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俯拾即是的芬芳，
不期而遇的风景。

没有咖啡因，
不含胆固醇。

一个转角，一处惊喜，
一段旅程，一段记忆。

整个东京就像是一座超大美术馆，
每个人都可以找到属于自己的创意灵感与私密角落。

跟着专攻感性工学的早稻田大学博士候选人──苍井夏树，
学习如何学习、学习如何感受，种下你的创意系统树。

人性化的设计与专注细节的意匠精神，
美的竞争力，让日本设计在国际社会具有举足轻重的地位。

他们如何保存、研究、再发现？
他们如何学习、应用、再创造？

本书带领你从创意出发，
透过观察任天堂感性工学、文化系女子等趋势潮流；
活用广告蒙太奇、电视知惠袋等资讯情报；
亲临村上隆艺祭、Good Design等设计现场；
探访安藤忠雄、伊东丰雄等当代建筑大师的最新建筑作品，
学习如何看、如何听、如何感受、如何触摸、如何唿吸，
奇想採集，甜美发酵，五感甦醒，切切磋磋，
探索日本「和、敬、清、寂」的设计美学！

本书特色

☆新时代创意，正朝37%的视觉、23%的嗅觉、20%的听觉、15%的味觉、12%的触觉前进！
☆从东京这座超大美术馆，学习如何看、如何听、如何感受、如何触摸、如何唿吸！

作者简介

苍井夏树

l多摩川，静静生活；
古根千，晃游散步。

便衣、球鞋，好心情；
阅读、纳凉，看星星。

喜欢想，
喜欢生活，
喜欢观察人，
喜欢在人多的地方看别人，
人少的地方看自己。

玩广告、写企画、拍短片、搞出版、策艺展。
每年定期赴日本研修玩耍、充电唿吸，
长期研究日本消费趋势与设计美学，
目前于早稻田大学院情报生产系统研究科博士后期课程进修中，
专攻「感性工学」。

好的，这是一份为您量身定制的、不包含《创意＠东京》内容的图书简介，力求细节丰富，富有文学气息，并且自然流畅。 --- 《光影碎片的收集者：城市记忆与非物质地貌勘探》 内容提要： 本书并非对任何已知城市（无论是现实的东京、巴黎、纽约，还是架空的赛博朋克都市）的直接描摹或旅游指南，而是一次深入人类感知极限与集体潜意识的田野考察。它是一本关于“在场感”的哲学辞典，一本关于“失落时间”的考古报告。 全书以一种解构主义的叙事手法，将目光投向那些宏大叙事之外的“微小裂缝”——那些被城市化进程高速碾压、被时间洪流冲刷殆尽的非物质残留物。作者摒弃了对建筑风格、交通网络或商业布局的传统描述，转而专注于对声音景观的拓扑学分析、气味记忆的化学光谱，以及光线在特定时刻与特定材质发生相互作用时产生的短暂“意义爆发”。 全书共分为“残响”、“折射”、“纹理”和“幽灵”四个主要部分，每一部分都通过一系列高度个体化、近乎迷幻的观察报告串联起来，试图构建一个可供读者进入的“感知迷宫”。 第一部：残响 (The Echoes) 本部分探讨的是“声音的遗址”。作者在世界各地，从废弃的工厂区到熙熙攘攘的菜市场，记录的并非对话本身，而是对话之间的停顿、机械运作时发出的特定频率噪音，以及风穿过特定结构时产生的共振。 我们关注一个被遗忘的火车站台上，老旧的电子钟表在报时前那一秒的“嗡鸣”；研究一个地下水道系统内，水流击打岩石壁时形成的复杂节奏模式，并尝试将其与巴赫的赋格曲进行结构上的对比。这不是音乐欣赏，而是对城市“背景白噪音”的谱系学考察。作者提出一个论断：真正的城市历史，隐藏在人类听觉阈值以下那些持续存在的、规律性的机械或自然“呼吸声”之中。 这些残响，是时间在物质表层上刻下的最难磨灭的印记。 第二部：折射 (Refraction) “折射”聚焦于光线与非传统媒介的互动。它深入探讨了“可见性”的局限性。作者精心设计了一系列观察实验，比如，记录清晨第一缕阳光穿透被灰尘长期覆盖的玻璃窗时，光束中悬浮颗粒物的运动轨迹如何揭示了室内微气候的历史；又或者，分析霓虹灯招牌在雨夜中，其色彩是如何被湿润的沥青路面吸收、扭曲并反弹回观察者瞳孔的。 这里，光不再是照明工具，而成为一种“时间探针”。通过对光影的极端放大和细致分析，作者试图捕捉到那些稍纵即逝的“瞬间真实”，即事物在被命名或被定义之前所呈现出的纯粹的物理存在状态。书中配有大量关于光线入射角与材料反射率的精密图表，但其最终目的并非科学结论，而是引导读者去质疑自己“看到”事物的确定性。 第三部：纹理 (Texture) 这一章是对“触觉记忆”的深入挖掘。但这里描述的“纹理”远超布料或石材的物理触感。作者着重研究的是“人造皮肤”——那些被无数人触摸、摩擦、依赖的公共设施表面。 例如，一个被数百万次手掌摩挲过的地铁扶手，其上形成的微小磨损沟壑，是否能被视为一种“集体手纹”？一个老旧的木制长椅，其上被刻下的、早已无法辨认的符号，它们通过触觉的传递，是否依然保留了刻写者的情绪残余？作者通过使用高分辨率扫描设备记录下这些微观的“磨损地图”，将这些地图并置于不同年代的城市规划图之上，试图解读出城市肌理在功能性需求下的“情感渗透”。这是一种对“日常物质的形而上学”的探索。 第四部：幽灵 (The Specter) 最终，“幽灵”部分是前三部分的理论汇合，探讨的是“缺席的实体”。它不讨论鬼魂或超自然现象，而是关注那些本应存在但已消失的元素对当前空间产生的影响。 这包括：某条因城市改造而被填平的河流的“湿度幽灵”——即使地面干燥，某些角落依然能感知到空气中额外的凝结水汽；某条被拆除的电车线路遗留下的“轨迹幽灵”——即使轨道已然消失，行人在经过特定路口时，身体依然会下意识地做出转向的微小动作；以及，某个老旧剧院废弃后，剧场内观众席上那片因常年遮光而形成的独特阴影的“黑暗幽灵”。 作者认为，这些“幽灵”构成了城市的非物质地貌，它们是集体遗忘试图重返现实的证据。本书的最终目的，是提供一套工具，引导读者成为这些微小、脆弱、却至关重要的“光影碎片的收集者”，从而重新建立起与我们所居住环境之间，一种更为深刻、更为诗意的联系。 适读人群： 所有对空间理论、城市人类学、感觉现象学感兴趣的读者，以及任何厌倦了表层信息，渴望探索事物深层、隐秘连接的思考者。 ---

Chapter 1：趋势观察

1.任天堂感性工学
2.天然生活风潮
3.一个人的商机
4.熟年黄金世代
5.五感的甦醒
6.文化系女子
7.老东西．新灵魂
8.创．游．美．人

Chapter 2：情报活用

1.种下你的创意树　
2.学日文，打开另一扇窗
3.东京过生活
4.广告蒙太奇　
5.电视知惠袋
6.书架浏览法
7.杂志活用术　　
8.城市学行销
9.街道阅读法

Chapter 3：设计现场

1.设计现场：Good Design Award 50週年现场直击
2.里山之美：越后妻有．大地艺术祭．三年展
3.城市美学：东京深唿吸．中城风尚慢游
4.创意市集：村上隆第十届艺祭
5.跨界完艺：东京牛大游行

Chapter 4 创意散步

1.美的学习
2.安藤忠雄的建筑诗
3.伊东丰雄的软建筑
4.莱特的有机建筑
5.伊右卫门绿茶大战
6.花园里的疗癒力量
7.Wow! 超乎期待的服务
8.市民社会的品格力

评分☆☆☆☆☆

《创意@东京》这本书，简直是一场精神上的“头脑风暴”。我本身是从事设计行业，常常觉得自己的思维陷入了某种固定的模式，急需一场“头脑spa”。这本书就像一个引子，带着我进入了一个充满想象力的世界。我被书中对“玩心”的强调深深吸引。作者认为，很多伟大的创意都源于一种孩童般的好奇心和探索欲，敢于打破常规，敢于尝试看似“不靠谱”的想法。书中的例子，比如那些将日常用品进行创意改造的艺术家，那些在城市空间里进行行为艺术的年轻人，都让我看到了“玩”的力量。我开始反思，自己在工作中是不是过于追求“正确”和“稳妥”，而忽略了那些可能带来惊喜的“玩味”时刻。这本书并没有提供可以直接套用的解决方案，而是引导我去思考，如何培养自己的“玩心”，如何从看似枯燥的工作中发现乐趣，如何将那些看似无关紧要的想法连接起来，形成新的创意。读完之后，我感觉自己的思维仿佛打开了一个新的维度，对“创意”的理解也变得更加广阔和包容。

评分☆☆☆☆☆

《创意@东京》这本书，简直就像一股清流，瞬间击中了我的“创意焦虑”。最近总感觉自己脑子里空空荡荡，灵感枯竭，急需一些新鲜空气。这本书就像一位经验丰富的向导，带着我漫步在东京的街头巷尾，不是那种人山人海的景点，而是那些充满惊喜的犄角旮旯。我印象最深刻的是书中关于“留白”的讨论，作者通过一系列生动的例子，阐释了在设计、艺术，甚至是人际交往中，适度的“不确定性”和“留白”如何能激发更深层次的想象和共鸣。它让我意识到，很多时候我们过于追求“填满”，反而失去了可能性。书中描绘的那些小小的独立书店，那些隐藏在居民区的手工皮具店，那些在深夜依然亮着灯的工作室，都在无声地诉说着一种“少即是多”的哲学。我甚至开始尝试在自己的工作中，有意识地去创造一些“留白”，结果发现，那些意想不到的火花，真的就因此而燃起。这本书不是教你如何“照搬”东京的创意模式，而是让你去理解那种思维方式，那种对细节的极致追求，那种将日常转化为艺术的魔力。读完之后，我感觉自己仿佛焕然一新，重新找回了那种敢于尝试、敢于打破常规的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触动我内心，让我对生活产生新的感悟的书，直到我遇到了《创意@东京》。这本书没有华丽的辞藻，没有惊世骇俗的理论，却有着一种直击人心的力量。它让我看到了东京这座城市，一个看似繁华却又充满温情的另一面。我特别欣赏书中对“微小之处”的关注，那些街边不起眼的小店，那些默默无闻的手艺人，那些看似平凡的生活场景，在作者的笔下，都散发出了独特的光彩。它让我明白，真正的创意，并非总是宏大叙事，它同样可以体现在一件精心制作的餐具上，一次暖心的服务中，或者一个充满生活气息的空间设计里。这本书更像是一次关于“生活美学”的沉浸式体验，它让我开始重新审视自己的生活，去发现那些被我忽略的美好，去感受那些隐藏在日常中的诗意。读完之后，我感觉自己仿佛被洗涤了一般，对生活充满了敬意和热爱，也更加坚信，即使在最平凡的角落，也能绽放出最耀眼的创意之花。

评分☆☆☆☆☆

这本书《创意@东京》给我带来的冲击，远比我预期的要大。我一直认为创意是一种天赋，是少数人的专利，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量的真实案例和深入的分析，让我看到了创意是如何渗透到东京这座城市的每一个细胞里的。从城市规划的巧妙设计，到居民生活方式的细节体现，再到各种新兴的文化现象，无处不闪耀着创意的光芒。我特别喜欢书中对“混搭”文化的解读，东京就像一个巨大的调色盘，将来自世界各地的元素，以一种意想不到的方式融合在一起，既保留了本土特色，又创造出了全新的体验。比如，那些将传统日式庭院与现代极简设计相结合的咖啡馆，那些在复古街区里举办的潮流市集，都让我惊叹于这种融合的强大生命力。这本书不是给你一篇篇的“创意教程”，而是让你去感受，去体会，去理解，创意并非遥不可及，它就藏在你的身边，藏在你对生活的热爱和对未知的好奇之中。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受信息的人，而是开始主动去观察、去思考、去寻找，生活中那些被忽略的，但却充满潜力的创意火花。

评分☆☆☆☆☆

读完《创意@东京》这本书，我的脑海里仿佛真的被东京这座城市点亮了。它不像一本枯燥的旅行指南，更像是一次深入灵魂的对话，让我看到了东京那些隐藏在表象之下的澎湃生命力。我一直对日本的文化和艺术充满好奇，而这本书恰好捕捉到了东京最迷人的特质——那种在传统与现代、内敛与奔放之间巧妙平衡的独特魅力。作者以一种极为细腻的笔触，描绘了那些不为人知的小巷深处，那些独立咖啡馆里飘散的咖啡香，那些老街区里传承的手工艺，以及那些年轻艺术家们用他们的作品诉说的关于梦想和生活的种种。我尤其喜欢书中关于“侘寂”（Wabi-sabi）美学的探讨，它让我重新审视了那些不完美、不张扬，却蕴含着深邃韵味的事物，仿佛自己也开始能从东京的某个角落感受到那种“无常”中的永恒之美。这本书没有给我直接的答案，而是打开了我观察世界的全新视角，让我明白，真正的创意，往往就藏在生活的细枝末节里，等待着你去发现，去感受。它让我对东京的向往，不再仅仅停留在表面的繁华，而是升华为一种对生活本身的热爱和对未知的好奇。