本书涵盖设计基础和基本构成二大部份,是从全面认识设计到基本构成演练兼顾的入门书:是理论的,又是实际的;有详列表述,又配上丰富附图;是周祥的,却又是简明的;所有的题材都是适于初学,却又是可以「即学即用」的;是为初学者所准备,又可作为从业者随手查阅之用。
所以,它是视觉设计(商业设计╱平面设计)教育必备用书。
更是正要踏入设计领域的初学者,对整体设计观念上的认识,以及在基本构成的演练与应用上不可或缺的设计基础入门书。
第一篇 观念篇(基本认识)
第一章、 设计的界定
第一节、 设计的定义
第二节、 设计的类别
第三节、 「视觉传达」的设计观念及教育
第二章、 设计的媒体
第三章、 设计的素养
第四章、 设计的流程
第五章、 设计的草样
第六章、 设计绘画
第七章、 设计的意象
第八章、 设计创意
第九章、 设计的思潮
附录:20世纪美术的潮流分析及代表名家总表
第十章、 设计的要素
第一节、 基本构成的理论
第二节、 设计所需之造型体认(上)
第三节、 设计所需之造型体认(下)
第十一章、设计的配色
第十二章、设计的复制(印付)
第十三章、设计的用品
第十四章、设计的源流
第一节、 古代艺术基本认识(上)
第二节、 古代艺术基本认识(下)
第三节、 近代工艺?建筑及工商设计之发展概要
第十五章、设计的工程
第十六章、绍寄的规范
第十七章、设计的绿化
第二篇 探索篇(基本原理)
第一章、 设计的基本美感法则
第一节、 美感形式法则的总类与统合
第二节、 群化理论
第三节、 比例
第四节、 调和/对比/统一
第五节、 对称/平衡
第六节、 重覆
第七节、 渐变/韵律
第八节、 交替
第九节、 动力
第十节、 主属
第十一节、 强调
第十二节、 单纯
第二章、 设计的常用表现手法
第一节、 平面化
第二节、 转折
第三节、 切割/断裂
第四节、 通透
第五节、 特异
第六节、 图地反转
第七节、 放射/回旋
第八节、 量感/立体
第九节、 错视(矛盾)
第十节、 写意笔调
第十一节、 骨格/单位形组构
第十二节、 幻象
第三篇 演练篇(基本构成)
第一章、 抽像构成
第一节、 直线的构成及应用
第二节、 曲线的构成及应用
第三节、 块面的构成及应用
第四节、 圆的构成及应用
第五节、 点的构成及应用
第六节、 文字的构成及应用
第二章、 具象物变化构成
第一节、 鱼的构成
第二节、 叶的构成
第三节、 蝶的构成
第四节、 动物的构成
第五节、 景物的构成
第六节、 人物的构成
第三章、 质地变化的表现方式
第一节、 认识质地
第二节、 利用媒材本身纹理产生的拼贴效果
第三节、 利用其他技法营造的纹理效果
第四节、 艺术大师所营造的艺术效果
第五节、 质地置换
第四章、 标志设计的构成与运用
第一节、 CIS的认识
第二节、 标志与标准字
第三节、 视觉识别的发展及体系
第四节、 标志构成实例
一、 植物构成
二、 动物构成
三、 人物构成
四、 器物构成
五、 抽象构成
六、 文字构成
第五节、 标志设计的手法
第六节、 优良标志设计的原则
坦白说,在翻阅《设计基础与基本构成》之前,我对“基础”这两个字多少有些不以为然。总觉得基础知识枯燥乏味,不如直接学习那些炫酷的技巧来得实在。然而,这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常新颖且极具启发性的方式,将那些看似陈旧的基础概念重新解读,赋予了它们全新的生命力。例如,书中关于“点、线、面”的讲解,我之前以为已经烂熟于心,但这本书却从中挖掘出了更多层次的含义,比如它们如何影响情绪、如何构建空间、如何引导视线等等。特别是关于“色彩”的部分,它不仅仅列举了色相、饱和度、明度这些基本属性,更深入地探讨了色彩的心理学效应、文化象征以及在不同情境下的运用策略。我尤其喜欢其中一个章节,它通过大量的案例分析,展示了即使是最简单的基础元素,在不同的组合方式下也能产生截然不同的视觉感受和传达不同的信息。这让我意识到,看似简单的基础,实则蕴含着无限的可能性。这本书的魅力就在于它的“返璞归真”,它让我明白,想要做出真正出色的设计,就必须牢牢掌握最核心、最本质的知识,然后在此之上进行创造。
评分这本书给我最深刻的印象是它对于“设计”这个概念的拆解。我原本以为设计无非就是画图、配色,最多再加上一些软件操作技巧。但《设计基础与基本构成》却像打开了一扇新世界的大门,让我明白设计远不止于此。它从最根本的“是什么”开始,深入浅出地阐述了设计的本质、目的以及它在不同领域扮演的角色。书中并没有直接给出“如何做”的模板,而是先构建起一个完整的认知框架。比如,它详细分析了设计思维的形成过程,从问题的识别、信息的搜集、创意的生成,到方案的执行和评估,每一个环节都进行了深入的剖析。这让我意识到,好的设计不是凭空而来的灵感,而是基于系统性思考和严谨逻辑的产物。此外,书中对“构成”的讲解也十分到位,它不仅仅指视觉元素如何排列组合,更涵盖了信息层级、功能流程、用户体验等多个维度。读完之后,我感觉自己不再是那个只能模仿他人作品的学生,而是能够开始思考设计背后的逻辑,并尝试构建自己的设计思路了。这本书的价值在于它给予了我一种“从0到1”的启蒙,让我能够站在更高的起点去看待和理解设计,为我日后的学习和实践打下了坚实的基础。
评分《设计基础与基本构成》最让我惊喜的是它对于“信息”这个维度的关注。我之前在学习设计时,更多地将目光聚焦在视觉美感上,而往往忽略了设计最根本的目的——传递信息。这本书却将信息设计提升到了一个前所未有的高度,让我认识到,一切设计的出发点都应该是为了更好地沟通和理解。它详细阐述了如何有效地组织信息,如何通过视觉手段来凸显信息的层级和重要性,以及如何利用设计语言来简化复杂的内容。书中关于“信息层级”的讲解尤其深刻,它让我明白,即使是最精美的画面,如果信息混乱,也无法达到设计的目的。我特别喜欢其中关于“导航设计”的案例分析,它通过对不同网站和APP的界面分析,展示了如何通过清晰的导航设计来提升用户的使用效率和体验。此外,书中还探讨了“符号化”和“视觉隐喻”在信息传递中的作用,这让我意识到,设计不仅仅是“做什么”,更是“怎么说”。读完这本书,我感觉自己对设计的理解层次有了质的飞跃,从一个只关注“好看”的设计者,逐渐成长为一个能够思考“有效沟通”的设计者。
评分这本书带给我一种全新的学习体验,它不像传统的教科书那样枯燥乏累,而是充满了“思考”的乐趣。读《设计基础与基本构成》的过程,更像是一次与智者的对话,它不断抛出问题,引导我去思考,去探索。书中很多章节并没有直接给出答案,而是通过对现象的描述、对原理的阐释,鼓励读者自己去发现规律,去形成自己的见解。比如,在探讨“节奏与韵律”时,它并没有直接告诉你什么是好节奏,而是通过分析音乐、建筑、甚至自然界的例子,让你感受到节奏和韵律在不同领域的重要性,然后你才能自然而然地理解它在视觉设计中的应用。这种“启发式”的学习方式,让我感觉自己不再是被动接受知识,而是主动参与到知识构建的过程中。书中大量的图例和案例也起到了至关重要的作用,它们并非简单的配图,而是具有极强的引导性和示范性,能够帮助我更直观地理解抽象的理论。我尤其欣赏书中对“平衡与对比”的讲解,它通过多角度的分析,让我深刻理解了这两种看似矛盾的概念是如何在设计中相互作用,共同营造出和谐或戏剧性的视觉效果。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“人性”的洞察。我一直认为设计应该服务于人,但《设计基础与基本构成》却让我更加深刻地理解了“服务于人”的内涵。它不仅仅是在教你如何排版、如何配色,更是在引导你去理解人的心理、人的行为习惯、人的情感需求。书中有一部分专门探讨了“用户体验”的重要性,它分析了不同用户在使用产品或服务时可能遇到的痛点,并提出了相应的解决方案。我尤其被其中关于“易用性”的讨论所吸引,它通过大量的实例,说明了即使是微小的设计细节,也可能对用户产生巨大的影响。此外,书中还涉及了“情感化设计”的概念,它鼓励我们在设计中融入情感元素,让产品或服务更能引起用户的共鸣。读完这部分,我才恍然大悟,原来一个好的设计,不仅要功能强大,还要能够触动人心。这本书的价值在于它让我看到了设计的更深层面——它关乎同理心,关乎对用户的关怀,关乎如何通过设计来提升人们的生活品质。它让我明白,作为一名设计者,我们肩负的责任远不止于视觉的呈现,更在于对用户需求的深刻理解和满足。
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