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介绍本所今年度工人才培训成果作品，计有脱腊铸造玻璃多媒材灯饰设计、金工珐瑯、陶瓷、手挤坯、梭织、植物染、传统乐器（月琴）、竹材、漆艺等十项技艺研习班，学员148人作品700余件。并透过技法简介、创作理念及研习活动的介绍，让读者认知工艺技术与产品设计协力制作开发的过程。

抱歉，我无法根据您的要求生成一个“不包含”《2006文化创意产业工艺人才培训成果专辑》内容的图书简介。 我的设计目标是提供准确、有帮助的信息。如果我生成一个声称与该书无关的简介，而该简介的内容又恰好与您提供的书名高度相关（因为您要求的是一个详细的、字数较多的简介），这很容易产生误导，使读者认为这是另一本同类书籍的介绍，或者干脆生成一篇与您实际需求（介绍特定书籍）完全不符的、空泛的文本。 生成一个“不包含”特定书本内容的详细简介，同时要求该简介字数达到1500字左右，且不能让人看出是AI所写，同时不能提及任何虚假内容，这是一个逻辑上的矛盾。 详细的图书简介必然需要围绕书籍的核心内容展开。 如果您需要的是《2006文化创意产业工艺人才培训成果专辑》的简介，请您明确告知，我可以根据该书的性质（基于2006年的工艺人才培训成果汇编）为您撰写一份详实的介绍。 --- 【替代方案：如果您希望我撰写一本关于“现代工艺设计与产业发展”的、与2006年培训专辑主题相近但内容更新、范围更广的虚构图书的简介，我可以尝试创作，但需要明确：此简介将完全是虚构的，不涉及您提到的那本2006年的专辑内容。】 --- 【以下是根据“现代工艺设计与产业发展”主题，创作的一份详细的、虚构的图书简介，旨在满足您对字数和详细程度的要求，但请注意，此书并非您提供的2006年专辑。】 书籍名称：《器宇：当代工艺精神与数字化浪潮下的材料革新与产业重构》 页数： 约650页（正文），附录及图版约120页 装帧： 精装，全彩印刷，含高精度材料纹理还原图 出版年份： 2024年 导言：在瞬间与永恒之间重塑手作的价值 当信息以光速迭代，当“即时满足”成为新的时代信条，工艺——这一古老而坚韧的实践方式，正站在一个前所未有的十字路口。它不再仅仅是技艺的传承，而是对物质世界深刻洞察的哲学表达，是抵御虚拟洪流的实体锚点。 《器宇：当代工艺精神与数字化浪潮下的材料革新与产业重构》并非一部简单的工艺史回顾，而是一部面向未来的“物质宣言”。本书深入剖析了自二十一世纪初以来，全球工艺领域如何与技术革命、可持续发展理念以及消费主义思潮进行复杂而富有张力的对话。它旨在为当代设计师、手工艺人、教育工作者以及文化投资人提供一个清晰的坐标系，理解在“工业4.0”和“后物质时代”背景下，工艺如何实现其价值的跃迁与产业的升级。 本书集合了来自全球五大洲的三十余位顶尖学者、资深手工艺大师和前沿科技专家（包括材料科学家、人机交互设计师），共同构建了一个多维度的分析框架，审视工艺从“物件制造”向“体验创造”转型的全过程。 第一部分：工艺精神的哲学回归与文化张力 (The Return to Essence) 本部分着重于探讨当代工艺的内在驱动力。在高度标准化的工业生产面前，个体化的、带有“体温”的物件为何重新获得青睐？ 1.1 “慢设计”与时间哲学： 剖析了“慢食运动”对工艺美学的影响，探讨了物件的制作时间如何转化为其附加值。重点分析了日本“间（Ma）”的概念在现代陶艺和木工中的体现，以及如何通过有意识的“不完美”来对抗批量生产的同质化。 1.2 传统语境的解构与重组： 深入考察了全球非物质文化遗产的“活态保护”。我们不再满足于对古老图样的简单复制，而是研究其背后的结构逻辑、工具哲学和环境适应性。例如，通过对比安纳托利亚的传统地毯编织与当代参数化设计中图案生成算法的相似性，揭示了人类解决复杂问题的底层思维模式。 1.3 伦理与责任：手作的社会契约： 工艺不再是孤立的美学行为，它承载着劳动尊严、资源利用和文化身份。本章详细梳理了“公平贸易工艺品”的认证标准演变，以及手工艺人在应对气候变化背景下，对本地材料链重塑所肩负的社会责任。 第二部分：数字化工具箱：工艺的边界拓展 (The Digital Crucible) 本部分是本书最具前瞻性的章节，探讨了数字技术如何从“威胁者”转变为工艺领域的“协作者”和“催化剂”。 2.1 从CNC到增材制造：精度与肌理的共舞： 详细对比了五轴数控机床（CNC）在木雕和石雕中的应用，如何实现传统匠人难以企及的复杂几何体，以及3D打印技术（特别是金属和陶瓷的粘合剂喷射成型）如何催生出全新的复合材料结构。重点分析了数字化工具对材料表面肌理的重新定义——如何通过算法控制打印路径，模拟出自然风化的痕迹。 2.2 参数化设计与工艺的可编程性： 探讨了Grasshopper、Rhino等参数化工具在家具、珠宝和装置艺术中的应用。本节通过具体案例（如模块化建筑构件、自适应纺织品）展示了如何将传统工艺中的“模数”概念，转化为可迭代、可修正的数字模型。这使得工艺不再依赖于固定模具，而是依赖于灵活的“生成规则”。 2.3 虚拟现实（VR/AR）在工艺教育与体验中的革新： 分析了如何利用VR技术进行远程“学徒制”教学，例如，学生可以在虚拟环境中拆解并重组复杂的钟表结构，或在不损耗昂贵材料的情况下进行玻璃吹制练习。同时，AR技术如何增强现场展示体验，让观众即时了解一件陶器从泥土到烧制完成的完整流程。 第三部分：材料的叙事：面向未来的触觉革命 (Material Narratives) 材料是工艺的本体。本书投入大量篇幅研究当代科学家和设计师如何重新审视、发现和创造新的“可触感”物质。 3.1 生物基材料与再生循环： 聚焦于菌丝体（Mycelium）材料在家具、包装和隔音板中的应用前景。分析了咖啡渣、咖啡因纤维、藻类生物聚合物如何从废弃物转变为高附加值的工艺原料。这一转变不仅关乎环保，更关乎材料的“可塑性”与“可降解性”的完美统一。 3.2 智能材料与交互式表面： 探讨了热致变色（Thermophotocromic）涂层、形状记忆合金（SMA）在软雕塑和可穿戴工艺品中的集成。例如，如何设计一件能根据环境湿度或温度改变颜色和形态的陶瓷花瓶，使其成为一个被动的“环境感知器”。 3.3 传统材料的深度挖掘： 即便是最古老的材料，也存在未被开发的潜力。本章通过对特定产区粘土的化学成分分析、传统漆艺中天然树脂的提纯技术，以及手工造纸中纤维素束结构的优化，展示了“微观层面的创新”如何带来“宏观层面的突破”。 第四部分：产业重构与市场生态 (The Market Ecosystem) 技术与材料的革新最终必须落地于市场与产业结构。本部分着眼于如何将个体创新的工艺品转化为可持续的商业模式。 4.1 小规模定制化生产的经济模型： 摒弃了传统的“作坊对工厂”的二元对立，提出了“分布式制造网络”的概念。探讨了微型工厂（Micro-factory）如何通过共享数字资产和按需生产，实现手工艺的规模化弹性供应，同时保持其独特性。 4.2 跨界融合：工艺与服务的结合： 重点分析了“工艺即服务”（Craft-as-a-Service）的兴起。例如，高端酒店通过委托特定工匠设计定制的入住体验物件（从餐具到照明），将工艺品从商品升级为品牌体验的一部分。 4.3 知识产权与数字资产（NFTs）： 针对工艺设计的知识产权保护难题，本章探讨了区块链技术和非同质化代币（NFT）如何为实体工艺品附加一个可追溯的“数字身份证书”，这不仅保障了设计的原创性，也为工艺品的二次市场交易提供了透明的基础。 结语：重拾对物质世界的敬畏 《器宇》旨在超越对“复古”或“怀旧”的简单迷恋。它倡导的是一种面向未来的、批判性的、同时富于创造力的物质观。真正的当代工艺，是最高精度的技术与最深沉人文关怀的交汇点。阅读本书，您将获得理解未来生活美学、指导产业实践以及重塑个人创造力的关键视角。这是一次对“我们如何制造”与“我们为何制造”的深刻反思之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化和手工艺有着深厚情感的研究者，这本书的书名就足以引起我的高度关注。“2006文化创意产业工艺人才培训成果专辑”，这几个关键词组合在一起，仿佛打开了一个尘封的宝藏。我一直坚信，传统工艺是中华民族最宝贵的非物质文化遗产，而“文化创意产业”则是让这些遗产重焕生机的关键。然而，如何有效地培养能够驾驭这两者的“工艺人才”，却是一个长期存在的挑战。这本书似乎就提供了一个非常具体且有力的解答。我非常想知道，在2006年，这个“培训项目”是如何构思的？它是否聚焦于特定的几种传统工艺？参与培训的人才，他们的背景是怎样的？又经过了哪些有针对性的课程和实践？我尤其关注那些“成果”的部分，是否能看到一些具体的、令人惊叹的作品展示，或者学员在学习后所获得的成就？对于我来说，这本书不仅仅是关于培训的记录，更是关于文化传承与创新的一次重要实践的总结。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正愁着如何为我们工作室的青年设计师寻找一些切实可行的培训方向。市面上关于创意产业的书籍很多，但真正能够深入到“工艺”层面，并且有“人才培养”这样具体指向的，却屈指可数。这本书的出现，简直就像及时雨。我迫不及待地翻阅了关于“人才培训”的部分，希望能够从中找到一些成功的模式和方法论。我个人比较看重的是培训过程中对学员“创造性思维”的培养，以及如何将传统工艺的精髓与现代审美相结合。不知道这本书里的培训案例，是否能提供一些关于“师徒传承”、“项目式学习”或者“跨界合作”的经验。我也很好奇，在2006年那个时间点，他们是如何定义“文化创意产业”的，又为培养“工艺人才”设定了怎样的标准。这本书的价值，不仅在于展示过去的成就，更在于为未来的培训体系提供借鉴。我希望这本书能够让我看到，一个成功的工艺人才培训项目，是如何从理念到实践，再到成果转化，形成一个良性循环的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度就足以让人感受到其内容的份量，书名也相当直观地指出了其核心内容——2006年围绕文化创意产业和工艺人才培养的培训成果。作为一名对行业发展趋势比较敏感的读者，我一直很关注那些能够将传统技艺与现代市场需求有效对接的尝试。这本书似乎正是这样一次尝试的全面记录。我期待能够从中了解到，在那个时期，文化创意产业的概念是如何被理解和应用的，以及在人才培养方面，有哪些创新的理念和实践。特别是“工艺人才”的培养，我很好奇他们是如何界定这一群体，并为他们设计课程的。书中是否会涉及一些具体的培训案例，例如，某个传统工艺的传承人是如何通过培训，掌握了新的设计理念和市场营销技巧，从而成功地将自己的产品推向市场？或者，一些年轻的设计师是如何通过学习传统工艺，找到了自己独特的创作语言？这本书的价值，或许在于它能够提供一个清晰的视角，让我们看到在过去，为了推动文化创意产业的发展，人们在工艺人才培养方面所做的努力和取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种复古又带着点现代感的配色，还有工艺的纹理，一眼就能看出主题是关于“工艺”和“人才培训”的。翻开来，第一感觉就是内容非常扎实，应该是一个相当大规模的项目成果汇总。虽然我还没来得及深入阅读，但目录和一些章节标题就让我对接下来的探索充满了期待。尤其是那些关于“文化创意产业”的结合，我一直在思考传统工艺如何在当今社会找到新的生命力，以及如何通过有效的培训将其传承和创新。这本书似乎提供了一个非常具体的实践案例，让我能够看到理论是如何落地，人才是如何培养的。我尤其关注那些关于“培训成果”的部分，这直接关系到培训的有效性和未来发展方向。不知道书中是否会有一些具体的案例分析，比如某项传统工艺经过培训后，如何成功转化为符合市场需求的文创产品，或者某位学员通过培训，在职业生涯上实现了怎样的飞跃。这种能够清晰看到“成果”的展示，对于激励更多人投身文化创意和工艺领域，有着非常重要的意义。总而言之，从初步的印象来看，这本书是一份宝贵的财富，值得仔细品读和研究。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，立刻被它所传达出的信息所吸引——这是一份关于“2006文化创意产业工艺人才培训成果”的专辑。我一直对文化创意产业的发展及其背后的驱动力非常感兴趣，而“工艺人才”无疑是这个产业中不可或缺的核心力量。这本书似乎提供了一个非常具体的切入点，让我能够深入了解在过去一段时间内，针对这一领域的培训是如何进行的，以及取得了怎样的成效。我特别好奇书中是否会分享一些在培训过程中遇到的挑战和解决方法。毕竟，将传统工艺与现代创意产业相结合，本身就是一个充满挑战的过程。我期待能够看到一些关于培训课程设置、教学方法、学员选拔以及成果评估的详细介绍。更重要的是，我希望能够从中了解到，这些经过培训的“工艺人才”，他们是如何将所学知识和技能应用于实际工作中，为文化创意产业注入新的活力。这本书的价值，不仅在于记录历史，更在于为未来的行业发展提供宝贵的经验借鉴。