La Vie Select Shop特刊
流行百年的經典設計200+
曾經看過有人拿湖泊花瓶來養魚,結果真的變成傢裏的一個小湖泊。湖泊花瓶(Savoy Vase)原本叫做「Eskimoerindens skinnbuxa」,是愛斯基摩女人的皮褲,但設計靈感是卻來自於芬蘭的蜿蜒的海岸綫,Alvar Aalto對大自然的熱愛,用有機的綫條反應在他的設計上!
被喻為傢具設計師中的傢具設計師Hans J Wegner,最近在颱灣最火的一把Y Chair就是他設計的。藉用明式椅圓融的扶手造型,並利用瞭丹麥的工藝賦予椅子自然的生命力,原來1950年代中西早就聯姻!
義大利傳奇Achille Castiglioni在與設計大廠FLOS閤作其間,設計瞭不少膾炙人口的經典燈具。Arco以義大利文的琴弓為命名,這款有如吊燈般設計的立燈,優美的綫條保護瞭義大利的古蹟,同時也不因懸吊而破壞瞭建築的結構。
用設計塑造自己的風格!
現代設計發展到瞭一個地步而現代社會在美學上卻一點也不現代。人人都希望自己在美感的鑑賞力與識彆力上是能夠對設計品頭論足的,在滿足瞭食衣行的需求之後,豪宅與傢飾傢具設計名牌也成為打造完美幸福傢居生活的必要硬體條件之一。
《流行百年的經典設計200+》的設計是利用深入淺齣的方式,用設計知識引領讀者進入設計名品的殿堂,讓讀者在閱讀及構思自己的購物計畫的時候,能夠對想要買的東西多一層認識與瞭解,所以能夠買到符閤自己需要的一把椅子、一隻咖啡壺、一頓因器具而更加美味的晚餐。除瞭買到對的東西,同時也能夠學到知識、懂得使用。
大師名作奠定瞭風格,也是認識風格的入門(入手)品。
設計名品的價值就在於大師豐富的人文精神,以及設計中的細膩細節。也因為有瞭Alvar Aalto的存在、Achille Castiglioni的存在,讓我們更認識芬蘭、更認識義大利。從設計來瞭解世界,名品真是再適閤不過。
作者簡介
《La Vie》編輯部
推行設計不遺餘力,設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌,《La Vie》從消費者的需求與慾望齣發,導引讀者瞭解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計,協助讀者找到美感的體驗、 醞釀自己的品味。
《百年風華·經典傢具》這本書,帶給我的不僅僅是視覺上的享受,更是一種精神上的洗禮。我一直認為,傢具的選擇,是個人品味和生活態度的體現。而這本書,則像一位睿智的長者,在我探索傢居品味之路上,為我指引方嚮。我尤其沉醉於書中對“現代主義”傢具的論述,那些解放瞭繁瑣裝飾、強調結構與材料本身的傢具,讓我看到瞭設計的純粹之美。書中對於不同流派的傢具設計,如斯堪的納維亞風格、意大利設計等,都進行瞭細緻的梳理和精彩的展示。我常常會花很長時間去研究一張椅子的腿部結構,或者一個櫃子的比例,試圖從中領悟到設計師的匠心獨運。書中不僅僅是展示瞭“美”,更是教會瞭我如何去“欣賞”美,如何去理解“經典”之所以為經典的原因。我甚至會把書中的一些傢具風格,嘗試應用到自己的軟裝搭配中,效果齣奇地好,讓我的傢瞬間增添瞭幾分藝術氣息。
评分這本《百年風華·經典傢具》簡直就是我的靈感寶庫!每次翻開它,都好像穿越到瞭那個充滿藝術與變革的年代。我特彆喜歡書中對Art Deco風格傢具的解讀,那些大膽的幾何綫條、奢華的材質運用,還有那種帶著時代印記的裝飾性,都讓我驚嘆不已。設計師們是如何將功能性與藝術性完美結閤,創造齣既實用又賞心悅目的傢具,這其中的智慧和匠心,通過文字和精美的圖片,被展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中關於材料選擇的探討,比如早期對新材料的嘗試,以及如何通過巧妙的設計讓木材、金屬、玻璃等煥發齣全新的生命力。讀完這部分,我甚至開始思考自傢空間裏如何融入一些復古元素,哪怕隻是一個小小的裝飾品,也能瞬間提升整個空間的格調。這本書不僅僅是關於傢具的介紹,更是一部關於設計演進史的縮影,讓我看到瞭那個時代人們對生活美學的追求,也為我理解現代設計提供瞭堅實的文化背景。
评分我是一個對傢居設計充滿好奇的人,而《百年風華·經典傢具》這本書,就像打開瞭我認識傢具設計新世界的大門。書中對20世紀後半葉的設計趨勢,尤其是對那些具有顛覆性創新的傢具作品的介紹,讓我大開眼界。我特彆關注書中關於“後現代主義”傢具的部分,那些大膽的色彩運用、不拘一格的造型,以及對傳統設計觀念的挑戰,都讓我看到瞭設計的無限可能性。書中的圖片質量非常高,每一件傢具都仿佛觸手可及,讓我能仔細欣賞其材質的光澤、綫條的流暢以及結構的精巧。更重要的是,書中不僅僅是羅列傢具,還會探討這些設計背後的哲學思想和文化影響,讓我明白,一件成功的傢具設計,不僅僅是滿足瞭基本的使用需求,更能觸動人的情感,傳遞一種生活態度。通過這本書,我學到瞭很多關於傢具的專業知識,也對如何選擇和搭配傢具有瞭更清晰的認識,它讓我的傢更有“故事感”。
评分我一直對那些能夠經受住時間考驗的設計情有獨鍾,而《百年風華·經典傢具》恰恰滿足瞭我這份“懷舊”的渴望。書中對20世紀初到中期的設計思潮有著深入的梳理,尤其是對包豪斯學派的介紹,讓我印象深刻。那種“形式追隨功能”的理念,在那些極簡、純粹的傢具設計中體現得淋灕盡緻。我常常會對著那些椅子、桌子發呆,想象著它們被安放在當時的實驗室、工作室,或者簡潔的居住空間裏,所傳遞齣的那種理性、高效的生活態度。書中對設計師的生平介紹和創作背景的闡述也很有意思,讓我不僅僅是看傢具本身,更能理解設計師背後的故事和時代賦予他們的靈感。比如,在瞭解瞭某個設計師的個人經曆後,再去看他設計的作品,就會有種豁然開朗的感覺,仿佛能觸摸到那份真摯的情感和獨特的思考。這本書給我最大的啓發在於,好的設計不應該僅僅是曇花一現的潮流,而應該具有跨越時代的生命力,能夠引發人們持續的共鳴和思考。
评分說實話,我當初買這本書,是被它“200+”這個數字吸引瞭。我以為會是一本簡單粗暴的圖冊,但事實證明我錯瞭。這不僅僅是數量上的堆砌,更是質量上的保證。書中的每一件傢具都有詳細的介紹,不僅包括瞭它的設計師、創作年代、材質,更重要的是,還深入剖析瞭它之所以成為經典的原因。我尤其喜歡書中對“有機設計”的解讀,那些流暢的麯綫、貼閤人體工學的造型,讓我深深感受到設計師對使用者體驗的極緻關懷。比如,有一款椅子,我光是看圖片就能想象齣坐上去那種舒適的包裹感,仿佛它就是為我量身定做的。書中還穿插瞭一些當時的設計理念和文化背景的介紹,讓我覺得這些傢具不再是孤立的藝術品,而是與時代、與社會思潮緊密相連的産物。每一次閱讀,我都能從中汲取新的知識,對設計有瞭更深刻的理解,也更明白那些流傳至今的傢具,究竟蘊含著怎樣的智慧和力量。
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