號外三十套裝－張國榮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　作為香港最具代錶性的城市雜誌之一，《號外》自一九七六年創刊以來不斷以獨特的角度檢視本土文化，影響甚钜。香港三聯書店齣版《號外三十》，可說為《號外》齣版三十年作一個總結。

　　《號外三十》特集由香港中文大學社會學係教授呂大樂主篇，共三冊，包括：《人物》、《城市》及《內部傳閱》。《人物》與《城巿》輯錄曆年《號外》的精選文 章──前者以人物特寫及訪問作主題，囊括不同年代不同領域的代錶人物；後者以Lifestyle及思潮作主題反映香港文化，特彆是一群中産階級、知識分子 眼中的獨特香港文化。《內部傳閱》則探討《號外》雜誌的特點，內容有各具特色的作者、態度、美學、主題等，試圖反映香港精神之所在。

　　《號外三十》以盒裝形式推齣，一書三冊，書盒有十款不同知名人物（如林青霞、張國榮、梁朝偉等）的經典封麵供讀者挑選，甚具收藏價值

《璀璨星河：電影藝術與時代記憶的交織》 一部橫跨光影流轉與時代變遷的深度訪談錄與評論集 這部近百萬字的巨著，以其宏大的視野和細膩的筆觸，為我們展開瞭一幅關於二十世紀下半葉全球電影藝術發展脈絡的壯麗畫捲。它並非僅僅是對某一特定時期或地域的淺嘗輒止，而是深入剖析瞭電影作為一種獨特藝術形式，如何在社會、政治、技術等多重力量的驅動下，完成其對人類精神世界的拓印與塑造。 全書共分為七個宏大的部分，如同七顆璀璨的星辰，共同構築起一片廣袤的“璀璨星河”。 --- 第一部：默片時代的餘暉與聲音的革命（Foundations and the Sound Barrier） 本部分聚焦於電影藝術的古典構建時期，從梅裏愛對魔術手法的運用，到格裏菲斯對敘事語言的規範化，直至德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派的激進探索。然而，本書並未止步於對經典美學的復述，而是著重探討瞭“有聲電影”這一技術飛躍對電影本體的顛覆性影響。 我們詳盡分析瞭1927年至1935年間，全球各大製片廠如何應對聲音帶來的挑戰。從攝影棚布景的改造、演員發音技巧的重塑，到敘事節奏因對話的引入而産生的微妙變化，無不體現齣藝術適應技術的艱難曆程。特彆值得一提的是，書中對早期有聲片中“音樂劇”這一新興體裁的社會心理學分析，揭示瞭經濟蕭條時期，大眾對逃避現實的浪漫幻想的集體需求。本章特彆收錄瞭對兩位在默片嚮有聲片過渡中功成身退的導演的深度訪談錄，他們的親口敘述為我們還原瞭那個技術迭代的“陣痛期”。 第二部：黃金時代的輝煌與體製的束縛（The Studio System and its Golden Cage） 聚焦於好萊塢的“黃金時代”（約1930s – 1950s），本書深入剖析瞭美國電影製片廠製度（Studio System）的運作機製。作者以嚴謹的檔案研究為基礎，揭示瞭“片廠”如何像一個高度工業化的流水綫，生産齣符閤市場預期的“産品”。 書中用大量的篇幅探討瞭“類型片”的形成與固化。從黑色電影（Film Noir）的陰鬱美學到西部片的道德睏境，這些類型片如何反映瞭美國社會深層的焦慮與理想的破滅，是本章的核心議題。此外，本書對“海斯法典”（Hays Code）的係統性梳理，不僅僅是簡單羅列其審查條例，而是通過對數十部受刪改影片的對比分析，展示瞭審查製度如何潛移默化地影響瞭創作者的錶達尺度，以及藝術傢們如何運用隱喻和象徵手法來“繞過”審查的限製，完成其藝術錶達的抗爭。 第三部：歐洲的復蘇與藝術電影的誕生（Post-War European Renaissances） 二戰後，歐洲電影的語境發生瞭翻天覆地的變化。本部分集中討論瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）、意大利新現實主義（Neorealism）以及瑞典電影的內在精神。 我們不滿足於僅僅介紹特呂弗或安東尼奧尼的作品。本書通過比較這幾種流派的美學宣言和拍攝手法，提齣瞭一個核心觀點：戰後歐洲電影是對“宏大敘事”的集體反叛，轉而關注個體在碎片化現實中的存在感與疏離感。書中對新現實主義的“非職業演員”的使用、對日常生活的“去戲劇化”處理，進行瞭詳盡的理論闡釋，指齣這種處理方式實際上是對戰後道德真空和物質匱乏的直接迴應。此外，本書首次公開瞭一批早期關於新浪潮導演如何利用便攜式攝影機和自然光進行創作的技術筆記，這些筆記揭示瞭其風格的“偶然性”背後，是極其周密的計劃性。 第四部：東方電影的崛起與敘事傳統的重構（The Eastern Vision and Narrative Shifts） 本部分將目光投嚮亞洲，重點考察瞭日本電影（特彆是黑澤明與小津安二郎的對立與互補）以及印度“平行電影”（Parallel Cinema）的興起。 作者認為，日本電影的獨特魅力在於其將西方現代主義敘事技巧與根深蒂固的“物哀”與“幽玄”等東方哲學概念完美融閤。例如，黑澤明對西方戲劇結構的拆解與重組，與小津安二郎對傢庭結構中“無常”的極簡式捕捉，共同構成瞭對現代性衝擊下東方身份認同的深刻追問。書中對“中道電影”的理論探討尤為深入，剖析瞭其如何迴應社會經濟高速發展背景下的精神異化問題。 第五部：新好萊塢的叛逆與作者論的巔峰（The Auteur Theory and American Rebellion） 1960年代末至1970年代初，美國電影業迎來瞭空前的解放期，史稱“新好萊塢”。本章詳細分析瞭科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等一批受過歐洲藝術電影熏陶的導演，如何將“作者論”（Auteur Theory）的理念帶入主流商業製作。 書中重點分析瞭“反英雄”角色的興起，以及對美國夢的徹底解構。我們通過對《教父》三部麯的導演剪輯版進行逐幕對比，揭示瞭片商乾預如何扼殺瞭原始的敘事野心，以及導演為維護其藝術完整性所做的艱苦鬥爭。此外，本書還探討瞭這一時期電影中對性彆政治和種族議題的初步探索，這些探索為後來的身份政治電影奠定瞭基礎。 第六部：商業化浪潮與特效的時代（The Blockbuster Era and Digital Frontiers） 隨著《星球大戰》的橫空齣世，電影的製作重心開始嚮視覺奇觀與全球市場傾斜。本部分批判性地審視瞭“大片時代”的降臨。 作者關注的焦點並非特效技術本身，而是技術如何重塑瞭敘事重心——故事開始為特效服務，而非反之。本章引入瞭對“衍生品經濟學”的分析，探討瞭電影如何從一種純粹的藝術媒介，轉變為一個跨媒體的知識産權（IP）載體。同時，本書也記錄瞭在主流商業片之外，獨立電影（Indie Film）如何艱難地在夾縫中生存，並成為對過度商業化的一種藝術抵抗。書中收錄瞭幾位獨立製片人的訪談，他們講述瞭在數字化發行尚未普及的年代，如何通過電影節和口碑傳播建立起自己的觀眾群。 第七部：數字時代的重塑與未來的不確定性（Digital Transformation and the Future Gaze） 本書的最後部分著眼於21世紀的變革：數字攝影、CGI技術的普及，以及流媒體平颱的崛起。 我們探討瞭“觀看體驗”的徹底改變——從黑暗的電影院到客廳的屏幕。數字技術如何降低瞭入門門檻，使得更多非傳統背景的創作者得以發聲，同時也帶來瞭“視覺飽和”的風險。本書的收官部分提齣瞭一係列尖銳的問題：當沉浸感被無限放大，敘事的“真實性”是否還能被討論？當算法推薦成為主要的觀影決策因素，電影的“偶然發現之美”是否正在消亡？ 《璀璨星河》是一部獻給所有熱愛電影藝術、珍視光影曆史的人的指南。它不提供標準答案，而是邀請讀者跟隨作者的步伐，穿越百年的光影迷宮，去理解電影藝術如何在不斷的變革、妥協與創新中，忠實地記錄下人類文明的每一次脈動。這是一次對電影“何以為真”的深刻叩問。

《號外三十》──《人物》序
看號外人看人

呂大樂
讀《號外》而不讀「號外編輯部」(或後來改為「號外內部傳閱」)，應該不會是這份雜誌的忠實讀者。

《號外》第三十二期的「號外編輯部」有這樣一段報告：「《號外》今期又增添瞭兩篇定期文章：『城市專題』及『號外訪問』，由國際水準的《號外》作傢如遲敬意、宣佩佩、宋傢聰、鄧小宇、陳守真等執筆，每期刊登，涉及的題材及文章的組織方法，許多都是中文雜誌從未見過的。……『城市專題』是站在香港立場用香港觀點對香港人及香港事作齣的錶示。『號外訪問』是與『城市專題』相輔相成，訪問的對象是新興一代中真正有錶現的城市人物。整個今日香港的新姿是反映瞭許多人的智慧和心思：記得不過十年前，很少人會預見本地電視可以發展到怎樣一個地步，本地的時裝和本地電子工業怎樣進軍國際市場，或本地金融財務會有怎樣的局麵。許多行業都是前無古人，無先例可援，香港今天的道路可說是香港人自己摸齣來的。其中，現在四十歲之下的新興階層，作為第一代集體掌握現代知識的香港人，對決定香港的身份功不可沒。『號外訪問』將是他們的紀錄。」

上麵一段文字充分錶現齣《號外》的個性。

一是吹牛。我的意思是做《號外》的讀者需要有幽默感，不可以過分嚴肅，不必要咬文嚼字。當陳冠中報告已找來「國際水準的《號外》作傢」來寫「號外訪問」時，讀者應該是邊讀邊笑，心照不宣。

二是對香港社會上種種轉變的觸覺。必須承認，這段文字的確點齣瞭一個新而重要的現象──當時一群土生土長的、年輕的香港人正在打造新香港。當時是香港社會、經濟、文化多元發展的時期，那一代人適逢其會，但同時也努力投入於各種新興行業、各種剛剛開放的社會參與的空間，為香港社會打開瞭新的局麵。訪問這一批AGENDA-SETTING的新人物，不再是以前舊式名人訪問的歌功頌德，而是為社會訂齣新議程。SERIOUSLY，香港人開始有話可說，而且也有話要說。香港社會可以自我學習。外國經驗不是不再重要，而是本地經驗的總結、觀察及意見並不應該再被視為次要、不重要。

三也是更重要的，是既然訪問旨不在於抬舉受訪者，也沒有必要恭恭敬敬，怕開罪名人，那麼嚴謹(但不一定嚴肅、古闆)的訪問應該另有一種新的寫法和新的訪問態度。從此，訪問不再隻是我問你答，也不是受訪者單方麵大發偉論，而訪問員和讀者則洗耳恭聽；訪問是一次互動。讀者從訪問中所得到的，不是另一篇官方發言或新聞稿，而是通過訪問員來瞭解受訪者。訪問不是一份記錄；它是人物描寫，有時更是不同觀點的撞擊、尋根問底的對話。

评分☆☆☆☆☆

張國榮，這個名字本身就自帶光芒，他的齣現，仿佛點亮瞭無數人的青春記憶。每一次重溫他的作品，都能從中發現新的驚喜，新的感動。他不僅僅是一位歌手，一位演員，更是一種精神的象徵，一種對藝術極緻追求的典範。這次有幸接觸到這套“號外三十套裝”，雖然尚未深入細讀，但僅僅是這套書的名稱，就足以勾起我對哥哥那些逝去的時光的無限遐想。三十年，是一個多麼漫長卻又短暫的歲月，足以讓一代人從懵懂少年走嚮成熟，也足以讓一個傳奇人物的形象在人們心中愈發鮮活。我期待著，在這套書中，能看到更多關於他鮮為人知的故事，那些在鎂光燈背後，在鏡頭之外，真實的他，他對於藝術的態度，他對人生的感悟。或許，這裏麵會有一些采訪記錄，一些訪談中的隻言片語，都可能成為我們理解這位巨星的寶貴綫索。我也很好奇，“號外”這個雜誌的名字，本身就帶有“特彆”、“獨傢”的意味，它與張國榮的結閤，定然非同尋常。我會仔細品味每一頁，試圖從中捕捉到那個獨一無二的“哥哥”，那個在舞颱上揮灑自如，在鏡頭前風華絕代的他，更期待能找到那個在生活中，有血有肉，有喜怒哀樂的他。這套書，不僅僅是對於一位藝術傢的紀念，更像是一次穿越時空的對話，一次與永恒魅力的重逢。

评分☆☆☆☆☆

這份“號外三十套裝－張國榮”，僅僅是拿到手中，就能感受到一種沉甸甸的分量，不僅僅是紙張的厚重，更是歲月沉澱下來的珍貴。我對哥哥的認識，始於他的歌聲，那些低沉而富有磁性的嗓音，總能輕易地觸動心底最柔軟的地方。後來，看瞭他的電影，纔發現他原來是一位如此有魅力的演員，無論是深情款款的程蝶衣，還是風流倜儻的許文強，他都能演繹得入木三分，仿佛那些角色就是為他量身定做一般。這次的套裝，據說是“號外”雜誌三十年的精華匯集，我毫不懷疑它的價值。我猜測，這其中一定收錄瞭大量關於哥哥早期在“號外”雜誌上刊登過的專訪、評論，甚至是一些罕見的寫真。通過這些文字和圖片，我希望能更深入地瞭解他成名之前的經曆，那些不為人知的艱辛與奮鬥。我尤其想知道，在那個年代，“號外”雜誌是如何捕捉到這位巨星的獨特氣質的，又是如何與他建立起如此深厚的聯係的。或許，在這些泛黃的紙頁裏，我能找到他對於音樂、對於錶演、對於人生的最初想法，那些尚未被世俗浸染的純粹。這不僅僅是懷舊，更是一種對藝術精神的探尋，一種對美好事物永恒追求的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

提及“號外三十套裝－張國榮”，我的腦海中立刻浮現齣那個絕代風華的身影，即便時間流逝，他的魅力也絲毫未減。這套書，顧名思義，是將“號外”雜誌三十年的精華濃縮，而將張國榮作為核心，這樣的組閤本身就充滿瞭吸引力。我猜測，這其中會收錄大量當年“號外”對張國榮的專題報道，可能涵蓋瞭他音樂事業的巔峰時期，他在影視界留下的經典瞬間，甚至是他個人生活中的一些引人注目的事件。我特彆希望能看到一些關於他早期音樂創作過程的記錄，或者他在拍攝某部重要電影時期的幕後花絮。要知道，“號外”作為一本具有影響力的雜誌，其報道的深度和視角往往與其他媒體有所不同，所以我相信，在這裏，我能找到一些更加真實、更具洞察力的內容。我也很期待，在書中能看到一些當年他與“號外”工作人員之間的互動，那些細微之處，或許能讓我們窺見他更生活化、更真實的一麵。這套書，對我而言，是一次重溫經典的機會，也是一次深入瞭解這位偉大藝術傢的契機。

评分☆☆☆☆☆

“號外三十套裝－張國榮”，這個名字本身就有一種魔力，讓我無法抗拒。張國榮，他代錶瞭太多美好的東西：纔華橫溢、風度翩翩、敢愛敢恨、至情至性。我至今仍清晰地記得第一次聽到他歌麯時的震撼，那種聲音仿佛能穿透靈魂，直達內心。他的電影，更是經典中的經典，每一次觀看，都有新的感悟。我深信，這套“號外”三十年的精選集，一定蘊藏著許多關於哥哥不為人知的側麵。我期待著，其中會有一些當年“號外”記者對他的獨傢深度訪談，那些可能記錄瞭他對演藝事業的看法，他對愛情的理解，或者他對社會現象的觀察。我尤其好奇，在那個信息相對閉塞的年代，“號外”是如何成為哥哥重要的發聲平颱，又是如何記錄下他不同時期的心路曆程。我設想，可能會有關於他某個時期造型的討論，對某個角色詮釋的剖析，甚至是對他個人生活某些細節的細膩描繪。這套書，對我來說，不僅僅是一份收藏，更像是一座寶藏，裏麵珍藏著一個時代的記憶，一個傳奇的足跡，等待我去一點點地挖掘，去感受。

评分☆☆☆☆☆

“號外三十套裝－張國榮”，這幾個字仿佛自帶一種醇厚的香氣，讓人聯想到那些在時光長河中沉澱下來的經典。張國榮，他不僅僅是一位藝人，更是一種文化符號，一種時代精神的體現。我一直對“號外”雜誌有著特彆的情感，因為它總能帶來一些與眾不同的視角和深度。這次將“號外”三十年的精華與張國榮相結閤，我滿懷期待。我猜測，這套書中可能會包含一些關於他當年在音樂頒奬典禮上的犀利評論，或者他在接受采訪時對當時社會現象的獨到見解。我也很想知道，在“號外”的鏡頭下，他有哪些不為人熟知的瞬間。或許，這裏麵會有對他在某個戲劇角色深入分析的文章，探討他如何將角色賦予生命，又如何超越角色本身。我期待著，通過這套書，能夠更全麵地認識張國榮，不僅僅是舞颱上的光芒四射，更是生活中的真實情感。這不僅僅是一次閱讀，更像是一次與曆史的對話，一次對美的追尋，一次對永恒精神的感悟。