑大的人？

6. 全球30大城市的生活体会，找出灵感来源的地方。

作者简介

La Vie 编辑部

　　推行设计不遗余力，设计是时尚、是知识、是生活、是娱乐。第一本设计理想生活的美学实践志，《La Vie》从消费者的需求与慾望出发，导引读者了解、欣赏进而懂得消费彰显个性的好设计，协助读者找到美感的体验、蕴酿自己的品味。

好的，以下是针对您的需求撰写的一份图书简介，内容完全聚焦于其他书籍，避免提及《学设计．名校100》，并力求自然流畅，不带人工智能痕迹。 时代之音：新世纪中国建筑的探索与实践 一本深入剖析二十年来中国建筑图景的权威著作，汇集了从城市更新到乡村活化的深度案例与前沿思考。 在过去的二十年间，中国经历了人类历史上前所未有的城市化浪潮和经济转型。在这场深刻的变革中，建筑不再仅仅是遮风避雨的物理空间，它成为了社会结构、文化记忆与未来愿景交织的复杂载体。本书旨在提供一个全面而细致的视角，审视在高速发展与文化自觉的双重驱动下，中国当代建筑领域所展现出的活力、矛盾与创新路径。 本书汇集了数十位活跃于一线的设计师、理论家及规划师的洞察，结构上分为“城市肌理的重塑”、“在地性的回归与实验”、“技术驱动下的空间革命”以及“社会责任与建筑的未来形态”四大板块，力求构建一个多维度的叙事框架。 第一部分：城市肌理的重塑——巨变中的高密度应对 快速的城市扩张，尤其是在东部沿海及内陆核心城市，带来了对现有城市形态的巨大压力。本部分着重探讨了在土地资源日益稀缺的背景下，建筑师如何通过精细化的设计手法来应对高密度、高容积率的挑战。 案例聚焦：垂直社区与多功能复合体。 我们详细分析了深圳、上海等地的超高层建筑群，它们不再是孤立的塔楼，而是集办公、商业、居住、交通枢纽于一体的“垂直城市”。书中特别引用了对香港“桥下空间”利用的借鉴，探讨如何在既有框架内植入新的公共功能。例如，对某地标性综合体的剖析，揭示了其在流线组织、自然通风以及能源效率优化上的突破，这些突破往往源自对传统居住群落空间组织逻辑的现代转译。 理论探讨：城市更新的“去中心化”倾向。 随着大城市病日益显现，老城区的微更新成为新的焦点。本书深入考察了“绣花功夫”式的改造项目，关注如何在不破坏历史文脉的前提下，植入现代生活需求。这不仅仅是立面的更新，更是对底层商业生态、邻里关系的维护与激活。书中提出了一个核心问题：在“大拆大建”的惯性思维下，如何培养出对城市“针脚”的敬畏之心？ 第二部分：在地性的回归与实验——传统语汇的当代性表达 进入新世纪后，对本土文化与地域特色的呼唤愈发强烈。这种回归并非简单的符号挪用，而是一场深刻的“语境学”研究，试图在现代建筑的清晰逻辑中，重新找到与中国特定气候、材料和生活方式的对话方式。 材料的再发现：夯土、竹材与本土石材的当代应用。 本部分花费大量篇幅介绍了几位坚持使用传统或低技术材料的建筑师。他们如何通过创新的结构体系和精湛的工艺，使传统的夯土墙焕发出超越历史的质感与保温性能？对于竹结构的研究，则超越了其在传统园林中的应用，展示了其在承重结构和精细化构件上的巨大潜力。书中特别对比了两种极端路径：一种是完全回归地域语汇的乡村聚落重建，另一种则是将地域色彩与结构逻辑融入国际化体量中的尝试。 气候适应性设计的新范式。 针对中国南北方巨大的气候差异，本书梳理了被忽视的被动式设计策略。例如，北方冬季的厚重围护结构与南方多雨季的架空、穿堂风组织，如何与现代玻璃幕墙、中央空调系统进行有效的“混搭”。通过对几个极具地域特征的公共建筑的分析，揭示了如何用最少的能源消耗，实现最舒适的室内环境。 第三部分：技术驱动下的空间革命——数字化与建造的边界 信息技术和新材料的迭代，正在以前所未有的速度重塑建筑的生产流程。本部分关注的是建筑实践中技术工具的应用深度及其对空间形态的影响。 参数化设计与复杂形体的实现。 随着BIM（建筑信息模型）技术的普及，过去因计算和施工难度过大而被放弃的复杂曲面和自由形态设计得以成为现实。本书选取了几个具有里程碑意义的公共文化设施，探讨了参数化建模如何精准控制每一次结构节点的连接，以及如何通过预制化生产来降低现场的施工误差。这部分内容对那些希望理解“数字孪生”在建筑领域应用的读者具有极高的参考价值。 建造工艺的革新：预制化、装配式与工业化。 面对劳动力成本上升和施工安全性的要求，装配式建筑在中国已成为国家战略。本书展示的并非简单的模块化堆叠，而是对复杂连接节点、防水处理和结构体系的深度优化。我们跟踪记录了一个大型保障性住房项目的全过程，展示了如何通过工厂化的精度控制，反过来提升了住宅的整体质量和建造速度。 第四部分：社会责任与建筑的未来形态——为人而设计的回归 在繁荣的经济表象之下，关于建筑的社会功能、公平性以及“人的体验”的讨论从未停止。本部分回归到建筑的本质关怀。 “微观尺度”的人文关怀：街道的缝合与口袋公园。 离开了宏大的城市规划视角，本书转向对城市“毛细血管”的关注。失败的城市街道、被遗忘的角落，如何通过小尺度的介入设计（如“口袋公园”、“社区花园”甚至“共享雨水花园”）重新焕发生机？通过对几个城市旧城改造中“微介入”项目的跟进，我们看到了设计师如何通过极低的成本，实现了极高的社会参与度和满意度。 公共性空间的再定义：从“场所”到“事件”。 随着线上社交的兴起，实体公共空间的功能正在发生质变。它们不再是简单的集会地，而是需要被精心设计以激发“偶遇”和“互动”的“事件发生器”。本书分析了博物馆、图书馆等新型知识载体，它们如何通过灵活的隔断、可变的操作平台和开放的立面，适应当代社会对灵活、多义空间的需求。 结语：面向未来的批判性继承。 本书的终旨，在于提供一个清晰的脉络，梳理出在特定历史时期下，中国建筑人所进行的多向探索。它并非一套公式，而是一个持续的对话现场，邀请读者共同思考：在下一个二十年，面对气候变化、人口结构调整和文化自信的回归，中国建筑将如何继续书写其独特的篇章。这是一本面向专业人士、城市研究者以及所有关心我们居住环境未来走向的读者的必备读物。

编辑台上 这件事就是这么值得做的
推荐序 我的老师是老中

米兰．义大利Milan．Italy
Domus Academy 与大师业界?出跨领域火花
Istituto Marangoni 毕业前就在名牌公司实习的实际课程
Politecnico di Milano Facolta di Architettura 建筑与工设的全人教育
NABA Nuova Accademia di Belle Arti 融入文化的在地学习
IED Istituto Europeo di Design 与义大利人一起学设计
Fabrica the Benetton Research Centre n Communication 班尼顿的另类创意学校
Accaedemia Di Brera 在美术馆里念美术
SPD Scoula Politecniac di Design 抢先吸收设计职场经验
Life In Milan 无处不设计的设计之都－米兰

伦敦．英国 London．UK
AA Architecture Association 天才创意的终极试鍊
RCA Royal College of Art 现代设计的指标
CSM Central Saint Martin 走在时尚市场的尖端
Chelsea College of Art & Design 英国最佳室内设计学校
LCC London College of Communication 视界精准的媒体设计
LCF London College of Fashion 产业最爱的实作人才
Goldsmiths College 批「叛」搞怪的视觉系怪咖云集
The Barlette School of Architecture，UCL 建筑电讯学派的起源
Kingston University London 就业前景看好的特殊课程
ECA Edinburgh College of Art 爱丁堡艺术重镇
UCE Birmingham Institute of Art & Design 珠宝设计职人的聚集处
MMU Manchester Metropolitan University 学习综合平衡性的设计行为
Life In London 嗅到看不见的可能性－伦敦

纽约．美国 New York．The U.S.A
Pratt Institute 成熟内敛的艺术学院
Parsons the New School for Design 决战时装伸展台
RISD Rhode Island School of Design 打造品味的气质学校
FIT Fashion Institute of Technology 服装设计品牌势力大本营
SVA School of Visual Arts 勇敢创新与批判
NYU New York University 创造杰出人才的曼哈顿之华
MIT Massachusetts Institute of Technology 理工X电子X设计=前卫媒体实验室
Harvard University Graduate School of Design 全美学术地位最高学府
Columbia University Graduate School of Architecture, Planning & Preservation 走在尖端的3D建筑教学
Cooper Union 最传奇性的设计艺术学校
Princeton University School of Architecture 如何颠覆建筑的思考
SAIC The School of Art Institute of Chicago 最令人向往的第一名艺文学院
Art Center College of Design 工业设计大厂的保证班
Cranbrook Academy of Art 自由放牧的学习方式
Life In New York 取之不竭，用之不尽的设计生命力－纽约

东京．日本 Tokyo．Japan
多摩美术大学 设计大师教授超强基础技
武藏野美术大学 情报蒐集首屈一指的设计大校
日本大学 知名摄影师的摇篮
东京艺术大学 站上大型美术馆舞台
文化学园 装苑大赏的始作俑者
桑泽设计研究所 设计名人培训班
值得特别注意的三所学校
筑波大学 设计中的构成专攻
千叶工业大学 设计工业专精
京都造型艺术大学 艺术情报中心
京都市立艺术大学 体会日本文化之美
Life In Tokyo设计发信的最佳舞台－东京

巴黎．法国 Paris．France
ENSAD 史塔克打造的丰沛学园
ENSCI 为你量身订制的学校
ENSAAMA 跨领域学科的艺术表现
Ecole Estienne 以传统制书艺术闻名
ESAA- Boulle 巴黎最精巧的高级细木工
ESAA- Duperre 公认的时尚好学校
Coutre Parisienne 传授高级订制服的技艺
ESMOD 开设管理课程的服装设计名校
Les Gobelins 法国动画大匠
Ecole Photographie 位于法国摄影的重要城市Arles
ESAG Penninghen 坚持手绘的盛名私校
ESA 保罗维希留找回消失的美学
ENSA Paris-Lavillette 在游戏中学习建筑
Life In Paris 打开一个又一个的设计宝箱－巴黎

北欧 Scandinavia
The Royal Danish Academy of Fine Arts 性格、潜力、天份决定你的设计实力
Danmarks Designskole 设计是可以被量产的艺术
School of Design and Crafts，UIAH 自由免费的享用设计资源
Konstfack 学到北欧生活的精神
HDK，Gothenburg University 旅行也是最好的学习方式
Umea Institute of Design 学习瑞典品牌的精神
Bergen School of Architecture 建筑融入自然的人性思维
Life in Scandinavia 亲近以人为本的地方－北欧

荷兰The Netherlands
Design Academy Eindhoven 世界级工业设计摇篮
Delft University of Technology 建筑与工设新浪潮
Gerrit Rietveld Academy 艺术型创作设计
Hogeschool voor de Kunsten Utrecht 数位媒体设计新锐
ArtEZ Institute of the Arts 新兴时尚舵手
Berlage Institute Postgraduate Laboratory of Architecture 建筑与哲学的对话
KABK Royal Academy of Arts 世界知名的字体设计
Life In The Netherlands 发展均衡的设计国家－荷兰

比利时 Belgium
安特卫普皇家艺术学院 引领风骚的服装设计系
刚勃视觉艺术高等学院 比利时前卫艺术创意
布鲁塞尔皇家艺术学院 设计结合艺术的浓烈气息
Life In Antwerpen 艺术时尚的钻石—安特卫普

澳洲 Australia
Royal Melbourne Institute of Technology 设计与国际接轨
Monash University 竞争激烈的设计学校
University of Technology Sydney 设计结合市场社会潮流
University of New South Wales 艺术设计不分家
QCA，Griffith University 澳洲历史最悠久的艺术学院
TAFE 开放校风自由创作
Life In Sydney 平易近人的文化，怡人的天堂－雪黎

德国Germany
Staatlihe Akademie der Bildenden Kunste Stuttagrt 菁英主义开发你的脑袋
HFC Offenbach Hochschule fur Gestaltung Offenbach am Main 教你建立自己的设计哲学
Bauhaus-Universitat Weimar 近代设计学派始祖
Fachhochschule Hannover（FHH）IF 奖的常胜军
Hochschule Anhalt Hochschule fur angewandte Wissenschaften 国际建筑界瞩目之地
Life In Frankfurt 商业与文化的「超好玩」城市－法兰克福

加拿大Canada
Emily Carr Institute of Art & Design 视觉传达意识型态
Ontario College of Art & Deseign 撷取都会风采的学校
Ryerson University 超多元化的课程设计
McGill University 坚强理工基础的建筑学院
Life In Canada 影视文化多资源的明日之星

亚洲 Asia
香港理工大学 中西融合教你立足亚洲
香港专业教育学院 实务教学受业界欢迎
广州美术学院 传统美学X当代设计，力争上游的中国学校
杭州美术学院 创意平面屡屡获奖
Life In Hong Kong 商业繁荣的亚洲设计影响力之都─香港
国立新加坡大学国际性资源与视界兼备
King Mongkut’s 东方历史与西方创意交融
Life In Thailand 泰式设计狂潮魅力─曼谷

之后的10
10位设计师的求学之路
后记 到现在，都还在仔细推敲着

你的老师是老中？
文∕季铁男

　　除了日本之外，以往的四小龙、马来西亚、泰国与现在的大陆等亚洲新兴国家中学艺术、设计或建筑的学生，以及一般有兴趣的文艺青年，多半对欧洲与北美的先进国家有许多憧憬。想要去那些梦幻之地待上一段时间，甚至拼出个名堂，最直接的方法就是先在其中一个国家弄到一个学校的入学许可，从作留学生开始。

　　在台湾70年代前后，留学不只是个人寻梦之旅，也带着父母期盼自己出人投地的心愿，不少人还肩负着必须在海外落地生根，让父母与家人脱离生活苦海的重任。随着亚洲经济力量的高涨，加上晚近中国的大跃进，整个局面正在发生十分微妙的变化。

　　今年六月，欧盟在我兼课的学校所在地挪威柏根市举办了一场针对欧洲高等教育竞争力的研讨会，开会的主要原因是担心欧洲高等学校日渐失去魅力，而将来中国或其他亚洲国家可能会抢走他们的留学生。从几位主持人的背景与会议内容纲要来看，这次会议是英国在主导，也明显感到英国人特别有这种焦虑。

　　实际上，北欧这些小国向来不是留学的热点，也从来没有想要争取外国学生，或透过教育暗地里搞殖民，企图扩张势力与市场版图。但是，在世界各地的英国大使馆或驻外单位往往不遗余力为英国的学校作宣传，其中包括不少艺术与设计学校，可说是想尽了办法打广告招生。

　　以知名的伦敦AA为例，近几年来充斥着亚洲的留学生，来自英国本地的学生或其他西欧国家的学生并不多，表现优异的学生也大半是亚洲学生，而本国学生少的原因和这所私立学校的高昂收费有关。对AA内部营运十分了解的一位朋友明白告诉我，AA现在是靠亚洲学生在交钱支撑，另一位近期在该校任教的友人提到，新上任的院长承认他们为了吸引亚洲学生，而不得不搞电脑造型设计。

　　此外，英国的剑桥大学虽然名声远播，赫赫有名的没话说，但是该校的建筑系现在正面临关门的命运，基本原因是剑桥大学校方认为建筑系的各项表现不佳，而成为少数要砍掉的部门。在另一方面，美国的高等教育界也出现转折。历史名校麻省理工学院的建筑系前年聘了一位从小在大陆土生土长，后来留学美国的建筑师做系主任；在美国州立大学名列前茅的南加州大学建筑系今年跟进，系主任职缺也准备找大陆建筑师。

　　以前在我事务所帮过忙的一个在学学生，去年找我写介绍信，并申请到麻省理工学院建筑系硕士班，后来我们透过MSN经常保持着联系。上个学期他的设计课指导老师是一位韩裔的老师，这学期是那位大陆来的系主任。从言谈中可以感觉到他多少有点失望，家里花了大把钞票送来美国镀金，竟然遇到了老韩与老中。通常一个在台湾长大，眼光很高的年轻人不一定看得上其他亚洲国家的建筑水准，由其是台湾与大陆处于竞争角力的态势，彼此之间自然会有些许矛盾。反之，这位大陆老师想必在心里面也有一点尴尬，只是不能表现出来而已。

　　目前我任教的挪威学校里也有几个台湾学生，他们是透过我的介绍得知此校，在来之前已有心里准备，知道出国仍要听我扯淡，不过，毕竟是自己人，大约可以接受。我的学生中还有一个「洋鸡（Yankee，美国人的俗称）」，他大概真没想过老远跑到北欧来寻找新生活，会碰到一个台湾来的老师。

　　最近，义大利米兰的一所服装设计学院找我去演讲。老实说心里有些嘀咕，不知道他们怎么想到要找一个台湾的建筑师？介绍我去的是一位泰国的女性建筑师，她有一个对她百依百顺的义大利建筑师男友，也许是因为这层关系，让他们深入认识到亚洲的独到之处。

　　我想全球化确实已到了新的阶段，台湾的青年学子应该要多花时间了解自己的社会与生活环境，不宜再盲目沉醉于异国风情，幻想天边的世外高人来拯救我们。

编辑的话

这件事就是这么值得做的。

　　一本书的作者多达30位，还不是仅仅邀来写写意见而已，或是像冯光远那样找50个人来写「序」这个字。从无到有，穷尽人脉、以及朋友的人脉、以及朋友的朋友的人脉，再卖尽老脸、朋友的老脸、朋友的朋友的朋友的脸，不耻下问了、下跪了、苦苦哀求了，从学校的专业人士及业界的顾问群那儿，求来一堆学校的名单，再凭良心、专业、观察、直觉，干冒被人质疑「你选这什么学校」的危险，突破重重「这算名校还是鸟校」的难关，费尽几个月执行跟资料汇整，过程中曾经觉得可以转职去当留学顾问、也很想要留在日本跳机到拉面店去当台佣（对，制作期间我去了东京设计週採访，敬请期待再下一本《La Vie》丛书的未知数），不过还是噙着眼泪回来将所有事情完成，这一切要感谢同事的帮忙与支持，所有答应写稿并如数交出的朋友们，以及提供背景资料的老师们。

而说到观点，观点就是主观的。

　　有人问我说，为什么选择这些学校，我想了想，选校选系这种事原本就有无法包山包海的风险，因此我选的学校干脆就以传统的名校、专门学校与一些另类或最近教学跟研究越来越不错的学校做为重点，定位这本是「非留学情报」的「观点情报」书，希望让以前只能在论坛上或BBS上看到的文字，变成手中的刊物以供阅读。我不觉得这本书就概括了世界上设计学校的全貌，也不觉得这本提供的观点就是权威，我只是像个编辑精华区的版主一样去找很多作者来分享他们的观察及体会，并提供了我们所知所能查到的资讯情报。而每个地区之后的设计观光地图，更提供了国际上正在发生设计事件的地点，在学习的过程中，我相信一时半刻的出走，不管是去看、去嗅、去触摸设计温度、还是干脆把设计买回家，在国外居住，都因为出走更贴近当地的文化与生活状况，全面性提高自己的美学标准，未来可能因为每个人的标准都变高，环境就会跟着美丽而进步。

关于学习的方式，176页也有话要说。

　　Maybe看到这里，你对学校名单、写作方式、提供的资料都还是有质疑，而我们也其实想告诉你世界上没那么多大师跟名人学长姐－那有可能每个毕业的学生跟在那里教书的老师都个个身怀绝技，但这里的重点是，学习不仅是学问还包括了生活，人总是在异乡才对自己跟自己生长的地方越来越熟悉，离的越远，看的越深，设计真正改变了我们对生活的观感与态度吗？错了，美好生活是你自己决定你要开始的，设计的功能与意义都是我们付予的，学习虽然可能让你未来赚更多的钱或做出更好的设计，但这些年的收获与经验，未来发酵的时间与地点一定也会让你自己惊讶与惊喜，不管如何这本书只是一个通道，梦想发生的第一个地方就在你缴纳学费的地方。

责任副主编 陈诗晴

Domus Academy - BOX
BOX 1／我的老师是大师！
Andrea Branzi
义大利八0年代最具代表性的建筑与设计大师之一, 也是设计理论和设计文化的研究家和教育家.
http://www.andreabranzi.it/

Stefano Giovannoni
领导义大利近代设计的创意大师. 也是义大利名牌Alessi的首席设计师,
http://www.stefanogiovannoni.it/

Aldo Cibic
义大利着名的建筑设计师, Memphis的创始人之一.
http://www.cibicpartners.com/

BOX 2／名人学长姐出列！
Jozeph Forakis
活跃于义大利的独立设计师, 曾任MOTOROLA欧洲区设计总监.

YOSHINORI KATAGAMI
日本东芝设计中心(Toshiba Design Center)总经理;

季铁生
台湾着名建筑,设计,艺术及教育家
执教于台湾辅仁,东海,实践,大叶等各大设计学系.

BOX 3／如何申请就读?
于每年11月30日前(室内设计与设计商业管理于10月8日前)将申请资料邮寄到学校.
申请资料包括: 申请表格, 履历表、毕业证书、读书计划、作品集、推荐信等.

地址 : Via Watt 27, 20143 Milan, Italy
电话 :+39 02 42414001
Fax: +39 02 4222525
E-mail:info@domusacademy.it
网址: www.domusacademy.com
学费: 一年硕士课程, 欧盟13000欧元;非欧盟17000欧元 (以上不包含20%的税)
开学日期:每年一月初开课,部分科系有另外的开学时间. 详情请参考学校网站
学制:一年制的设计硕士
资格限制:设计, 建筑, 艺术, 流行等相关科系的大学或学院学历, 或者已经具有工作经验的年轻设计师, 年龄在25岁以上尤佳.

学校名标／
Domus Academy, Milan, Italy
中文副标／
Domus Academy - 设计乌扥邦
页数规划／2p
作者／凌玉峰
1977年生，毕业于台湾中原大学，主修机械系，辅修商业设计系，义大利 Domus Academy 工业设计硕士。现居米兰，任职于Migliore+Servetto建筑与设计事务所。

主文／
窥视义大利设计的殿堂
若义大利是领导世界设计潮流的先驱，那DOMUS ACADEMY是幕后那双看不见的白手套。
掌握媒体就掌握世界，由大名鼎鼎的Domus杂志大力相挺下，Domus Academy于1983成立于结合设计与时尚的米兰，在04年为了纪念它的二十岁生日，出版了一本名为＂Il Design Parla Italiano＂(英译Design Speaks Italian)的纪念专刊。这本厚达三百多页，义、英文对照的专集里，收录了三十几位在设计领域中举足轻重的设计师访谈及评论,娓娓道出Domus Academy如何撼动人类设计史，也可以了解DOMUS ACADEMY的向世人宣示着领导当代设计方向的决心，这里理所当然成为全球设计教育的重要摇篮。

Domus Academy简称DA，以国际化的硕士课程与伦敦皇家艺术学院(Royal College of Arts in Lindon)齐名，传承了德国包浩斯(Bauhaus, 1919-33)、乌尔姆(Ulm, 1955-68)时期现代设计学院的精神，成为后工业化时代，欧洲最具代表性的设计学院。对于义大利而言，DA是当时突破体制的教学系统，成功的带领义大利主导近代设计史的教学思惟。简单来说，DA的办学概念，就是抛开学校，直接玩真的，有理论但一定要有真实的厂商进行配合，这里颠覆了学生向老师求学的单向教学模式。在入学时就清楚表明，会来这里的都是已具备专业能力并有创造力的个体，所以DA没有大学部只有硕士课程. 这样的设定，让世界各地设计相关的专业人员或是小有名气的年轻设计师慕名而来. DA把当地和全球着名的设计师或是设计团队集结在米兰，直接以务实兼具创意的方式进行设计的训练和研究，再配合国际知名设计企业，例如:3M、Artemide、Cappellini、 Deborah Group、Fiat、Fujitsu、Honda、Idea standard、Ikea、Mitsubish、Nokia、Pioneer....等，自然而然在产业界与学术界间建立起良好的互动网路.许多设计大师们会主动来此授课，来保有在全球设计殿堂的地位，也是DA主要特色，如从创校初期的Alessandro Mendini、 Andrea Branzi、Mario Bellini等，到近代Stefano Giovannoni、Giulio Cibic，国际上的 Issey Miyake、Philippe Starck、Renzo Piano、Nicholas Negroponte...等，无一不想跟DA扯上关系。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正好是我对设计感到迷茫的时期，不知道该从何入手，也不知道未来的方向在哪里。这本书就像及时雨一样，给予了我指引。我特别喜欢书中关于“设计史”的部分，它不是简单地陈述历史事件，而是通过一条条清晰的脉络，串联起不同时期、不同流派的设计风格，让我看到了设计的演变和发展。读完这部分，我对整个设计领域的认知变得更加系统和完整。书中还分享了很多在校学生的设计作品，他们的作品充满了活力和创意，让我看到了年轻一代设计师的潜力，也让我反思自己是否足够努力。更重要的是，书中强调了“学习方法”的重要性，它提供了很多实用的学习技巧和资源，让我不再感到无从下手。我开始尝试去模仿一些优秀作品的风格，去学习它们的构图和色彩搭配，虽然模仿的过程很漫长，但每一点进步都让我感到兴奋。这本书不仅是知识的传递，更是一种精神的鼓励，它让我相信，只要肯努力，人人都可以成为一名优秀的设计师。它就像一位良师益友，在我需要的时候，给予我宝贵的建议和支持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《学设计．名校100》时，我本以为它会是一本枯燥乏味的理论书籍，充斥着我不太理解的专业术语。然而，事实证明我的担心完全是多余的。这本书最让我惊喜的地方在于它独特的叙事方式，读起来更像是在听一位资深设计师在娓娓道来，分享他的经验和见解。书中对一些经典设计作品的剖析，简直是入木三分，我之前只是泛泛地欣赏，读完之后才明白那些设计背后隐藏的深意和巧妙之处。作者不仅仅是罗列了作品，更是深入挖掘了创作者的思考过程，以及作品所处的时代背景和文化影响。这让我对设计的理解上升到了一个新的维度，不再仅仅停留在视觉层面，而是开始关注设计的社会功能和人文关怀。特别是关于“设计思维”的探讨，我从中领悟到了很多，原来好的设计不仅仅是美观，更是解决问题的有效途径。书中的一些互动环节，虽然只是文字的引导，却能让我主动去思考，去尝试，仿佛真的在进行一场头脑风暴。我尝试着运用书中提到的方法去分析身边的物品，去构思一些小创意，虽然过程有些笨拙，但乐趣无穷。这本书让我认识到，设计并非高高在上，它就在我们生活的点点滴滴之中，等待着我们去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的那一刻，我满怀期待，因为“学设计”这三个字本身就足够吸引我。我一直对艺术和设计领域有着浓厚的兴趣，尤其是想了解那些顶级学府的设计教育是怎么样的，所以“名校100”这个副标题更是加剧了我的好奇心。翻开第一页，我被精美的排版和清晰的布局所吸引，仿佛置身于一个设计殿堂。书中对设计理念的阐述，从基础的构成原理到更深层次的创新思维，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢其中对不同设计学科的介绍，比如平面设计、工业设计、室内设计等等，每一项都给我带来了新的视角和启发。作者在讲解过程中，没有生硬地堆砌理论，而是通过大量的案例分析，将抽象的概念具象化，让我更容易理解和吸收。那些来自世界各地名校的案例，不仅展示了学生们的才华，更体现了教育的精髓。我常常沉浸在其中，想象着自己也置身于那样的学习环境中，与优秀的同学一起探讨、碰撞出创意的火花。这本书不仅仅是一本设计入门指南，更像是一位经验丰富的设计导师，在默默地指引着我前行的方向。它点燃了我学习的热情，让我对未来的设计之路充满了信心和憧憬。每一页都像是一扇窗，让我得以窥见设计的无限可能，也让我开始思考自己在这个领域中能够扮演怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本《学设计．名校100》给了我太多的惊喜，简直超出我的预期。我本来以为它只是一本单纯的技能教程，没想到它竟然能触及到设计的“灵魂”。书中关于“设计伦理”和“社会责任”的讨论，让我开始思考设计在社会发展中所扮演的角色，以及设计师应有的担当。这让我对设计的理解不再局限于个人的审美和技巧，而是上升到了更高的层面。我被那些致力于用设计解决社会问题的案例所感动，比如环保设计、无障碍设计等等，这些都让我看到了设计的力量和价值。这本书不仅仅是教我如何“学设计”，更是引导我思考“为何而设计”，以及“如何设计得更好”。它让我明白了，真正的设计不仅仅是创造美，更是创造价值，创造更美好的未来。我开始更加关注那些具有社会意义的设计项目，并尝试在自己的学习和实践中融入更多的思考。这本书让我明白了，设计是一门艺术，也是一种责任，它能够改变世界，而我也希望能够成为这个改变的一部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“名校”这个标签并没有特别的执念，总觉得那些顶尖学府的设计课程可能太过高深，不适合我这样的普通爱好者。但《学设计．名校100》这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常亲民的方式，将世界各地著名设计院校的精华浓缩在一起，让我得以一窥究竟。书中对不同院校的特色和教学理念的介绍，让我对“名校”有了更深刻的理解，原来它们并非只是理论的传授，更注重实践和创新。我尤其喜欢书中关于“跨学科融合”的讨论，它让我看到设计与其他领域的结合，比如设计与科技、设计与艺术、设计与人文等等，这些跨界的创意火花，让我眼前一亮。我尝试着将书中的一些想法应用到自己的项目中，虽然还有很多不足，但确实带来了很多新的灵感。这本书就像一座桥梁，连接了我与世界顶尖设计教育的距离，让我不再感到遥不可及。它鼓励我去探索未知，去挑战自我，去拥抱那些充满无限可能的创意领域。