设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本传统艺术的智慧结晶．最实用的和风设计工具

　　日本拥有自古传承的传统色、文字与装饰花纹。作者针对装饰花纹主题，筛选出时下设计师最需要的日式花纹约60种、250幅，汇编成这本素材＋资料集。

　　书中收集的文样均选自作者长年所描绘、累积的资料库，读者可利用影像软体随意改变前景、背景等不同图层的色彩、材质，设计成独具个人风格的各式产品。此外，亦详细解说各种文样的历史、渊源、用法与特征等。共分为：四季植物、动物、水波流动、唐草、几何图样、器物样式等九章，是一本最具实用性、经济实惠的和风设计工具。

　　连不做设计的人都爱不释手！
　　日本传统之美与工匠巧思的结晶
　　制作轻松、应用广泛，最实用的素材＋数位资料集

　　＊　hybrid格式适用Macintosh、Windows两种作业平台

　　＊　附CD-ROM，高解析JPEG与PSD格式，便于设计上灵活运用

日本传统艺术的智慧结晶．最实用的和风设计工具

本书五大特点
★ 内容最丰富：收录60项、250种当代设计师最需要的和风装饰花纹。
★　解说最详尽：每一种文样皆详细说明历史、渊源、特征与用法等。
★　分类最完整：分植物、动物、波涛、唐草、几何、器物等共九章。
★　制作最便利：附图档光碟，可直接使用，修改成需要的图样。
★　最物超所值：比市面上的图库更精致、价格最便宜，经济又实惠。

日本知名美术设计大师倾囊相授！

如何看懂、做好，或与设计者沟通的第一本书

　　设计就像语言，其实有「文法」可循。生活中许多风格新颖、艺术价值高的平面设计作品，之所以能够让人眼睛一亮，留下深刻印象，除设计者本身的才华之外，其实都存在着些美术老师或前辈不会教你的「设计文法」。透过这本精采、简单的设计文法书，不仅让你一读就通，还能让你触类旁通、豁然开朗，就算不是专业设计也忍不住想动手试试。

【关于本书】

专业设计必备

日本传统文样60种250幅．最经济实惠的和风设计工具
　　＊　随书附赠CD-ROM，以JPEG与PSD两种格式收录，方便设计上灵活运用。
　　＊　hybrid格式适合Macintosh、Windows两种作业平台。
　　＊　凡购买本产品者，不限地区，均可直接或加工，无限次使用。

本书使用方法

　　．本书是一本从现存的传统文样中，依特定主题筛选出较为人所注目的图版资料。各图版名称的前半为文样出处器物之略名，后半则为文样主题名（例如：友禅小袖之樱草）。
　　．各图版的结构均以介绍造型的成立经纬为着眼点，因此可能与实物之大小、色彩与线条等略有出入，祈请各位读者见谅。
　　．各文样在转为数位格式时均已尽量忠于原图，但为凸显主题，某些图版被着上了不失协调的色彩。
　　．植物虽以四季区分章节，但分类时乃是根据当代，而非这些传统文样成立时代的季节观来分。尤其是代表冬季的植物，在传统文样中多被归类为春季植物。另外，松与竹虽为常绿植物，但在本书中也基于松竹梅与迎春喜气的联想，而归类为冬季植物。
　　．附属CD-ROM中所收录的各图档皆为完整文样，但在资料（亦即本书）中，某些图像因版面需要而略经裁切，且可能因合理范围内的印刷色差，而与数位图档色彩稍有出入。
　　．附属CD-ROM内所收录的小纹类图档，可上下左右做连结。

【附属CD-ROM使用说明】

　　附属CD-ROM为与Macintosh、Windows两者均相容之hybrid格式，在两种平台上均可读取相同的内容。附属CD-ROM中包含素材文样之JPEG、PSD两种格式的图档各250种，各种素材图档均需以Adobe Photoshop等软体开启。关于其他注意要点，烦请参照CD-ROM内之「附属CD-ROM使用须知」。

　　※　PSD为影像处理软体Photoshop最原始的储存格式，能保存原档之图层与Alpha Channel等属性。
　※　使用附属CD-ROM内收录图档所产生的作品或产品，一概由使用者自行承担责任，作者与MDN Corporation有限公司无须承担任何相关责任。

【作者简介】

中村重树

　　自1964年起任美术总监。出自其手的主要热门商品为「明星□□□□□」（日本袋装泡面先驱之一）、「□□□□酢」（「味滋康」食品醋）、「□□□□□」（KUREHA 企业所推出的保鲜膜）、「□□□□□□」（戒菸药品）等。1987年移居真鹤，创立COBBLE COLLABORATION CO.。编有《EPS文样图鑑．数位资料集》，并于该公司网站上发表（www.cobbleart.com）。曾于包装展多次获颁通产省大臣赏等奖项。为JAGDA（日本平面设计师协会）会员。

【译者简介】

柳晓阳

　　1968年生于台北市，纽约大学美术设计系研究所毕业，曾长年旅居美日。目前从事设计、翻译工作，并为特定媒体撰文。译有《设计的文法》等。

好的，这是一本关于日本传统纹样的书籍简介，不包含您提到的那本书的内容： --- 《美学与传承：古印度雕塑艺术的演变》 图书简介 本书深入探讨了古印度雕塑艺术自史前时期至中世纪盛期的漫长发展历程，系统梳理了不同历史阶段的风格特征、宗教哲学背景及其社会文化意义。全书以严谨的学术态度和丰富的图像资料，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的印度雕塑艺术史画卷。 第一章：史前与早期文明的萌芽 印度次大陆的雕塑传统源远流长。本章从印度河谷文明（哈拉帕和摩亨佐-达罗）的早期陶塑和青铜微型雕像入手，分析了这些早期作品中蕴含的原始信仰与母性崇拜的线索。随后，目光转向吠陀时代，尽管物质遗存相对稀少，但通过对早期文本的解读，我们得以窥见口头传统中孕育的艺术想象。 进入公元前三世纪，随着孔雀王朝的兴起，印度雕塑艺术迎来了第一次高峰。本章重点分析了阿育王时期的柱头雕刻，特别是著名的萨尔纳特狮子柱头，探讨其政治象征意义与希腊化艺术的潜在影响，以及早期佛教造像的朴素与力量感。 第二章：佛教艺术的黄金时代——犍陀罗与秣菟罗 笈多王朝之前的数百年间，佛教艺术在印度北部形成了两大核心流派：犍陀罗艺术与秣菟罗艺术。 犍陀罗风格，深受希腊化影响，其特点是人物体态健硕、衣纹写实、面部特征具有强烈的西方立体感。本章细致对比了早期佛陀形象的演变，从菩萨装束到“说法相”的成熟，分析了希腊神祇（如阿波罗）与佛陀形象融合的过程，并考察了这种风格在丝绸之路上向东传播的影响。 秣菟罗风格，则被誉为“印度本土化的开端”。与犍陀罗的写实主义相对，秣菟罗雕塑以其强烈的生命力、圆润的躯体和标志性的“三道弯”（Tribhanga）姿态著称。本章集中分析了秣菟罗时期对佛陀和菩萨面部特征的本土化处理，以及其色彩鲜明的艺术语言对后世印度艺术的决定性作用。 第三章：笈多王朝的辉煌：古典主义的巅峰 公元四至六世纪，笈多王朝时期被公认为印度艺术的古典黄金时代。雕塑艺术在此阶段达到了前所未有的和谐、宁静与完美。本章详细阐述了笈多时期雕塑的“理想化”倾向，即通过对身体比例、表情处理（特别是“内省的微笑”）以及薄如蝉翼的衣纹表现，来体现精神层面的超脱与至福。萨尔纳特和秣菟罗出土的大量精美佛像，被作为研究对象，用以解析其如何成功地将宗教理念转化为永恒的视觉形式。 第四章：地区流派的勃发与融合 笈多王朝的瓦解，使得印度艺术中心开始向地方分散，形成了风格各异、影响深远的区域性雕塑中心。 巴拉（Pala）艺术：集中在东北部，其特点是线条更为流畅、装饰性增强，且开始出现大量密宗题材的复杂造像，为后来的尼泊尔和西藏艺术奠定了基础。 南印度的成就：本章特别聚焦于德干高原和泰米尔纳德邦的成就。从阿玛拉瓦蒂（Amaravati）时期对叙事性浮雕的精妙运用，到朱罗王朝（Chola Dynasty）青铜造像的登峰造极。朱罗青铜像，特别是“舞王”湿婆（Nataraja）系列，以其动态平衡、精密的结构和对宇宙律动的深刻理解，成为印度雕塑艺术的标志性符号。本节将深入解析朱罗青铜工艺的技术秘密及其所蕴含的宇宙观。 第五章：印度教主题的兴盛与艺术的世俗化 随着印度教在后笈多时期的复兴，雕塑艺术的题材也随之扩展，婆罗门教诸神——毗湿奴、湿婆、杜尔迦等形象开始在寺庙建筑中占据核心地位。本章分析了埃洛拉（Ellora）石窟群中摩诃罗湿陀罗王朝时期的作品，特别是凯拉萨神庙（Kailasa Temple）的整体雕刻，展示了如何将一座巨岩雕凿成宏伟的庙宇建筑，以及其中对史诗故事的立体叙事手法。此外，还探讨了卡久拉霍（Khajuraho）神庙群中，雕塑如何从单纯的宗教教化工具，转向对世俗生活、情欲表达的探索。 结语：遗产与影响 本书最后总结了古印度雕塑艺术对东南亚（如吴哥窟、巴厘岛）以及东亚佛教艺术产生的深远影响，并展望了现代印度艺术家如何从这些古典遗产中汲取灵感，进行当代的艺术对话。 阅读价值 本书不仅是艺术史研究的重要参考，更是一部关于人类精神追求与视觉表达完美结合的指南。通过对光影、材质、比例和情感的细致解读，读者将能深刻理解古印度文明如何在坚硬的石头和冰冷的金属中，凝固下永恒的信仰与美学理想。全书配有数百幅高清文物图片，并附有详尽的术语表和年代索引。 ---

第一章　植物．春季　7
春季花卉　8-9

锅岛染付皿上的蒲公英
锅岛染付皿上的海棠
茶地友禅小袖上的木贼
友禅染小袖上的樱草

樱花-1　10-11

友禅染振袖上的樱花图样
帷子上的枝上樱花
唐织衣装上的樱花图样
半襟上的樱花图样

樱花-2　12-13

莳绘砚箱上的樱花
刺绣振袖上的樱花图样
漆绘膳枝枒下垂的樱花
莳绘砚箱上的樱花

樱花-3　14-15

小纹＜落英缤纷＞
小纹＜舞樱飘雪＞
小纹＜浮水樱花与若?＞
小纹＜涌纹与落樱＞

紫藤 16-17

唐织上的紫藤棚
金襕能装束上的紫藤
小纹＜竹与紫藤搭配的文样＞
密陀绘箱上的紫藤

牡丹-1　18-19

型染牡丹唐草
唐织阵羽织上的牡丹唐草
古绫布上的牡丹
唐织能装束上的牡丹

牡丹-2　20-21

伊万里反?上的牡丹
色莳绘砚箱上的牡丹
小纹＜行牡丹＞
漆绘盆上的牡丹
友禅染上的蔓蔷薇
染布浴衣上的早蕨　22

第二章　植物．夏季　23
夏季花卉　24-25

柿右卫门彩绘皿上的莲花
友禅小袖上的百合
莳绘重箱上的绣球花
友禅染小袖上的蓟

燕子花　26-27

茶屋染帷子上的燕子花
花样帷子上的燕子花
小纹＜燕子花＞
友禅小袖上的燕子花

长春藤　28-29

缝箔上的长春藤
莳绘重箱上的长春藤
小纹＜藤蔓涌纹＞
莳绘打敷上的长春藤

铁线莲　30-31

缩缅友禅小袖上的铁线莲
唐织上的铁线唐草
小纹＜铁线莲＞
莳绘提重上的铁线莲

牵牛花．喇叭花　32-33

长绢上的牵牛花
刺绣能装束
小纹＜葫芦∕喇叭花＞
莳绘砚箱上的喇叭花

锦葵　34-35

友禅小袖上的锦葵
小纹＜锦葵飘散＞
小纹＜锦葵＞
友禅染上的浮水锦葵

野慈菇　36-37

莳绘箪笥上的野慈菇
小纹＜野慈菇＞
家徽＜子母野慈菇＞＜五花野慈菇＞
莳绘盆上的野慈菇
碎花＜茄子＞
碎花＜烟火＞　38

第三章　植物．秋季　39

秋季花卉-140-41

缝箔上的瞿麦
小袖上的矮墙与瞿麦
长绢上的蜻蜓与败酱草
肩衣上的明月与秋草

秋季花卉-2　42-43

锦谱草花
缝箔小袖上的芒草
唐织上的秋海棠
莳绘重箱上的秋草

秋季花卉-3　44-45

缝箔小袖上的桔梗花
友禅小袖上的桔梗花
缝箔小袖上的败酱草
友禅小袖上的芦苇与瀑布

菊花-1　46-47

长绢上的菊花
缝箔小袖上的菊花
唐织上的菊唐草
缝箔上的菊水文样

菊花-2　48-49

打挂上的中轮菊
小袖裂上的菊花
和服上的大轮菊
莳绘家具上的菊花

菊花-3　50-51

型染菊丸
食笼上的秋草菊花
小纹＜菊碎花＞
肩衣上的光琳菊

菊花-4　52-53

小纹＜菊菱＞
小纹＜菊与樱花＞
小纹＜菊与桔梗＞
小纹＜菊与蝴蝶＞

芦苇 54-55

染裂上的芦苇
小纹＜芦苇与蝴蝶＞
小纹＜芦苇与蝴蝶＞
缝箔小袖上的芦苇

枫红 56-57

莳绘德利上的红叶
小纹＜红叶与樱＞
小纹＜银杏＞
缝箔能装束上的红叶
碎花＜栗子＞
碎花＜桐花＞　58

第四章　植物．冬季　59
山茶花-1　60-61

漆?上的山茶花
枣罐上的山茶花
莳绘砚箱上的山茶花
鎌仓彫漆盒上的山茶花

山茶花-2　62-63

友禅裂上的山茶花
缝箔腰带上的山茶花
莳绘重箱上的山茶花
女官衣装上的山茶花

水仙 64-65　

莳绘盆上的水仙花
友禅小袖上的水仙花
小纹＜嵌水仙菱格纹＞
锅岛彩绘皿上的水仙文样

梅花-1　66-67

友禅小袖上的梅花
莳绘螺钿箱上的梅花
小袖上的岸边梅
鹿子振袖上的梅花

梅花-2　68-69

栏间梅花
染裂上的梅丸
小纹＜梅花与莺＞
莳绘文箱上的梅花

梅花-3　70-71

小纹＜梅花＞
小纹＜梅?＞
小纹＜落地松竹梅＞
小纹＜花瓣纷飞文样＞

松　72-73

帷子上的松树
织部向付上的松树
小纹＜松＞
莳绘手箱上的松树

竹　74-75

锅岛彩绘皿上的竹
七宝钉隐上的竹
小纹＜直线竹纹＞
袱纱上的竹
碎花＜眼形暴风雨＞
碎花＜露珠与稻桿＞　76

第五章　动物．生物　77

鸟　78-79

小纹＜飞鹤＞
中纹＜柳与燕＞
小纹＜千鸟＞
狂言衣装上的千鸟戏浪

昆虫 80-81

小纹＜胜虫＞
小纹＜蝴蝶＞
小纹＜直线蝶纹＞
小纹＜芒草与蝶＞

鱼．兽　82-83　

小纹＜虾子＞
小纹＜狐狸＞
小纹＜蝙蝠＞
中纹＜鲤丸与牡丹＞
小纹＜鹤宝龟碎花＞
小纹＜流水与雨龙＞　84

第六章　波涛．流水　85
波涛．流水-1　86-87

友禅绣入小袖上的波涛
友禅小袖上的流水
友禅染小袖上的波涛
文样小袖上的波涛

波涛．流水-2　88-89

莳绘广盖上的波涛
莳绘提重上的波涛
莳绘德利上的波涛
莳绘赏樱便当盒上的流水

波涛．流水-3　90-91

莳绘砚箱上的流水
彩纸上的波涛
小纹＜流水＞
谣曲本封面上的流水

波涛．流水-4　92-93

莳绘砚箱上的波涛
莳绘折敷上的波涛
漆螺钿筐上的波涛
莳绘箪笥上的波涛

波涛．流水-5　94-95

唐织上造型奇特的青海波
能长绢上的青海波
小纹＜青海波与千鸟＞
缝箔衣装上的波涛

波涛．流水-6　96-97

仁清茶碗上的波涛
光琳红白梅图上的流水
北斋漫画中的波涛
伊藤若沖绘制的波涛

波涛．流水-7　98-99 加贺友禅小袖上的波涛
素袄上的波涛
型染肩衣上的波涛
打挂上的波涛　100-101
型染上的波涛
绫地装束裂上的水纹　102

第七章　唐草　103

唐草-1　104-105

十一面观音像光背＜唐花唐草＞
铜镜中心局部＜金银花唐草＞
刺绣能衣装＜金银花唐草＞
不空观音光背局部＜金银花唐草＞

唐草-2　106-107

木绵地型置蓝染＜樱唐草＞
木绵地型置蓝染＜菊唐草＞
莳绘枣＜唐花唐草＞
木绵地型置蓝染＜牡丹唐草＞

唐草-3　108-109

蓝染＜乱菊唐草＞
蓝染＜牡丹唐草＞
蓝染＜狮子毛唐草＞
蓝染＜菊唐草＞

唐草-4　110-111

蓝染＜狮子毛唐草＞
型染＜水珠与唐草＞
型染＜章鱼脚唐草＞
型置蓝染＜菊唐草＞

唐草-5　112-113

染色＜唐花唐草＞
京都唐纸＜木瓜唐草＞
京都唐纸＜樱草唐草＞
漆涂汤桶＜唐花唐草＞
木绵衣装上的桔梗唐草
型染锦葵唐草　114

第八章　几何　115

条纹-1　116-117

芝翫条纹文样
造型特殊的石子地板
细线条纹
吉原连环文样

条纹-2　118-119

变种条纹
水条纹
箭尾条纹
细纹

条纹-3　120-121

竹的歪扭条纹
歪扭条纹
变种折线条纹
变种歪扭条纹

格子-1　122-123

菖蒲与钉拔文样
变种格子
变种连子格子
格子与鹤

格子-2　124-125

交叠松川菱纹
嵌花变种菱形文样
菱形文样
业平菱纹

圆　126-127

交错轮形
小花七宝连环纹
轮形连环纹
花与圆形图样
麻叶文样
山道　128

第九章　器物．样式　129

器物　130-131

小纹＜扇与枫叶＞
小纹＜缠文样＞
小纹＜烟斗文样＞
乱线文样

龟甲-1　132-133

小纹＜龟甲与花胜见＞
小纹＜带花连环龟甲纹＞
小纹＜连环龟甲纹＞
小纹＜带花连环龟甲纹＞

龟甲-2　134-135

小纹＜毗沙门连环龟甲纹＞
小纹＜毗沙门连环龟甲纹＞
小纹＜带状龟甲＞
小纹＜带花毗沙门连环龟甲纹＞

立涌　136-137

小纹＜扇面立涌文样＞
小纹＜青海波与雨龙涌纹＞
小纹＜带竹节立涌＞
小纹＜立涌与樱花文样＞

文字　138-139

小纹＜吉祥文字文样＞
小纹＜源氏香与松竹梅＞
小纹＜「吕」字与三漩纹＞
半缠上的文字文样

有职　140-141

缝箔上的观世水
小纹＜龟甲花菱文样＞
小纹＜云立涌文样＞
绫小袖上的牡丹唐草
有职唐草　142-143

　　日本拥有自古传承的传统色、文字与装饰花纹。笔者着眼于装饰花纹一项，筛选出时下设计师所需要之日式花纹约60项、250种，汇编成这本素材＋数位资料集。 　

　　书中所收集的文样均选自笔者长年所描绘、累积的资料图库，并以JPEG与PSD两种档案格式收录于附属的CD-ROM中。PSD格式的档案可利用影像处理的标准软体Adobe Photoshop改变前景、背景等不同图层的色彩和材质等，以将原始档案调整成符合不同需要的素材。 　

　　在关于各种文样的解说中，对各文样的历史、渊源、用法与特征等亦有提及。希望作为具实用性的和风设计工具，本书对各位读者能有所助益。 中村重树（COBBLE COLLABORATION CO.）

前言
日本拥有自古传承的传统色、文字与装饰花纹。笔者着眼于装饰花纹一项，筛选出时下设计师所需要之日式花纹约60项、250种，汇编成这本素材＋数位资料集。

书中所收集的文样均选自笔者长年所描绘、累积的资料图库，并以JPEG与PSD两种档案格式收录于附属的CD-ROM中。PSD格式的档案可利用影像处理的标准软体Adobe Photoshop改变前景、背景等不同图层的色彩和材质等，以将原始档案调整成符合不同需要的素材。

在关于各种文样的解说中，对各文样的历史、渊源、用法与特征等亦有提及。希望作为具实用性的和风设计工具，本书对各位读者能有所助益。 中村重树（COBBLE COLLABORATION CO.）

本书使用方法 ˙本书是一本从现存的传统文样中，依特定主题筛选出较为人所注目的图版资料。各图版名称的前半为文样出处器物之略名，后半则为文样主题名（例如：友禅小袖之樱草）。 ˙各图版的结构均以介绍造型的成立经纬为着眼点，因此可能与实物之大小、色彩与线条等略有出入，祈请各位读者见谅。

˙各文样在转为数位格式时均已尽量忠于原图，但为凸显主题，某些图版被着上了不失协调的色彩。

˙植物虽以四季区分章节，但分类时乃是根据当代，而非这些传统文样成立时代的季节观来分。尤其是代表冬季的植物，在传统文样中多被归类为春季植物。另外，松与竹虽为常绿植物，但在本书中也基于松竹梅与迎春喜气的联想，而归类为冬季植物。

˙附属CD-ROM中所收录的各图档皆为完整文样，但在资料（亦即本书）中，某些图像因版面需要而略经裁切，且可能因合理范围内的印刷色差，而与数位图档色彩稍有出入。

˙附属CD-ROM内所收录的小纹类图档，可上下左右做连结。

【附属CD-ROM使用说明】 附属CD-ROM为与Macintosh、Windows两者均相容之hybrid格式，在两种平台上均可读取相同的内容。附属CD-ROM中包含素材文样之JPEG、PSD两种格式的图档各250种，各种素材图档均需以Adobe Photoshop等软体开启。关于其他注意要点，烦请参照CD-ROM内之「附属CD-ROM使用须知」。 ※PSD为影像处理软体Photoshop最原始的储存格式，能保存原档之图层与Alpha Channel等属性。


※使用附属CD-ROM内收录图档所产生的作品或产品，一概由使用者自行承担责任，作者与MDN Corporation有限公司无须承担任何相关责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书《设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM)》彻底颠覆了我对传统图案的刻板印象。我一直认为传统纹样可能显得有些陈旧，但这本书彻底打破了我的偏见。它所呈现的250种日本传统文样，每一种都充满了生命力，而且非常具有现代感。我尤其喜欢那些带有深刻寓意的纹样，比如象征着家庭和睦的“青海波”，或是代表着坚韧不拔的“麻叶纹”。它们不仅仅是好看的图案，更是一种情感的寄托，一种文化的传承。我最近在尝试自己制作一些小物件，比如陶瓷杯垫，书中提供的“市松纹”就给了我很大的启发，我用不同的颜色组合，制作出了非常有艺术感的杯垫，收到了朋友们的一致好评。CD-ROM的附带光盘更是让我惊叹，里面有如此丰富的素材，而且质量非常高，我可以根据自己的创意进行自由组合和编辑，这对我来说简直是福音。这本书让我意识到，传统的力量是无穷的，只要我们用心去发掘，它就能为我们的生活带来无限的惊喜和创意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计师，我一直在探索能够为我的设计带来更多层次感和故事性的元素，而《设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM)》无疑是我近期最满意的发现。这本书不仅提供了琳琅满目的日本传统文样，更重要的是，它让我窥见了这些图案背后所承载的文化哲学和审美情趣。我特别着迷于那些象征着好运、长寿或爱情的纹样，比如“唐草纹”所代表的生生不息，“麻叶纹”所寓意的健康成长。在我的最新系列中，我尝试将一些传统的“七宝纹”融入刺绣细节中，其精致的几何结构和寓意吉祥的内涵，为服装增添了一份古典的雅致和现代的摩登感。CD-ROM中的素材更是让我的创作过程如虎添翼，我能够轻松地将这些图案进行比例缩放、颜色调整，甚至是将它们组合成新的创意，而无需担心版权问题。这本书就像一位技艺精湛的织工，将古老的技法与现代的需求巧妙地编织在一起，为我打开了一扇通往无限创意的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家居装饰设计师，寻找能够为空间增添独特氛围和文化底蕴的元素一直是我的追求。《设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM)》这本书，简直是我的“秘密武器”。书中收录的250种日本传统文样，每一款都像一位沉默的艺术家，诉说着古老的故事和深邃的审美。我常常在设计方案中借鉴这些纹样，比如在壁纸、靠垫、窗帘，甚至是灯具的设计上，都能找到它们的影子。我特别钟爱书中的一些几何纹样，比如“笼目纹”的网状结构，它既有天然的韵律感，又带着一种现代的简约风格，用在现代风格的家居中，能够起到画龙点睛的作用。而那些描绘自然景物的纹样，如“流水纹”或“云纹”，则能为空间带来一种宁静祥和的意境。CD-ROM的光盘更是让我感到无比便捷，我可以轻松地将这些高清素材应用到我的设计软件中，进行个性化定制，无论是打印还是用于数字呈现，效果都非常出色。这本书让我明白，即使是微小的图案，也能承载强大的视觉冲击力和文化张力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的文化艺术情有独钟，尤其是那些在日常生活中渗透着的精致细节。《设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM)》这本书，简直就是一次深入日本美学世界的奇妙旅程。里面的文样，种类繁多，涵盖了自然界的万物生灵，也有抽象的几何图形，但无一例外，都散发着一种宁静而又充满力量的美感。我尤其喜欢书中的一些植物纹样，比如描绘樱花、枫叶、梅花，还有那些抽象化的草叶形态，它们不仅仅是简单的图案，更是对自然之美的赞颂，对季节变迁的细腻捕捉。我最近正在尝试一些手工艺品，比如用羊毛毡制作小挂件，书中提供的“市松纹”和“千鸟格”就给了我极大的灵感，它们简洁的线条和重复的组合，能够创造出意想不到的视觉效果。CD-ROM里的素材非常实用，我可以根据自己的喜好进行裁剪和调整，将这些古老的文样融入到现代的生活用品中，让它们焕发新的生命力。这本书让我重新审视了“传统”这个概念，它不是束缚，而是创新的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计的宝库：日本传统文样250(附CD-ROM)》简直是我的灵感源泉！作为一名平面设计师，我一直在寻找能够为我的作品注入独特文化底蕴和精致美感的素材，而这本书恰好满足了我的所有需求。初次翻阅，我便被那些古老而又充满生命力的日本传统文样所吸引。书中收录的250种文样，涵盖了从自然元素（如花卉、动物、星辰）到几何图案、吉祥纹饰等各个方面，每一种都蕴含着深厚的文化意涵和精湛的工艺。我尤其喜欢那些描绘着四季更迭、自然生长的图案，它们总能唤起我内心深处对和谐与宁静的向往。CD-ROM的光盘更是锦上添花，那些高分辨率的数字素材可以直接应用于我的设计项目中，省去了大量的搜集和处理时间，极大地提升了工作效率。我曾用其中一种名为“青海波”的波浪纹样，设计了一系列海报，受到了客户的高度赞赏。它不仅仅是图案，更是一种故事，一种历史的沉淀。这本书让我深刻体会到，传统并非过时，而是取之不尽的宝藏，等待着我们去发掘和创新。