疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 的半个世纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　　本书主要以六大章节，阐释国际知名设计大师—杉浦康平历经半个世纪、五十年来，为四十种、总数超过二千册以上的杂志设计封面之创意演变与思维解析，以及他从亚洲传统文化的探求中所发展出并奠定他广为世人熟悉推崇、独树一帜的设计思维的根源；其旺盛的实验精神以及不可思议的工作能量，可以「疾风迅雷」来形容。

　　　六大章节分别为：〈自我增殖的设计〉、〈空间概念的新景致〉、〈面对知性的最前线〉、〈运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳〉、〈日本风.东洋风〉、〈与亚洲象征共鸣。其他〉。附录则收录相关人士，如松冈正刚、羽原肃郎 、植田实、臼田捷治等人对杉浦康平的设计特色介绍或对谈，让台湾读者从不同的面向更深入认识与了解杉浦康平的设计思想，进而引发更深层的造型思考与探索设计奥妙的底蕴。

　　　作为杉浦先生设计生涯的唯一一本作品集，借由本书将可亲近大师的经典之作、领略杉浦美学，并深入其设计思维的核心。一个关于设计的全新视野就在其中。本书并採高精密印刷，480幅杂志封面跃然纸上、风华再现。

作者简介

杉浦康平

　　被誉为日本设计界的鬼才。1960年代起即着手杂志及书籍装帧之设计，创立了融合视觉传达论、音乐论以及包含了曼荼罗在内的亚洲图像之独特设计手法，为日本设计界开创了许多先河并作育英才无数，影响极为深远。1932年生于日本东京的杉浦康平，毕业于东京艺术大学建筑系，并于1964~1976年担任德国乌尔姆造型大学客座教授。屡获重要奖项，如日宣美奖、总理大臣奖、德国莱比钖装帧竞赛特别名誉奖……等，并被授予日本国家紫绶带勋章等。重要编着作有：《视觉传达》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》、《亚洲的宇宙+曼荼罗》、《亚洲的图像世界》、《造型的诞生》……等。

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，内容与《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计半个世纪》无关，旨在提供一份详尽且富有深度的书籍介绍。 书名： 《时间的织锦：文艺复兴晚期佛罗伦萨的艺术、贸易与社会变迁》 作者： 艾德温·马尔科姆 装帧： 精装，附插图与地图 页数： 780页 出版日期： 2024年春 定价： 人民币 198.00 元 简介： 《时间的织锦：文艺复兴晚期佛罗伦萨的艺术、贸易与社会变迁》是一部深度聚焦于15世纪末至16世纪初佛罗伦萨共和国的史诗性著作。本书并非仅仅对美第奇家族的权力更迭或艺术巨匠的生平进行流水账式的记录，而是深入剖析了在一个剧烈动荡的时代背景下，艺术创作如何与经济脉络、政治结构以及市民阶层的日常生活紧密交织，共同编织出“文艺复兴晚期”这一复杂而矛盾的社会图景。 马尔科姆教授以其深厚的历史学和艺术史专业背景，构建了一个多维度的研究框架。他挑战了传统上将文艺复兴视为一个匀质、线性发展的“黄金时代”的观点，强调了其内部的张力、断裂与地方差异。佛罗伦萨，这座曾经被誉为人类创造力灯塔的城市，在美第奇家族被驱逐、萨佛纳罗拉的宗教狂热、以及外部势力干预的冲击下，其社会肌理发生了深刻的变化。这种变化，最直观地体现在其艺术生产和赞助体系的转型之中。 第一部分：经济转向与社会结构的重塑 本书开篇详尽考察了佛罗伦萨的金融基础在15世纪末所经历的微妙变化。随着大西洋贸易路线的兴起和奥斯曼帝国的崛起对传统地中海贸易的挤压，佛罗伦萨的银行家们被迫调整其投资策略。马尔科姆利用大量未曾充分利用的商业档案和契约记录，揭示了贵族家庭如何从纯粹的金融放贷转向土地兼并和制造加工业的投资。 这种经济基础的转变，直接影响了艺术赞助的结构。美第奇家族的鼎盛时期，赞助往往带有强烈的个人化、人文主义的印记，旨在彰显家族的荣耀与学识。然而，随着共和派（如后来的索德里尼执政时期）和新晋富商的介入，赞助动机变得更加多元化：既有出于政治合法性的需要，也有对宗教虔诚的公开展示，以及对市民阶层身份认同的塑造。 第二部分：从“人文主义的宁静”到“不安的肖像” 在艺术分析部分，作者以极具洞察力的方式，对比了波提切利全盛时期的作品与米开朗基罗和拉斐尔早期在佛罗伦萨的作品。他认为，文艺复兴晚期的艺术风格变化，是社会焦虑的视觉反映。 书中深入探讨了“祭坛画的私有化”现象。随着大型公共委托的减少和私人礼拜空间需求的增加，祭坛画开始向更具情感张力、更强调个体灵性体验的风格转变。马尔科姆特别关注了小型油画、圣母子像以及挽歌主题在这一时期数量的激增，并将其与市民对死亡的恐惧和对个人救赎的迫切愿望联系起来。 一个引人注目的章节专门分析了肖像画的“戏剧性”。与早期佛罗伦萨肖像画中那种克制、侧面或四分之三侧的构图不同，晚期肖像中人物的姿态、眼神和背景环境开始承载更复杂的叙事。例如，通过分析某位丝绸商人的遗嘱中对画师的要求，作者重建了一个具体案例，说明财富的积累如何要求其视觉形象必须同时展现“虔诚的财富”与“世俗的权威”。 第三部分：视觉文化与公共空间的张力 本书的第三部分将焦点投向了城市空间中的视觉表现。萨佛纳罗拉的“虚荣之火”对城市美学产生了毁灭性的影响，但这种影响并非一蹴而就，而是一个漫长而反复的清除与重建过程。马尔科姆仔细梳理了被焚毁的艺术品清单，并结合当时的日记和目击者报告，重构了这场文化浩劫对城市集体记忆的影响。 作者强调，即使在最严厉的道德控制下，艺术的生产也从未完全停止，而是转入了地下或采取了更为隐晦的象征手法。例如，对古典雕塑的复制和对神话主题的处理，如何被巧妙地“基督教化”，以规避审查。 此外，本书对城市公共建筑的装饰和功能变化进行了细致的考察。市政厅（Palazzo Vecchio）内部装饰的更迭，不仅仅是政权更迭的标志，更是不同意识形态对“共和美德”定义的争夺战的视觉体现。 结语：走向“风格的疲惫” 马尔科姆在结尾处提出一个具有争议性的论断：文艺复兴晚期佛罗伦萨的艺术，并非简单地导向“风格的成熟”，而是某种程度上的“风格的疲惫”——原有的和谐理想在社会动荡面前显得力不从心，从而催生了更具表现力、更注重解剖学和动态张力的“矫饰主义”（Mannerism）的萌芽。 《时间的织锦》以其扎实的文献基础、严谨的论证逻辑和丰富的图像分析，为理解文艺复兴这一宏大历史命题提供了崭新的视角。它提醒我们，艺术的光辉总是与它所处的时代困境、商业逻辑和政治角力相互缠绕，共同构成了一幅复杂而引人深思的文明图景。对于任何对欧洲早期现代转型、艺术赞助史或城市社会史感兴趣的读者而言，本书都是一份不可或缺的宝贵财富。

寄语《疾风迅雷》中文版∕杉浦康平
序　疾风迅雷的设计∕臼田捷治

◎
1──自我增殖的设计
2──空间概念的新景致
3──面对知性的最前沿
4──运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳
5──日本风．东洋风
6──与亚洲象征共鸣。其他

◎
“意表”与“喧闹”
〔对谈〕杉浦康平×松冈正刚

◎
“超艺术”的造型思考∕羽原肃郎
《都市住宅》创刊后的一年∕植田实
杂志设计奥妙的背后∕臼田捷治

◎
产生“超凡之杂”的力量∕杉浦康平
杉浦康平　杂志设计年谱
撰写人一览

◎
各章扉页文字……臼田捷治
封面．扉页插图＝武田育雄

寄语『疾风迅雷』繁体中文版   ∕杉浦康平

 
　　『疾风迅雷』日文版于2004年秋天出版。当初乃是为了搭配展于东京的『疾风迅
雷』展。之后，本展也于2006年秋天在北京及深圳展出。展览中所展示的作品乃是从本
书中撷取出来的（此展也即将于南京以及其他都市巡回展出）。此次，『疾风迅雷』繁
体中文版的出版计画能够借着台湾的雄狮美术而成形，对我来说是个意外的惊喜。在此
要向为此计画劳心劳力的相关人士致最敬意。
 
 　　1960年代中期至90年代，我尝试了大量富有独创性意味的书籍设计。我以所谓
「书籍」此物体的本源问题为主体持续不断地进行着我的书籍设计。并将它与亚洲传统
文化的再发现相连结，在日本获得了高度的评价。
 
　　与书籍设计并辔而行的是我对杂志设计的多样革新尝试。本书即是横跨将近半世纪
的我的杂志设计全纪录。
 
　　我对杂志设计的挑战乃是从60年代后半至80年代。亦即与日本战后的变动期．高度
成长期相互重叠。处在当时高度成长期的日本，无论是编辑、作者、读者，乃至于设计
家与摄影家，甚至是印刷厂与造纸公司；这些默默支持着杂志业的人们，无不为了催生
一份独树一格的杂志而倾注大量热情与心血。
 
　　目光朝向未知的框架，为了社会全体的重组大伙皆迈开大步前进。许多人们对于在
这过程之中一个接着一个诞生的新思想、新观念，亦或是日渐高扬的科学．技术理论
等，皆是不顾一切地追求。杂志正是与此风气可互相唿应的最佳媒体。我将我的心力主
要投注在与商业主义无关联的人文、艺术类杂志的设计上。
 
　　本书书名、也是展览名称的「疾风迅雷」四字，表征了我面对那炙热杂志时代时所
採取的基本姿态。
 
　　日新月异的时代潮流与人们的狂热激情－－这不是正与处于各项建设皆如火如荼发
展中的中国与台湾出版界的宏愿与热情相互吻合吗？
 
　　此外，70年代以后，所谓亚洲式的设计，特别是重视文字、广用文字的设计成了我
设计上的重要语法。在此必须一併提出说明。
 
　　我从「汉字」的文字表现上感受到了强大的魅力。它的字形是起始于甲骨文，在一
个文字当中融合了数笔数画产生了复合性的含义。并且，汉字还因着多采多姿的书法传
统而有了变幻自在的型态，是摆盪于象形与符号之间，表述着天地万物之丰厚底蕴的文
字。 日本的现代设计极易朝着西方倾斜。而当我发现了可与之抗衡的汉字．假名（日
本式表记）合一文字的趣味后，便为70年代之后的我的设计带来了重大转机。对于中国
书籍文化，或者是亚洲传统文化的无止尽探求，才是我的创作思维之母。
 
　　「何谓设计？何谓有生命的造型？」精采地解开我心中疑惑的乃是中华文化。能够
在继承了其丰厚的历史，同时也旺盛地持续出版活动的台湾出版本书的繁体中文版，实
在从内心深处感到无比欣慰。
 
　　极力促成此事成形的李贤文．王秋香夫妻乃是我多年来的好友，并且帮助了我理解
中华文化。他们创立了雄狮美术，多年来透过许多优秀的美术出版品（从前更有雄狮美
术月刊的刊行），帮助了台湾现代艺术与文化的发展。其志向现在仍由第二代的李柏
黎、李柏宏继承。
 
　　截至目前为止雄狮美术已经出版了二册我的着作－『亚洲图像世界』及『造型的诞
生』。本书『疾风迅雷』乃是第三册。此次不光是只有李贤文，李柏黎、李柏宏兄弟也
为此书的出版煞费苦心，在此愿向这一家的丰厚情谊献上诚挚感谢。 此次承担繁复翻
译工作的乃是我北京的友人－李建华、杨晶夫妇。深愿本书能建构日本、台湾、中国之
间相互理解的桥樑，并对更深度的文化交流做出贡献。（李柏黎译）
 

那是一个Divine Name（神圣的名字）……

中野干隆（《真知》主编）
 
◎假如要打个比方，杉浦康平可以比作中子星。例如从本书54页上《真知》一九七六年
三月号的封面，读者顺着杉浦自己绘制的十一条线的指引，就会遇到蚂蚁、蜘蛛、蜜蜂
的视觉机制和行为模式、兔子和鸭子的视觉功能以及人的视觉器官的生理和结构相关解
析数据影像化的图形，还有看似随意安排的宇宙膨胀模式图。宛若在等待雷诺瓦《包
厢》中人物的右眼在封面中上部的定位，无数图形从杉浦内部喷涌而出，瞬间定格。这
就是图像（各自潜藏着「意思」）能量块──堪与数倍于太阳的质量浓缩到直径约十公
里的超高密度星球相媲美──大爆炸，超新星诞生的瞬间。
◎借助于比喻，亦可说杉浦康平是Verum corpus（真身）。这个由表及?的生命场，这
个遍布从中子星──大脑延伸出的神经元的身体，就是一个精湛无比的知觉器，就是灵
性与语言的转换器。这个甚至能检测超弦振动的知觉器，对随着生命的形成而拓展的精
致造型、鲜活色彩及其举动做出敏锐回应，特别是对贯穿bios（生物）和physica（自
然）的「力量」产生强烈感应。还要在书中物理性地引进时空的曲线，让读者的体势知
觉失衡或被唤醒。逆重力斜拼而上的文字行！试刊号上直面图像刺去的落体！
◎杉浦康平，一个Divine Name（神圣的名字）。他动员世界，催生着美。美，是神祇
的名字。他让一切作品孕育美的种子。人们在他的书中找不到没有神祇名字的一页。杉
浦康平，是绝顶的道成肉身（Logos*）之人，是（康德定义的）感性之人，更是造型美
的理性精神（nous）之人。
 
编按：LOGOS为基督教用语，意指神的话、神的道。

搭个天梯，工作……
《银花》编辑部

季刊《银花》将于今年秋天迎接创刊35周年的日子。
封面一直是杉浦先生在做，包括封底。
有封四之称的封底用来登广告，
是办杂志的常识，然而《银花》不然。
据说这是杉浦先生的主意。
尽管当时的原委不甚了了。创刊翌年，
「正反两面做封面」的《银花》就正式亮相了。
从那以后，随着时间的推移，
这一想法并未改变，直至今天。
没有广告污染的16（B5）开标准型书籍的氛围，
尤其在大开本书籍泛滥的书海之中，
更显得楚楚动人，惹人眼目。
这乃是编辑部最引以为豪的。
即使是相隔遥远，看不清书名，
《银花》也是能一眼就被认出来的。
整个封面都在释放着讯息。
走过去拿在手上，便有一股暖流。
并能感知到体温。
手上明明只是拿着长方形的纸束，
然而手指间却透出鲜活的气息。
细看之下，大大小小的文字群从四面八方升起，
高一声低一声地发出声音和响动。
发行当天总要去书店确认看看，
每次都感到新奇和惊喜。
封面的样稿虽不知已看了多少遍，
然而在书店的存在感仍如鹤立鸡群，
每期如此，令人喜不自禁。
大概是到七十多期左右为止吧。
杉浦先生在不算敞亮的事务所的大桌子上，
铺开《银花》的底纸，
边上放着圆规和镊子，
自己剪贴小到6磅的清样文字群。
他沿着制成散版的照片排列文字，
再一看，他已经把字剥离下来，
看上去仍不满意，
三番两次地调换位置。
不厌其烦地、耐心地反覆着这样的工作。
不久，白色底纸变成了活泼的文字森林，
在眼前现出盎然生机。
他浑身散发着青春活力，
彷彿他拿着镊子的手
在栽植着一棵又一棵的文字苗木……
杉浦先生是在搭个天梯，工作。
他志向高远，随时都在挑战极限，绝不妥协。
他出了名的严格，
常常让编辑部和印刷厂叫苦连天，
然而他引领着《银花》的挑战，绝无止息 ！
我们从他身上学到的东西，
现在是编辑部最大的财富。

评分☆☆☆☆☆

《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 半个世纪》是一次关于视觉叙事的深度体验，它所展现的不仅仅是设计作品本身，更是一种由设计所构建的文化图景。杉浦康平先生以其独到的眼光，通过《疾风迅雷》杂志，捕捉并记录了时代变迁中的设计浪潮，并以自己独有的方式对其进行诠释和引领。我特别喜欢书中关于不同时期杂志风格演变的分析，这不仅仅是简单的年表，而是看到了一个设计师如何随着时代的车轮滚滚向前，不断调整自己的创作策略，却始终保持着核心的设计理念。书中的那些经典封面设计，至今看来依然充满生命力，它们如同一个个视觉符号，深刻地烙印在我的脑海中。更让我感到惊喜的是，书中并没有回避设计过程中的探索与试错，反而将那些充满挑战的时刻也展现出来，这让我觉得更加真实和亲切。杉浦康平先生的创作，是一种持续的实验，是一种对未知领域的勇敢探索，而《疾风迅雷》杂志，正是这场实验的绝佳载体。阅读这本书，让我感受到了设计的强大力量，它能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心，传递思想，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读罢《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 半个世纪》，我内心涌动着一股难以言喻的敬意与激动。这本书就像一位经验丰富的老友，娓娓道来他半个世纪的设计历程，其中最让我着迷的便是那份对杂志这一媒介的深厚情感与创新探索。杉浦康平先生并非仅仅是杂志的编者，他更是杂志的灵魂注入者，他将一本本杂志打造成了承载思想、引领潮流的艺术品。书中对《疾风迅雷》杂志的详细回顾，让我仿佛置身于那个充满活力的年代，亲历了设计界的一次次变革。他大胆的色彩运用、出人意表的构图方式，以及对字体排版的精妙处理，都突破了当时设计的常规。我常常在翻阅书籍时，停下来反复揣摩某一页的设计，思考其中的逻辑和意图。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种思维的锻炼，它教会我如何透过表面的形式，去感受设计背后所蕴含的力量和智慧。书中那些看似随性却又充满巧思的设计细节，无不彰显出杉浦康平先生对细节的极致追求，以及他对每一个像素、每一条线都充满敬意的态度，这份精神着实令人钦佩，也激励着我反思自己在设计工作中的投入与专注。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我彻底沉浸其中的视觉盛宴，初见《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 半个世纪》，就被那充满力量感的封面所吸引，仿佛预示着一场关于设计史的激荡之旅。翻开书页，扑面而来的是跨越半个世纪的设计精华，杉浦康平先生的名字，我早已在设计圈内如雷贯耳，他的作品总是带着一种独特的东方哲学韵味，又兼具现代设计的锐利。这本书不仅仅是图录，更像是一部精心编织的设计史诗，通过他主编的《疾风迅雷》杂志，我们得以窥见那个时代日本平面设计的脉搏，以及他如何以一种近乎狂野却又极为精准的视角，驾驭文字、图像与空间，创造出前所未有的视觉语言。每一期的杂志封面，每一篇的内页排版，都仿佛凝聚了他对设计的极致追求。我尤其欣赏书中对于设计理念的阐述，不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了杉浦康平先生的设计哲学，他对“间”的运用，他对东方元素的现代化解读，他对信息传达的精准把握，都让我受益匪浅。阅读的过程，与其说是看书，不如说是与一位设计大师进行了一场跨越时空的对话，他的思想和创意如同疾风迅雷般，一次又一次地冲击着我的认知边界，让我对平面设计的可能性有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，是一次沉浸式的设计美学之旅，它让我深刻理解了“为信息而设计”的真谛。杉浦康平先生凭借《疾风迅雷》杂志，向世界展示了如何将信息以最有效、最吸引人的方式呈现出来。我会被那些大胆的排版，那些充满张力的色彩组合深深吸引，它们仿佛在无声地诉说着一个又一个引人入胜的故事。书中对文字与图像关系的探讨，更是让我受益匪浅。杉浦康平先生懂得如何让文字“呼吸”，让图像“歌唱”，它们之间相互呼应，相互衬托，共同构建起一个完整而富有表现力的视觉整体。我尤其欣赏书中对于信息层级的处理，那些关键信息总是能够脱颖而出，而那些辅助信息也得到了恰当的安放，整个版面既有视觉冲击力，又不失清晰的阅读逻辑。这本《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 半个世纪》不仅仅是一本设计手册，更是一部关于如何与读者建立有效沟通的设计哲学书。它教会我，优秀的设计不仅仅在于美观，更在于它能够精准地传达意图，引发思考，并最终触动人心。

评分☆☆☆☆☆

《疾风迅雷-杉浦康平杂志设计 半个世纪》这本书，就像一本打开了设计世界大门的钥匙，让我得以一窥杉浦康平先生非凡的创作轨迹。我最看重的是，书中不仅仅展示了作品，更传递了一种精神，一种对设计本身的热爱与执着。杉浦康平先生对《疾风迅雷》杂志的投入，绝非一日之功，而是长达半个世纪的精耕细作。书中那些跨越时间的杂志设计，在我看来，不仅仅是静态的画面，更像是一个动态的生命体，它们随着时代的发展而演变，却始终保持着一种内在的生命力。我喜欢书中那种朴实却又充满力量的叙述方式，它没有过多的辞藻堆砌，却字字珠玑，道出了设计中最本质的东西。通过这本书，我看到了一个设计师如何用自己的毕生精力，去探索和实践设计的无限可能。他所带来的启发，不仅仅是对平面设计的认识，更是对人生的一种态度——那就是永远保持好奇心，永远追求卓越，永远敢于创新。这本书，是我书架上的一件珍品，也是我设计道路上的一盏明灯。