色彩配色图表2：应用篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为前一本着作[色彩配色图表]的应用版，与前一本最大的不同点是:本书系依照色彩的数目，收录不同的代表性配色范例 前一本着作是从[色彩图表]选色，用自己的眼睛确认自己选择的颜色，可是时间有限的人希望能直接参考依照颜色数目分门别类的配色实例，适合使用于配色，指定颜色，电脑RGB，桌越配色作业的有力支援扩展你的色彩世界，摒除多余缀饰的简单配色图表，对应CMYK /RGbB

《色彩设计基础：理论与实践指南》 内容简介 本书旨在为色彩设计领域的初学者、设计师以及对色彩有深入兴趣的读者提供一套全面且实用的入门指南。我们聚焦于色彩科学的基石，深入剖析色彩的物理属性、心理效应以及在实际设计中的应用策略，而不涉及具体应用案例的“图表化”展示，例如《色彩配色图表2：应用篇》中所探讨的特定应用情境。 第一部分：色彩的科学基础 第一章：可见光谱与光的基础 本章首先探讨光——色彩的物理载体。我们将从物理学的角度解析可见光谱的构成，讲解不同波长的光如何被我们的眼睛接收并转化为色彩感知。内容涵盖光的三原色（加色系统：红、绿、蓝/RGB）的形成原理，以及它们在数字显示技术中的基础作用。我们还会讨论色彩的产生机制，包括光源、物体表面反射与吸收的相互作用，为后续的色彩理论打下坚实的物理学基础。 第二章：色彩的心理学与生理学 色彩不仅是物理现象，更是深刻的心理体验。本章将详述人眼结构与视觉感知过程，解释为什么不同的人可能对同一色彩产生不同的主观感受。重点在于色彩的心理效应研究，包括不同颜色对情绪、注意力和行为的影响。我们将介绍色彩联想的文化差异性，探讨暖色调与冷色调在情感传递上的普遍规律，但不会深入到特定的配色方案或行业应用（如网页设计、印刷标准等）。 第二部分：色彩的理论体系 第三章：色彩模型与空间解析 精确的色彩表达依赖于科学的模型。本章将系统介绍和区分几种核心的色彩模型。 CIE 1931 XYZ 标准观察者模型： 解释国际照明委员会如何建立客观的色彩度量标准，这是所有现代色彩科学的基础。 色度图（CIE xy 范围）： 详细解析色度图的结构，理解色域（Gamut）的概念，以及如何通过坐标点来定义纯色和混合色。 色彩空间（如 HSL/HSV 与 CIELAB）： 深入分析以色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度/明度（Lightness/Value）为核心的描述性色彩空间，阐明它们在色彩调整和管理中的优势与局限。重点在于理解如何通过调节这三个维度来控制色彩的视觉属性。 第四章：色彩的三个维度：色相、明度与饱和度 本章将对色彩的三个核心要素进行独立且深入的探讨。 色相（Hue）： 探讨色轮的构建，色彩的连续性变化，以及互补色、邻近色的定义及其在视觉上的对比效果。 明度/亮度（Value/Lightness）： 讨论色彩的明暗程度如何影响其重量感、空间感和可读性，这是建立视觉层次的关键。 饱和度/彩度（Saturation/Chroma）： 分析色彩的纯净度对视觉冲击力的影响，以及如何通过降低饱和度来创建和谐或背景色调。 第三部分：和谐与对比的原则 第五章：色彩和谐的传统理论 色彩的搭配并非随意组合，而是遵循一定的和谐规律。本章将重温色彩理论中的经典搭配法则，这些法则源自对色彩轮的几何关系分析。我们将详细解析： 单色、邻近色、三原色、互补色 等经典配色方案的原理，解释它们在视觉上带来的效果差异（例如，互补色的高对比度与邻近色的低冲突性）。 色彩调和的视觉平衡： 讨论如何通过改变某一维度的数值（如减弱某互补色的饱和度）来使原本对比强烈的组合达到视觉上的舒适感，而不会涉及具体的“应用设计”场景。 第六章：色彩对比的有效运用 对比是吸引注意力和建立信息层级的核心手段。本章将专注于对比的类型，而非具体案例中的应用。 明度对比： 强调高明度对比在提高清晰度和可读性中的绝对重要性。 色相对比： 讨论色相差异如何引导观众的视线移动。 饱和度对比： 解释如何利用高饱和度色彩作为视觉焦点，而低饱和度色彩作为衬托。 对比的平衡艺术： 探讨在保持整体和谐的前提下，如何巧妙地运用对比元素来突出重点信息。 第四部分：色彩管理与标准 第七章：从屏幕到印刷的色彩转换 在任何设计实践中，确保色彩的一致性都是一个挑战。本章将介绍色彩管理的基本概念，主要关注理论和流程，而非软件操作或具体图表的配置。 色彩空间转换的挑战： 解释 RGB（加色）到 CMYK/Pantone（减色）转换过程中可能发生的色彩损失与漂移现象。 ICC 配置文件与色彩特性文件： 阐述这些文件在设备间色彩校准中的作用，确保色彩信息能够准确地从一个介质传递到另一个介质。 第八章：色彩的量化与测量工具 本章将介绍用于精确描述和测量色彩的工具和方法。 分光光度计与色度计的工作原理： 解释这些设备如何客观地测量色彩的反射率或透射率，提供精确的色彩数据。 Delta E ($Delta E$) 差异值： 详细介绍如何使用 $Delta E$ 值来量化人眼对两种色彩之间差异的感知程度，这是质量控制和色彩再现准确性的重要指标。 --- 本书的重点在于构建坚实的色彩理论框架和对色彩科学的深刻理解。它为读者提供了分析和创造色彩组合所需的语言和工具，使他们能够理解“为什么”某些色彩组合有效，而不是简单地复制特定的“如何做”的指导手册。读者在掌握这些基础后，将能更灵活、更具洞察力地应对任何特定的色彩应用挑战。

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作为一名对平面设计情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够提升我审美和实践能力的工具，而《色彩配色图表2：应用篇》则是我近期最满意的一次购书体验。市面上关于色彩的书籍很多，但很多要么过于学术化，让人望而却步；要么过于浅显，缺乏深度。这本书则很好地平衡了理论与实践，它不是简单地罗列各种配色方案，而是深入剖析了不同行业、不同风格下色彩应用的逻辑和技巧。我尤其欣赏书中对“文化色彩”和“品牌色彩”的探讨，这让我意识到色彩不仅仅是视觉元素，更承载着文化内涵和品牌个性。例如，在讲解服装设计时，它不仅仅展示了时髦的撞色搭配，更分析了不同颜色组合所传达的社会阶层、个性和场合信息。在讨论网页设计时，它详细阐述了如何运用色彩来提升用户导航的便捷性和信息的可读性。书中的图文并茂，大量的配色示例都非常有参考价值，让我能够快速找到灵感，并将其应用到自己的创作中。这本书不仅提升了我的色彩理论知识，更重要的是，它给了我一套实用的色彩运用方法论，让我能更自信地驾驭色彩，创造出更具吸引力和影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩配色图表2：应用篇》绝对是给那些想在设计领域有所突破的朋友们准备的宝藏！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我理解色彩如何在实际应用中发挥作用的书，市面上很多色彩理论的书籍都停留在基础知识层面，讲了很多“是什么”，但很少讲“怎么用”。这本书恰恰填补了我的这个痛点。它不像有些枯燥的教科书，上来就堆砌理论，而是直接切入到实际应用场景，比如室内设计、服装搭配、网页设计、品牌视觉等等，每一个场景都配有详尽的案例分析。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它不仅告诉我什么颜色会引发什么样的情绪，更重要的是，它教我如何通过色彩的组合来精准地传达想要的情感，比如如何用冷色调营造宁静感，如何用暖色调烘托活力。书中的图表非常清晰直观，配色方案也贴合实际需求，不是那种脱离现实的花哨组合。它让我明白了，配色不仅仅是好看，更是与用户沟通、影响用户体验的重要手段。读完这本书，我感觉自己的设计功底有了质的飞跃，能更有信心地去处理各种色彩挑战了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色彩配色图表2：应用篇》简直是为我量身定做的！作为一名已经工作了几年的产品经理，我深知在产品界面设计中，色彩的重要性不言而喻，它直接影响着用户体验和品牌认知。然而，要做到恰到好处的色彩运用，却非易事。我之前接触过不少色彩相关的书籍，但很多都过于理论化，对于如何在实际产品设计中落地感到迷茫。这本书的最大亮点在于它的“应用”二字。它没有停留在理论层面，而是深入到各种具体的设计场景，比如如何设计一个让用户感到舒适和愉悦的APP界面，如何通过色彩来引导用户进行关键操作，以及如何利用色彩来区分不同的产品功能。书中提供的配色图表和案例分析都非常贴近实际工作，让我能够快速地找到解决问题的思路和方法。例如，它详细讲解了如何根据目标用户群体来选择色彩，以及如何在不同平台（Web、Mobile）上实现统一而又符合平台特性的色彩风格。读了这本书，我仿佛拥有了一把开启色彩潜力的钥匙，能够更有策略、更有效地利用色彩来提升产品的用户体验和品牌价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计新手，在学习过程中，色彩搭配一直是我最大的难题。看到《色彩配色图表2：应用篇》这个书名，我抱着试试看的心态买了下来，没想到它彻底改变了我对色彩的认知！之前我总觉得配色是一件很凭感觉的事情，看到好看的就模仿，但总抓不住精髓。这本书却用一种非常系统、非常有条理的方式，将色彩的应用技巧娓娓道来。它从基础的色彩原理出发，然后逐步深入到各种实际的应用场景，比如如何为不同类型的品牌选择合适的VI色彩，如何在包装设计中运用色彩来吸引消费者的眼球，甚至是如何在插画作品中通过色彩来营造氛围和表达情感。书中的案例分析非常到位，每一个配色方案都有详细的解释，说明为什么这样搭配会有效，以及它会带来什么样的视觉效果。我特别喜欢书里关于“色彩和谐”和“色彩对比”的讲解，让我明白了如何通过色彩的平衡和冲突来达到最佳的视觉冲击力。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地尝试，而是有了明确的方向和方法，能够更有目的地去运用色彩，让我的设计作品更加专业和出色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是沟通的无声语言，尤其是在艺术创作领域，色彩的运用更是直接决定了作品的生命力。作为一名独立艺术家，我经常在摸索如何让我的画作能够更有效地传达我想表达的情感和意境。《色彩配色图表2：应用篇》这本书，就像是我在色彩海洋中的一座灯塔，为我指明了方向。它不同于那些仅仅罗列色谱的工具书，而是非常深入地探讨了色彩在不同艺术风格、不同媒介下的应用原理。我尤其欣赏书中关于“情绪色彩”和“象征性色彩”的章节，它帮助我理解了不同颜色组合背后所蕴含的深层含义，以及如何通过色彩的巧妙搭配来营造出特定的氛围和情感共鸣。书中提供的案例分析，涵盖了从古典油画到现代数字艺术的广泛领域，每一个案例都充满了启发性，让我看到了色彩的无限可能性。它不仅提供了丰富的配色灵感，更重要的是，它教会了我如何去“思考”色彩，如何将色彩作为一种强有力的叙事工具来运用。这本书的出现，无疑将极大地提升我的创作水平，让我的艺术作品在视觉表达上更上一层楼。