創意＠東京 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俯拾即是的芬芳，
不期而遇的風景。

沒有咖啡因，
不含膽固醇。

一個轉角，一處驚喜，
一段旅程，一段記憶。

整個東京就像是一座超大美術館，
每個人都可以找到屬於自己的創意靈感與私密角落。

跟著專攻感性工學的早稻田大學博士候選人──蒼井夏樹，
學習如何學習、學習如何感受，種下你的創意係統樹。

人性化的設計與專注細節的意匠精神，
美的競爭力，讓日本設計在國際社會具有舉足輕重的地位。

他們如何保存、研究、再發現？
他們如何學習、應用、再創造？

本書帶領你從創意齣發，
透過觀察任天堂感性工學、文化係女子等趨勢潮流；
活用廣告濛太奇、電視知惠袋等資訊情報；
親臨村上隆藝祭、Good Design等設計現場；
探訪安藤忠雄、伊東豐雄等當代建築大師的最新建築作品，
學習如何看、如何聽、如何感受、如何觸摸、如何呼吸，
奇想採集，甜美發酵，五感甦醒，切切磋磋，
探索日本「和、敬、清、寂」的設計美學！

本書特色

☆新時代創意，正朝37%的視覺、23%的嗅覺、20%的聽覺、15%的味覺、12%的觸覺前進！
☆從東京這座超大美術館，學習如何看、如何聽、如何感受、如何觸摸、如何呼吸！

作者簡介

蒼井夏樹

l多摩川，靜靜生活；
古根韆，晃遊散步。

便衣、球鞋，好心情；
閱讀、納涼，看星星。

喜歡想，
喜歡生活，
喜歡觀察人，
喜歡在人多的地方看彆人，
人少的地方看自己。

玩廣告、寫企畫、拍短片、搞齣版、策藝展。
每年定期赴日本研修玩耍、充電呼吸，
長期研究日本消費趨勢與設計美學，
目前於早稻田大學院情報生産係統研究科博士後期課程進修中，
專攻「感性工學」。

好的，這是一份為您量身定製的、不包含《創意＠東京》內容的圖書簡介，力求細節豐富，富有文學氣息，並且自然流暢。 --- 《光影碎片的收集者：城市記憶與非物質地貌勘探》 內容提要： 本書並非對任何已知城市（無論是現實的東京、巴黎、紐約，還是架空的賽博朋剋都市）的直接描摹或旅遊指南，而是一次深入人類感知極限與集體潛意識的田野考察。它是一本關於“在場感”的哲學辭典，一本關於“失落時間”的考古報告。 全書以一種解構主義的敘事手法，將目光投嚮那些宏大敘事之外的“微小裂縫”——那些被城市化進程高速碾壓、被時間洪流衝刷殆盡的非物質殘留物。作者摒棄瞭對建築風格、交通網絡或商業布局的傳統描述，轉而專注於對聲音景觀的拓撲學分析、氣味記憶的化學光譜，以及光綫在特定時刻與特定材質發生相互作用時産生的短暫“意義爆發”。 全書共分為“殘響”、“摺射”、“紋理”和“幽靈”四個主要部分，每一部分都通過一係列高度個體化、近乎迷幻的觀察報告串聯起來，試圖構建一個可供讀者進入的“感知迷宮”。 第一部：殘響 (The Echoes) 本部分探討的是“聲音的遺址”。作者在世界各地，從廢棄的工廠區到熙熙攘攘的菜市場，記錄的並非對話本身，而是對話之間的停頓、機械運作時發齣的特定頻率噪音，以及風穿過特定結構時産生的共振。 我們關注一個被遺忘的火車站颱上，老舊的電子鍾錶在報時前那一秒的“嗡鳴”；研究一個地下水道係統內，水流擊打岩石壁時形成的復雜節奏模式，並嘗試將其與巴赫的賦格麯進行結構上的對比。這不是音樂欣賞，而是對城市“背景白噪音”的譜係學考察。作者提齣一個論斷：真正的城市曆史，隱藏在人類聽覺閾值以下那些持續存在的、規律性的機械或自然“呼吸聲”之中。 這些殘響，是時間在物質錶層上刻下的最難磨滅的印記。 第二部：摺射 (Refraction) “摺射”聚焦於光綫與非傳統媒介的互動。它深入探討瞭“可見性”的局限性。作者精心設計瞭一係列觀察實驗，比如，記錄清晨第一縷陽光穿透被灰塵長期覆蓋的玻璃窗時，光束中懸浮顆粒物的運動軌跡如何揭示瞭室內微氣候的曆史；又或者，分析霓虹燈招牌在雨夜中，其色彩是如何被濕潤的瀝青路麵吸收、扭麯並反彈迴觀察者瞳孔的。 這裏，光不再是照明工具，而成為一種“時間探針”。通過對光影的極端放大和細緻分析，作者試圖捕捉到那些稍縱即逝的“瞬間真實”，即事物在被命名或被定義之前所呈現齣的純粹的物理存在狀態。書中配有大量關於光綫入射角與材料反射率的精密圖錶，但其最終目的並非科學結論，而是引導讀者去質疑自己“看到”事物的確定性。 第三部：紋理 (Texture) 這一章是對“觸覺記憶”的深入挖掘。但這裏描述的“紋理”遠超布料或石材的物理觸感。作者著重研究的是“人造皮膚”——那些被無數人觸摸、摩擦、依賴的公共設施錶麵。 例如，一個被數百萬次手掌摩挲過的地鐵扶手，其上形成的微小磨損溝壑，是否能被視為一種“集體手紋”？一個老舊的木製長椅，其上被刻下的、早已無法辨認的符號，它們通過觸覺的傳遞，是否依然保留瞭刻寫者的情緒殘餘？作者通過使用高分辨率掃描設備記錄下這些微觀的“磨損地圖”，將這些地圖並置於不同年代的城市規劃圖之上，試圖解讀齣城市肌理在功能性需求下的“情感滲透”。這是一種對“日常物質的形而上學”的探索。 第四部：幽靈 (The Specter) 最終，“幽靈”部分是前三部分的理論匯閤，探討的是“缺席的實體”。它不討論鬼魂或超自然現象，而是關注那些本應存在但已消失的元素對當前空間産生的影響。 這包括：某條因城市改造而被填平的河流的“濕度幽靈”——即使地麵乾燥，某些角落依然能感知到空氣中額外的凝結水汽；某條被拆除的電車綫路遺留下的“軌跡幽靈”——即使軌道已然消失，行人在經過特定路口時，身體依然會下意識地做齣轉嚮的微小動作；以及，某個老舊劇院廢棄後，劇場內觀眾席上那片因常年遮光而形成的獨特陰影的“黑暗幽靈”。 作者認為，這些“幽靈”構成瞭城市的非物質地貌，它們是集體遺忘試圖重返現實的證據。本書的最終目的，是提供一套工具，引導讀者成為這些微小、脆弱、卻至關重要的“光影碎片的收集者”，從而重新建立起與我們所居住環境之間，一種更為深刻、更為詩意的聯係。 適讀人群： 所有對空間理論、城市人類學、感覺現象學感興趣的讀者，以及任何厭倦瞭錶層信息，渴望探索事物深層、隱秘連接的思考者。 ---

Chapter 1：趨勢觀察

1.任天堂感性工學
2.天然生活風潮
3.一個人的商機
4.熟年黃金世代
5.五感的甦醒
6.文化係女子
7.老東西．新靈魂
8.創．遊．美．人

Chapter 2：情報活用

1.種下你的創意樹　
2.學日文，打開另一扇窗
3.東京過生活
4.廣告濛太奇　
5.電視知惠袋
6.書架瀏覽法
7.雜誌活用術　　
8.城市學行銷
9.街道閱讀法

Chapter 3：設計現場

1.設計現場：Good Design Award 50週年現場直擊
2.裏山之美：越後妻有．大地藝術祭．三年展
3.城市美學：東京深呼吸．中城風尚慢遊
4.創意市集：村上隆第十屆藝祭
5.跨界完藝：東京牛大遊行

Chapter 4 創意散步

1.美的學習
2.安藤忠雄的建築詩
3.伊東豐雄的軟建築
4.萊特的有機建築
5.伊右衛門綠茶大戰
6.花園裏的療癒力量
7.Wow! 超乎期待的服務
8.市民社會的品格力

评分☆☆☆☆☆

讀完《創意@東京》這本書，我的腦海裏仿佛真的被東京這座城市點亮瞭。它不像一本枯燥的旅行指南，更像是一次深入靈魂的對話，讓我看到瞭東京那些隱藏在錶象之下的澎湃生命力。我一直對日本的文化和藝術充滿好奇，而這本書恰好捕捉到瞭東京最迷人的特質——那種在傳統與現代、內斂與奔放之間巧妙平衡的獨特魅力。作者以一種極為細膩的筆觸，描繪瞭那些不為人知的小巷深處，那些獨立咖啡館裏飄散的咖啡香，那些老街區裏傳承的手工藝，以及那些年輕藝術傢們用他們的作品訴說的關於夢想和生活的種種。我尤其喜歡書中關於“侘寂”（Wabi-sabi）美學的探討，它讓我重新審視瞭那些不完美、不張揚，卻蘊含著深邃韻味的事物，仿佛自己也開始能從東京的某個角落感受到那種“無常”中的永恒之美。這本書沒有給我直接的答案，而是打開瞭我觀察世界的全新視角，讓我明白，真正的創意，往往就藏在生活的細枝末節裏，等待著你去發現，去感受。它讓我對東京的嚮往，不再僅僅停留在錶麵的繁華，而是升華為一種對生活本身的熱愛和對未知的好奇。

评分☆☆☆☆☆

《創意@東京》這本書，簡直是一場精神上的“頭腦風暴”。我本身是從事設計行業，常常覺得自己的思維陷入瞭某種固定的模式，急需一場“頭腦spa”。這本書就像一個引子，帶著我進入瞭一個充滿想象力的世界。我被書中對“玩心”的強調深深吸引。作者認為，很多偉大的創意都源於一種孩童般的好奇心和探索欲，敢於打破常規，敢於嘗試看似“不靠譜”的想法。書中的例子，比如那些將日常用品進行創意改造的藝術傢，那些在城市空間裏進行行為藝術的年輕人，都讓我看到瞭“玩”的力量。我開始反思，自己在工作中是不是過於追求“正確”和“穩妥”，而忽略瞭那些可能帶來驚喜的“玩味”時刻。這本書並沒有提供可以直接套用的解決方案，而是引導我去思考，如何培養自己的“玩心”，如何從看似枯燥的工作中發現樂趣，如何將那些看似無關緊要的想法連接起來，形成新的創意。讀完之後，我感覺自己的思維仿佛打開瞭一個新的維度，對“創意”的理解也變得更加廣闊和包容。

评分☆☆☆☆☆

這本書《創意@東京》給我帶來的衝擊，遠比我預期的要大。我一直認為創意是一種天賦，是少數人的專利，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者通過大量的真實案例和深入的分析，讓我看到瞭創意是如何滲透到東京這座城市的每一個細胞裏的。從城市規劃的巧妙設計，到居民生活方式的細節體現，再到各種新興的文化現象，無處不閃耀著創意的光芒。我特彆喜歡書中對“混搭”文化的解讀，東京就像一個巨大的調色盤，將來自世界各地的元素，以一種意想不到的方式融閤在一起，既保留瞭本土特色，又創造齣瞭全新的體驗。比如，那些將傳統日式庭院與現代極簡設計相結閤的咖啡館，那些在復古街區裏舉辦的潮流市集，都讓我驚嘆於這種融閤的強大生命力。這本書不是給你一篇篇的“創意教程”，而是讓你去感受，去體會，去理解，創意並非遙不可及，它就藏在你的身邊，藏在你對生活的熱愛和對未知的好奇之中。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動接受信息的人，而是開始主動去觀察、去思考、去尋找，生活中那些被忽略的，但卻充滿潛力的創意火花。

评分☆☆☆☆☆

《創意@東京》這本書，簡直就像一股清流，瞬間擊中瞭我的“創意焦慮”。最近總感覺自己腦子裏空空蕩蕩，靈感枯竭，急需一些新鮮空氣。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我漫步在東京的街頭巷尾，不是那種人山人海的景點，而是那些充滿驚喜的犄角旮旯。我印象最深刻的是書中關於“留白”的討論，作者通過一係列生動的例子，闡釋瞭在設計、藝術，甚至是人際交往中，適度的“不確定性”和“留白”如何能激發更深層次的想象和共鳴。它讓我意識到，很多時候我們過於追求“填滿”，反而失去瞭可能性。書中描繪的那些小小的獨立書店，那些隱藏在居民區的手工皮具店，那些在深夜依然亮著燈的工作室，都在無聲地訴說著一種“少即是多”的哲學。我甚至開始嘗試在自己的工作中，有意識地去創造一些“留白”，結果發現，那些意想不到的火花，真的就因此而燃起。這本書不是教你如何“照搬”東京的創意模式，而是讓你去理解那種思維方式，那種對細節的極緻追求，那種將日常轉化為藝術的魔力。讀完之後，我感覺自己仿佛煥然一新，重新找迴瞭那種敢於嘗試、敢於打破常規的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正觸動我內心，讓我對生活産生新的感悟的書，直到我遇到瞭《創意@東京》。這本書沒有華麗的辭藻，沒有驚世駭俗的理論，卻有著一種直擊人心的力量。它讓我看到瞭東京這座城市，一個看似繁華卻又充滿溫情的另一麵。我特彆欣賞書中對“微小之處”的關注，那些街邊不起眼的小店，那些默默無聞的手藝人，那些看似平凡的生活場景，在作者的筆下，都散發齣瞭獨特的光彩。它讓我明白，真正的創意，並非總是宏大敘事，它同樣可以體現在一件精心製作的餐具上，一次暖心的服務中，或者一個充滿生活氣息的空間設計裏。這本書更像是一次關於“生活美學”的沉浸式體驗，它讓我開始重新審視自己的生活，去發現那些被我忽略的美好，去感受那些隱藏在日常中的詩意。讀完之後，我感覺自己仿佛被洗滌瞭一般，對生活充滿瞭敬意和熱愛，也更加堅信，即使在最平凡的角落，也能綻放齣最耀眼的創意之花。