具体描述
来场亚洲创意取经之旅，体会亚洲设计的独特与丰富
二十一世纪，创意产业变成一门显学，
各行各业的人都想要了解「创意学」──创意要怎么学？
美国的《Business Week》都说：「企业一定要了解设计。」微软、英特尔等一流企业纷纷赴设计研究所找人才，MFA比MBA还抢手。企业人急着向设计人取经，融合左脑与右脑，创造最大的价值与产能。
取经不必到西方，亚洲的创意宝库正引起全世界重视。巴黎庞毕度艺术中心主席拉辛（B.Racine）说：「亚洲正在形成自己的体制、事件和市场，再过二三十年，甚至更快，艺术世界的重心就会转移到亚洲，艺术的价值、解释和运作都将摆脱西方的垄断。这一趋势昭然若揭。」
借着此书来场亚洲创意取经之旅，你将体会亚洲设计的独特与丰富，迥然不同于西方世界。西方人即使着迷（比如东方的禅意），却学也学不来，因为那得自于更古老、更深邃的文化滋养。
西方设计较强调知性的展现，显得很睿智，也比较冷。相较之下，东方的设计比较宽容柔软，不给人压迫感，因为它的动机不是表达自己有多聪明，而更重视人与人之间的关系，自我之前还有大自然、上天、家族的情感与友爱。在高压功利的现代社会中，这种柔软更显得珍贵动人。
此书也带你你第一手直击亚洲顶尖设计师的工作现场，深入他们的创意过程，撷取他们的创意心法。有些大师是透过深度思考凝炼想法，有的是从生活里汲取养分，也有从人生历练中悟出道理。这些独家秘方将带来许多激盪、启发，激发出属于你的创意力。
亚洲十大设计师包括：
◆日本 杉浦康平（日本平面设计泰斗，带领日本设计界走出战后美学沙漠，创造设计盛世）
◆日本 喜多俊之（征服西方世界的东方设计师）
◆日本 深泽直人（日本中生代最具影响力的设计师，将东方美学融入电子产品上当代第一人）
◆日本 原研哉（日本最具思考力的设计大师，无印良品艺术总监）
◆香港 靳埭强（香港平面设计教父）
◆中国 吕敬人（中国国宝级书籍首席设计师）
◆韩国 安尚秀（韩国平面设计巨擘，用独创字体为平面设计带来革命）
◆韩国 三星设计团队（利用设计力量，翻身为世界一流企业的典范代表）
◆泰国 素旺（将水沟里的布袋莲改造为惊艳全球的家具，引领十年大流行）
◆泰国 撒替（从最黑暗的人性提炼最疯狂的创意，创造泰国风行世界的生活商品品牌）
本书特色
◎作者耗时半年亲赴创意家海外工作现场，第一手访谈。
◎第一本为企业人士量身订做的设计书。让你轻松踏入创意产业，了解创意经济。
◎由亚洲最具影响力设计师大奖得主陈俊良策划，介绍亚洲十位最厉害的右脑，教导读者用不同的方式学创意，重新开启你的创意能力。
◎一网打尽十位炙手可热的顶尖创意家，首度公开大师们的创意心法、创意锻鍊方式。
◎从未学过设计也看得懂，史上最没有门槛的设计书。
作者简介
官振萱
官振萱，1974年生。台大法律系法学组毕业，美国南加大传播管理研究所硕士。曾任《天下杂志》资深记者、产业组召集人，年代新闻台财经组组长。报导台商征战世界的系列作品，曾获得亚洲出版人协会（SOPA）颁发的「亚洲商业报导首奖」。
处女座性格完全发挥在其採访及写作的专业上，「锲而不舍、咄咄逼人却又观察入微」是她常获得的评价。而立之年，足迹踏过三十多个国家、採访超过百家企业与企业家之后，她开始寻找地图上自己的新定位。
第一本书一口气写了二十五个产业的故事（《新世代工作地图》，时报出版），第二本书挑战亚洲最顶尖的十大设计师，深入他们的工作现场与创意心法，受到启发与冲击更深。欢迎读者上她的部落格交流：www.wretch.cc/blog/kkwyf
推荐序者
政大科管系教授 李仁芳
实践大学设计学院院长 官政能
台湾创意中心执行长 张光民
自由落体设计工作室总经理 陈俊良
华硕电子副董事长 童子贤
著者信息
图书目录
导读
观察篇
深泽直人──潜意识中 开启灵感资料库
靳埭强──随处学习 生活中淬炼创新精神
思考篇
原研哉──本质思考 愈见力量
心量篇
杉浦康平──无限心量 全亚洲都是创意来源
安尚秀──自我意识 让创意冲出牢狱
吕敬人──生命体验 突破创意屏障
生活篇
喜多俊之──生活就是创意最好的土壤
素旺──正面信念 让创意福至心灵
撒替──最黑暗的人性 提炼最幽默的创意
系统篇
三星设计团队──严明制度 催生源源不绝的创意
图书序言
推荐序：一窥大师的创意心灵∕张光民
近年来在媒体推波助澜下，使「创意」和「设计」这两个名词成为社会大众谈论的当红话题。坊间相关着作激增，从北欧新锐设计师到本土创意市集，只要有关创意、有关设计的报导，都能引起一定程度的关注和阅读。然而，在各方齐鸣、热烈谈论之余，我们能否对创意和设计有较为深入而确切的认识？
设计观念的演进，纵然受到科技和环境等外在因素的助长，但促成关键性发展的影响力，最终还是来自少数极为杰出的设计师。他们以出人意表的原创力、提出突破性的设计观念，或以敏锐的洞察，提出观念上的创新，并且借由持续的执着，一次再一次为人类提出美好生活的具体愿景。
本书中所访谈的十位对象，便属于以上所述的设计师。就专业领域而言，他们多已成就大师的地位；若论及贡献与设计理念深度，在这个处处是「大师」的世界里，半数以上的受访者甚至足以冠上「宗师」的名号，且称之无愧。
在这样子明确定位后，我们不难看出本书真正价值所在：在媒体纷纷聚焦报导所谓趣味设计的同时，作者以深入的访谈，带领我们抽离现象世界，一窥设计大师们的创造心灵，了解其人格特质、创意工作方式与设计哲学的相辅相成，见证其专业成就及一生贡献所投射的方向和愿景；而在阅读的过程中，我们也逐渐领略大师之所以成为宗师的品质与「心量」。像这样的一本着作所提供的，当然不仅限于十种创意思考方法，而是十位知名设计师毕生淬炼所得的功力与视野。
台湾知名设计师陈俊良先生曾对作者说，如果这十位设计师全都访问到，她将是最幸运的人。本人除了佩服作者勇于接受挑战、完成不可能的任务外，并从多年推广设计、接触和阅读相关出版品的经验来看，本书制作之严谨、题材之丰富及访谈之深度，就全球尺度而言尚可称掷地有声。因此，我不但完全同意陈先生的这句话，还要加上以下註解：能够轻易获得本书十大设计师的思想精华，其实读者才是真正最幸运的人！
（作者为台湾创意设计中心执行长）
推荐序
生活大国生养原创设计大师∕李仁芳
振萱很用力地为这十位亚洲设计师刻划轮廓。我算了算，日本四位、韩国两位（三星设
计群算一位）、泰国两位，香港与中国大陆各一位，有趣的分布。
大师级的创意设计师会长在什么地方？科技大国？知识经济蓬勃发展的地方？还是国民
所得超过两万五千美元的国家？看起来都不是。泰国就不是。我唯一能归纳出来的最大
公约数是——设计的沃土一定得是「生活大国」。
泰国不是工业大国，不是制造大国，更不是科技大国，但没有人能否认泰国是生活大
国。台湾的位置大概完全跟泰国相反。此外，台湾还是全球人民工时第三高的地方。所
以，我们还可以加上一个「工作大国」。这对台湾要发展创意设计，可不是什么有利条
件！
日本今天固然是「造物大国」（随身听、8mm camcorder、CD、LCD TV、Wii、PS……都
是日本对世界的原创贡献），工业理性极强。但从他们各城乡的四季岁时节庆与祭典，
与对岁时节气生活的珍重保存，可以看出日本是何等看重岁时生活、岁时记忆的「生活
大国」。
喜多俊之说：「一切创意都来自生活。」二十六岁起就同时在义大利与日本从事设计工
作，他很纳闷，为什么日本和义大利同为二次大战战败国，义大利人却可以比日本很早
就开始过着优越愉快的生活？而且，当然我们都知道，义大利比日本更早成为「设计大
国」！喜多俊之发现，义大利早在一九五○至六○年代，就把生活基础设施的充实当做
国家建设的重要政策。设计的蓬勃，「是从生活的复甦开始的。」
原研哉也提出类同主张：「……今天不论国家或企业都想培养一流设计师，其实更重要
的是耕耘土壤，提升一般生活者的品味水准，做意识的改革。」深泽直人：「要想的是
生活，生活才是本质。」「所以设计不只是设计产品，有时候它是一种生命的学问，有
时候它会非常困难。」泰国的素旺也说：「生活是可以创造出设计的。」
创意设计要发展，第二个沃土条件是国民普遍相信「我们的前脚代表未来，后脚代表传
统，只有后脚站稳，前脚才能迈开」。（杉浦康平）创意设计长自「母体」，但一定有
所「超越」。原创是要「超越」，但不能没有「母体」。传统的养分哺育创新的能量，
十位大师的养成，没有一个例外。
第三个沃土条件是他们常常是「从外地走回原乡」，在另一种文化、另一种文明的「差
异空间」中，锐化他们对母文化的「形」与「神」有更深沈、更敏捷的吸收，再以创造
性转化，提出石破天惊的「原乡时尚」设计主张。
用心耕耘这三种沃土，我们也很期待台湾能早早生养出这一级的原创设计大师。
（本文作者为政治大学管理科学研究所教授）
图书试读
如果全球顶尖企业是指南针，从耐吉、英特尔到麦当劳，各领域顶尖企业早已深入「设计学院」找人才，就是重要暗示。许多趋势专家更不客气地预言：美术硕士（MFA）将取代企管硕士（MBA），成为最抢手的职场红人，因为所有产业都将成为「艺术创意产业」。甚至连BMW汽车董事长也语出惊人：「我们不是做汽车，而是做『展现车主对品质要求的移动艺术品』！」
「向软行」的经济中，「知识力」的影响已渐式微，设计与创意的重要性与日俱增。我们因此想策划这场设计大师的创意取经之旅，目标是第一手直击顶尖设计师的工作现场，深入他们的创意过程，将「世界级的创意」原汁原味还原在读者眼前。
创意不容易教，但绝对可以启发、可以修练。因为创意不是凭空蹦到脑袋里，它有一个过程，有一段累积。我们想了解，顶尖设计师的创意过程，是否又更独到，有着更丰沛的祕密泉源？
我想起义大利重量级设计师史塔克（Philippe Starck）二○○五年访台时曾说：「亚洲以制造业起家，欧美国家放弃制造已经很久很久，因此亚洲的设计创意能结合制造、运筹的基础，创意的观点更加多元，这是欧美无法拥有的。」
巴黎最前卫的庞毕度艺术中心主席拉辛（B. Racine）也说：「亚洲正在形成自己的体制、事件和市场，再过二三十年，甚至更快，艺术世界的重心就会转移到亚洲，艺术的价值、解释和运作都将摆脱西方的垄断。」
这几年，没有人能忽视台湾、韩国、中国在全球设计界崛起的力道。甚至泰国，也诞生另一种乐天知命的生活美学，在高压急迫的现代社会中，她的温柔可亲让举世惊艳。
我们决定将眼光回到亚洲，列出亚洲最具代表性的设计大师。经过反覆思量，将范围又缩小至平面设计与工业设计，因为这是所有设计的基础，并且若要谈建筑与服装设计，那又是另一门深奥的学问。另外，我们决定暂时把台湾设计师放在另一个名单里，那会是另一本书，另一段重要的记录。请教了无数业界专家，查了无数资料，最后，「亚洲十大设计师」的取经名单，正式出炉。他们是：
◆日本 杉浦康平（日本平面设计泰斗，带领日本设计界走出战后美学沙漠，创造设计盛世）
◆日本 喜多俊之（征服西方世界的东方设计师）
◆日本 深泽直人（日本中生代最具影响力的设计师，将东方美学融入电子产品上当代第一人）
◆日本 原研哉（日本最具思考力的设计大师，无印良品艺术总监）
◆香港 靳埭强（香港平面设计教父）
◆中国 吕敬人（中国国宝级书籍首席设计师）
◆韩国 安尚秀（韩国平面设计巨擘，用独创字体为平面设计带来革命）
◆韩国 三星设计团队（利用设计力量，翻身为世界一流企业的典范代表）
◆泰国 素旺（将水沟里的布袋莲改造为惊艳全球的家具，引领十年大流行）
◆泰国 撒替（从最黑暗的人性提炼最疯狂的创意，创造泰国风行世界的生活商品品牌）
其中，三星是唯一的「团队」，属性不同让我们有些犹豫。但是让世界刮目相看的亚洲创新动能，实在不能不谈到三星，况且，个人需要创意的修练，组织又何尝不是？
用户评价
拿到这本书的瞬间，我感受到的不仅仅是一本书的重量，更是一种文化的厚重和创意的温度。我一直认为，亚洲的设计，尤其是近些年来，在国际舞台上展现出了越来越独特的魅力，它既有深厚的东方美学底蕴，又融合了全球化的前沿思潮，形成了一种既古典又现代，既含蓄又奔放的独特风格。《创意亚洲现场──探索十大设计师创意力》这个书名，让我立刻联想到许多充满活力的视觉元素，那些充满想象力的色彩搭配，那些在细节处彰显匠心的设计，都仿佛能从书名中溢出。我特别好奇，这本书将如何“现场”展现这些创意力？是会通过高清的图片、详尽的图表，还是会引用设计师的亲笔访谈？我希望能看到那些充满故事的设计作品，了解它们背后蕴含的文化符号、社会背景，甚至是设计师个人的经历。毕竟，伟大的设计从来不是凭空产生的，它往往承载着设计师对生活、对社会、对未来的思考。我非常期待这本书能够带领我走进亚洲设计师们的创意“现场”，去感受他们的思考过程，去理解他们的设计逻辑，去发掘那些隐藏在作品背后的深刻含义。我希望这本书能够拓展我的视野，让我对亚洲设计有更全面、更深入的认识，并从中获得新的灵感，去思考和创造属于自己的“创意亚洲现场”。
评分这本书的封面设计我第一眼就爱上了，那种大胆的配色和充满活力的排版，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对亚洲设计充满好奇，总觉得这里蕴藏着无穷的创意能量，而这本书的名字《创意亚洲现场──探索十大设计师创意力》恰好点燃了我对这份好奇的探索欲。我期待着能通过这本书，一窥亚洲顶尖设计师们的内心世界，了解他们是如何从日常生活中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为令人惊叹的作品。我尤其对“现场”这个词印象深刻，它暗示着一种沉浸式的体验，仿佛我能亲身走到他们的工作室，感受他们创作时的氛围，听到他们讲述设计背后的故事。我很好奇，这“十大设计师”究竟是谁，他们的设计领域是哪些，是平面设计、产品设计、建筑设计，还是服装设计？他们的风格又是怎样的，是极简主义的冷静，还是复古元素的怀旧，亦或是某种前卫大胆的实验？我希望这本书能不仅仅是展示作品，更能深入剖析他们的设计理念，分享他们独特的思维方式和解决问题的技巧。毕竟，了解“为什么”比仅仅看到“是什么”更能启发人。我渴望从中学习到一些实用的方法论，能够在自己的学习或工作中有所借鉴，提升自己的创意能力。我想象着这本书中可能会出现许多精彩的案例研究，详细解析设计师如何从零开始，一步步将一个想法变成一个成功的项目，这些过程中的挑战、突破和闪光点，都是我非常期待看到的。
评分当我看到《创意亚洲现场──探索十大设计师创意力》这本书的时候，脑海里立即浮现出许多充满想象力的画面。我一直觉得，亚洲的设计，无论是从配色、构图还是内容的传达，都有一种独特的东方韵味，它含蓄、内敛，却又充满力量和生命力。《创意亚洲现场》这个词，更是让我感觉仿佛能穿越时空，亲临设计师们创作的瞬间，感受他们工作室里的氛围，聆听他们激昂的思考。我迫不及待地想知道，这“十大设计师”究竟是谁，他们各自的设计领域是什么？是那种充满民族特色的传统工艺与现代设计相结合的？还是那种大胆前卫，挑战传统审美的？我希望这本书能够深入地挖掘这些设计师的创意来源，了解他们是如何从亚洲独特的文化、历史、哲学中汲取灵感，又如何将这些抽象的元素转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。我期待书中能够有丰富的案例研究，详细展示他们的设计过程，以及在设计过程中遇到的挑战和解决方案。我相信，通过对这些优秀设计师的深入了解，我能够获得许多关于创意发想、概念深化以及最终落地实现的宝贵经验，从而更好地提升自己对设计的理解和实践能力，也能从中获得一些来自亚洲本土的、独一无二的创意启发。
评分说实话，在翻开这本书之前，我对于“创意力”这个词的理解还比较模糊，总觉得它是一种抽象的概念，难以捉摸。《创意亚洲现场──探索十大设计师创意力》这个书名，则给我的感觉是，它将把这种抽象的“创意力”具象化，并且把焦点放在了亚洲这片充满活力的土地上。我个人一直对亚洲的流行文化和艺术发展非常感兴趣，总觉得这里的设计师们拥有着一种独特的、不受拘束的表达方式。这本书名字里的“十大设计师”更是激起了我的好奇心，我猜想他们一定是来自亚洲各个不同领域、不同风格的佼佼者。我非常期待这本书能够深入剖析这些设计师的创意来源，他们是如何打破常规，如何从看似平凡的事物中发现不凡的灵感，又如何将这些灵感转化为具有颠覆性的设计。我希望这本书能提供一些实际的案例，展示他们的作品是如何一步步从构思到成型的，在这个过程中，他们遇到的挑战是什么，又是如何克服的。更重要的是，我希望通过这本书，能够学到一些关于“创意力”的训练方法或者思维模式，让我也能在自己的工作和生活中，更好地激发和运用创意。这本书对我来说，不仅仅是一本设计欣赏的读物，更可能是一本启迪思维、激发潜能的指南。
评分这本书的名字《创意亚洲现场──探索十大设计师创意力》本身就极具吸引力。我一直对亚洲的设计思潮和发展趋势非常关注，总觉得这里的设计师们在融合全球视野的同时，也保留着一份独特的本土精神，这使得他们的作品充满了别样的魅力。《创意亚洲现场》这个词，让我感觉这本书不是简单地展示成品，而是要带我进入设计师的创作“现场”，去感受他们灵感的涌现、构思的碰撞、以及最终将想法变为现实的过程。我非常好奇，这“十大设计师”究竟是哪些代表人物，他们的设计理念是怎样的？是专注于某个特定领域，还是跨足多个设计范畴？我期待书中能够提供详实的案例分析，深入剖析他们每个作品背后的故事、灵感来源以及设计手法。我希望能够通过这本书，了解到这些亚洲顶尖设计师是如何在快速变化的时代背景下，保持他们的原创性和前瞻性，他们的创意力是如何炼成的，又有哪些是我们可以借鉴和学习的。这本书对我来说，更像是一次深度的人文与艺术探索之旅，我想从中获得对于亚洲设计更深刻的理解，以及对“创意”本身更具象化的认识，希望能从中汲取养分，点燃自己内心的创意火花。
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