竞图征图比图实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 建筑工程

　　本书以建筑工程为范例，把办理竞图、征图作业过程，分阶段性介绍，由相关法规、先期规划、地质探钻、规划方案选定至经费筹措方式之准备阶段，进而将实际办理公开征图所应准备征图须知、公告、委託设计监造契约、遴聘评审委员、发售资料、收件、评审前准备事项、初选、复选、决选至签约、核发酬金、办理平面图审定、作品观摩、受理退件等过程详细说明，建立一套各机关及参加竞图建筑师均可接受之模式，期提昇我国建筑设计水准，同时让参加竞图之建筑师，不再视竞图为畏途。

深度解析古代建筑的艺术与技术：《营造法式》的现代应用与历史价值 本书简介 本书并非直接探讨现代工程招投标或竞赛策略，而是将目光投向中国古代建筑技术与管理体系的巅峰之作——李诫所著的《营造法式》。本书致力于深入剖析这部里程碑式的技术典籍，挖掘其蕴含的系统化设计、精确的材料控制、严谨的施工组织以及独特的工程伦理，并结合现代工程管理的视角，探讨其对当代建筑实践的启示与借鉴意义。 第一部分：穿越时空的工程蓝图——《营造法式》的结构与精髓 我们将从《营造法式》的诞生背景入手，详细考察北宋时期国家工程体系的运作模式。宋代在技术标准化方面取得了前所未有的成就，而《营造法式》正是这种成就的集中体现。 第一章：尺度与模数的哲学：材分制度的数学基础 本章将详细解析“材分制度”这一核心概念。这不仅仅是一种度量衡，更是一种基于比例和模数的工程语言。我们将拆解“大木作”、“小木作”、“石作”、“瓦作”等各个工种中，定额、模数与等级如何相互关联，形成一个严谨的、可复制的体系。重点分析“材”作为基本模数的确定过程，以及它如何渗透到斗栱、梁架、台基等所有构件的尺度划分中。读者将理解，这种预设的比例体系，是如何在复杂的多层结构中保证整体的和谐与稳定性的。我们将对比分析不同等级建筑中“材分”的细微差异，揭示等级制度在技术规范中的体现。 第二章：从图纸到实体：设计与预制的严密流程 古代工程的实施流程与现代项目管理有着惊人的相似之处。本章将重构宋代工程的“设计”阶段。我们将研究《营造法式》中关于“料样”、“图样”的记载，探究古人如何通过预制构件（如斗栱预制、望楼组件）来提高现场安装效率并确保质量。详细阐述“材分”、“分度”、“立样”等步骤的实际操作意义，以及这些步骤如何将抽象的设计意图转化为可操作的施工指令。这部分内容将突出其对“标准化施工”的早期实践。 第三部分：材料的科学与工匠的智慧：质量控制的古代实践 工程的优劣，很大程度上取决于对材料的理解和控制。《营造法式》不仅规定了构件的尺寸，更对材料的选取、处理、验收有着严格的要求。 第三章：木材的“活”的艺术：选材、养生与防腐 本章将聚焦于木材这一核心材料。我们将深入探讨《营造法式》中对树种的选择偏好（如松、杉、楠木的等级划分），以及“入库养生”的标准。对于古代缺乏现代化学防腐剂的时代，书中记载的如浸油、涂饰、利用特定部位等自然处理方法，其背后的材料学原理是什么？我们将分析这些方法在延长木结构寿命方面的实际效果，并将其置于古代可持续发展的背景下进行讨论。 第四章：精密的配比与现场的应变：砌筑与装饰工程 石作和瓦作代表了对结构稳定性和表面美学的双重追求。我们将解析“灰泥”配比的经验总结，它如何保证砂浆的强度与耐久性。此外，书中关于屋顶瓦片铺设的层层叠压、排水坡度的确定，以及斗栱节点处“卯榫接合”的紧密配合，都体现了工匠对力学原理的直观把握。本章将分析，当理论规范与现场环境出现冲突时，经验丰富的工匠如何依据规范精神进行临场调整。 第三部分：组织、伦理与考核：古代工程的项目管理 工程的成功不仅仅是技术的胜利，更是管理的胜利。《营造法式》的价值也体现在其对工程组织、人员管理和财务审计的详细规定上。 第五章：层级清晰的指挥链：机构设置与责任划分 本书将详细梳理宋代管理国家大型工程的行政架构，从“将作监”到地方工匠的层级关系。探讨不同级别官员和工匠的权限与责任边界。这种结构如何保证信息的准确传达，以及决策的快速执行？重点分析“匠师”在项目中的核心地位，以及他们如何平衡上级的行政要求与实际的技术可行性。 第六章：取费与审计：工程预算的公开与透明 工程的经济管理是衡量一个体系是否成熟的关键。《营造法式》中详细列出的工料定额，为我们提供了古代工程预算编制的原始数据。我们将分析这些定额是如何确定的（是基于历史数据、实验还是经验估算？），以及它们在防止贪污、控制成本中的作用。通过对“工料消耗”的分析，我们可以窥见古代国家资源调配的效率和透明度。 第四部分：历史的回响与现代的对话 本书的终极目标，是将这些古代的智慧与现代建筑工程进行有益的对话。 第七章：从“法式”到现代规范的传承与断裂 古代的规范化体系是如何演变，并最终被现代的工程设计规范所取代的？我们讨论“材分”与现代CAD绘图、参数化设计之间的异同。现代建筑更强调材料的强度极限与结构荷载分析，而《营造法式》则更侧重于几何比例与经验安全系数的结合。分析这种思维方式的转变，对当代建筑设计，尤其是在历史建筑的修复与新中式建筑的创作中，提供了哪些有价值的反思视角？ 第八章：可复制性、可持续性与工匠精神的复兴 《营造法式》所代表的标准化体系，是保障大规模工程质量的基石。它所蕴含的对材料的珍惜、对工艺的尊重，正是当代建筑业呼唤的“工匠精神”的古典体现。本书旨在激发读者对工程本质的思考：一个真正成熟的工程体系，如何在保证创新的同时，实现技术的稳定传承与材料的优化利用。 总结 本书提供了一份关于古代系统化工程管理的深度田野报告，它不是一本关于现代招投标竞争的书籍，而是一部关于如何通过严谨的制度、精妙的设计与高超的工艺，创造出经得起时间考验的建筑杰作的教科书。它要求读者跳出当代思维的局限，从宏大的历史视角和精微的技术细节中，汲取构建伟大工程的持久智慧。

竞图、征图作业过程表

前言

概说

相关法规

先期规划、地质钻探及案例

规划方案选定

经费筹编

竞图征图须知订定

委託设计监造契约之订定

公开竞图征图公告订定

列登广告通函建筑师公会及范例

发（售）竞图征图须知

评审前准备事项

竞图征图作品收件

初审作业

复番及决选作业

决选过程、结果核定及范例

签约、核发工本费及范例

办理平面图审定、作品观摩会及受理退件（含范例）

结语及附记

公告及应征须知案例

比图案例

　评比要点

　台湾省政府选拔优良建筑设计及营造工程评审要点

　新建（装修）工程设计监造委託契约

参考范例

　工程设计图征选办法

　办公大楼工程设计竞图征图须知

　长期技术服务工作合约书

　营建管理委任契约

　工程顾问技术服务合约

　土地规划评估

　征求技术顾问机构公告

建筑规划设计报告书、说明书图案例

　新建工程规划报告书（许明义建筑师提供）

　设计书说明（卓培烟建筑师提供）

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接着来看“征图”的部分，这部分内容更是让我觉得实用到了极致。我们经常会面临这样的情况：想要找一张合适的图片，但大海捞 S，无从下手。这本书就像是一位经验丰富的向导，它详细地介绍了各种“征图”的途径和技巧。从免费图库的善用，到付费图库的选择，再到与摄影师、插画师合作的注意事项，都讲得条条是道。书中还分享了一些“隐藏的宝藏”图库，这些我之前完全不知道，简直是打开了新世界的大门。更重要的是，它教我们如何去“精准地搜寻”，而不是漫无目的地浏览。比如，如何运用关键词的组合，如何理解图片的版权问题，以及如何评估一张图的质量和适用性。这些细节的指导，让我觉得搜图不再是一件令人头疼的事情，反而变成了一场充满乐趣的“寻宝”之旅。我不再满足于随手抓一张，而是开始有意识地去寻找最能表达我意图、最能提升我作品价值的“那一幅图”。 而且，“征图”的部分还特别强调了“版权意识”。这一点真的太重要了！在网络信息爆炸的时代，随意使用他人作品很容易触碰到法律的红线。这本书用非常易懂的方式，解释了各种版权的类型，以及在商业和个人使用中需要注意的事项。它还提供了很多正规的、合法的图库资源，让我可以安心地去使用。这不仅保护了我自己，也让我对创作者的劳动有了更深的尊重。读完这部分，我感觉自己不仅是一个“图”的使用者，更是一个懂得尊重和保护“图”的“图”文化传播者。

评分☆☆☆☆☆

让我感到欣慰的是，这本书并没有把“图”的概念局限于传统的平面设计领域。它将“图”的概念延伸到了更广阔的领域，比如社交媒体上的图片传播，甚至是我们在日常生活中遇到的各种视觉符号。它鼓励我们用一种“全局观”去看待“图”，去理解“图”在现代社会中的作用和影响力。这让我觉得，这本书不仅仅是给设计师看的，更是给所有需要与“图”打交道的人看的。 书中还穿插了一些关于“图”的文化和历史的介绍，虽然篇幅不长，但却非常有意思。它让我们了解到，人类对于“图”的探索和运用，有着悠久的历史。这种历史的视角，让我对“图”有了更深的敬畏感，也更加珍惜现在我们能够如此便捷地获取和运用各种“图”。这种厚重的文化底蕴，让这本书的价值远远超越了单纯的“实务”指南。

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让我印象最深刻的是，这本书非常强调“理解”比“模仿”更重要。很多时候，我们看到一张很棒的图，第一反应可能是想去模仿它的风格。但作者在书中反复强调，要先去理解这张图为什么会成功，它解决了什么问题，它传达了什么情感，它的受众是谁。只有真正理解了这些，我们才能在自己的创作中，有意识地运用类似的手法，而不是盲目地复制。这种“知其然，更知其所以然”的学习方法，对我来说非常有启发。 书中还提供了一些练习题和思考题，虽然没有标准答案，但却能引导我们深入地去思考。比如，当面对一张广告海报时，它鼓励我们去分析海报的每一个视觉元素，去猜测设计师的意图，去评估它是否达到了传播目的。这种主动的参与感，让我感觉自己不是被动地接受知识，而是真正地参与到学习和思考的过程中。读完这些部分，我感觉自己对“看图”的能力有了质的飞跃，不再只是“看热闹”，而是能“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

“比图”这个概念，在我的理解中，是最能体现这本书“实务”精髓的部分。它不仅仅是把两张图放在一起比较优劣，而是通过比较，去学习、去提升、去找到差距，然后指导我们如何做得更好。书中有很多案例分析，对比了不同风格、不同目的的图片，深入浅出地讲解了它们各自的优势和劣势。比如，在宣传海报的设计中，一张强调情绪的图片和一张强调信息的图片，会带来完全不同的传播效果。作者通过拆解这些案例，让我们学会了如何“阅读”一张图，如何去理解其背后的设计思路和传播策略。 我尤其对书中关于“视觉叙事”的比对分析印象深刻。它不是简单地看构图，而是看这张图能不能讲好一个故事，能不能引起观众的情感共鸣。作者会引导我们去思考，为什么这张图能够打动人心？它的光影运用，色彩搭配，人物表情，甚至是构图的留白，都在传递着什么信息？通过这样的对比学习，我发现自己对“美”的感知不再是停留在表面的好看，而是开始能够理解其内在的逻辑和传达的力量。这让我对自己未来的创作方向有了更清晰的认识，也更加明白了“好图”的标准到底是什么。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《竞图征图比图实务》真的是太惊喜了！虽然书名听起来好像有点专业，但翻开之后才发现，里面讲的其实是我们生活中经常会遇到、甚至可以说是息息相关的事情。我一直都对“图”这个东西很着迷，无论是平面设计、插画、摄影，还是更广泛意义上的信息图表、数据可视化，都觉得它们蕴含着无穷的魅力和力量。这本书恰恰就满足了我对“图”的好奇心，它没有空泛地讲理论，而是非常务实地带我们走进“图”的世界，让我们了解如何去“竞图”，如何去“征图”，以及最重要的，如何去“比图”。 我特别喜欢书里关于“竞图”的部分。它不仅仅是教你如何“画”出一张漂亮的图，更是从一个更宏观的角度，教你如何思考一张图的价值，如何在众多竞争者中脱颖而出。比如，书中提到要深入理解“需求方”的痛点和目标，然后将这些洞察转化为视觉语言。这让我醍醐灌顶！以前我总以为画好就行，殊不知，一张有生命力的图，必须是能解决问题、能传达情感、能引发共鸣的。它还讲到了如何分析市场趋势，如何学习优秀的作品，但不是简单的模仿，而是从中提炼出精华，再结合自己的创意和风格，形成独特的竞争力。这些实操性的建议，对我这个平时有点“闭门造车”的设计爱好者来说，简直是及时雨。我开始尝试用新的视角去审视我的作品，不再仅仅关注技术层面的完美，而是更加注重内容的深度和沟通的效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也非常讨喜。虽然主题是“实务”，但一点都不枯燥乏味。作者用了很多生动形象的比喻，以及贴近生活的例子，让原本可能有些晦涩的概念变得通俗易懂。读起来一点都不会有压力，反而感觉像是在和一个经验丰富的朋友聊天，听他分享自己的独到见解。尤其是一些作者在讲述自己亲身经历的“踩坑”故事时，那种坦诚和幽默，让我觉得特别亲切。他并没有把自己塑造成一个高高在上的专家，而是以一个过来人的身份，分享他的经验和教训。 我记得有一个章节，讲的是如何判断一张图片的“流行度”和“生命力”。作者通过分析不同时代、不同媒介上的图片，揭示了视觉潮流的变迁。他并没有告诉我们“什么最流行”，而是教我们如何去“捕捉流行”，甚至如何去“引领流行”。这种思维方式，让我觉得非常宝贵。它不再是简单的跟随，而是鼓励我们去思考，去创新，去创造属于自己的独特风格。这种深入的探讨，让我觉得这本书不仅仅是一本“工具书”，更是一本能启发我们思考的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也非常巧妙。它不是按照某种固定的顺序来展开，而是通过多个相互关联的主题，层层递进。从最基础的“图”的概念，到如何“竞图”、“征图”、“比图”，再到更深层次的“图”的价值和传播，都处理得非常流畅。而且，每个章节之间都有很好的呼应，不会让人觉得突兀。比如，在讲“征图”的时候，会顺带提到“比图”时需要考虑的版权和原创性问题；在讲“竞图”的时候，也会涉及如何通过“比图”来分析竞争对手的优势。 我个人特别喜欢书里关于“信息可视化”的部分。虽然我不是专业的数据分析师，但现在很多工作都需要处理各种数据，而如何把这些数据用图表清晰地呈现出来，却是一门大学问。这本书用非常易懂的方式，讲解了各种图表的选择原则，以及如何避免“图表误导”。它让我明白，一张好的信息图，不仅要数据准确，更要逻辑清晰、视觉化强，能够让观众在短时间内理解复杂的信息。这对于我日常工作中处理报告和演示文稿，简直是太有用了。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《竞图征图比图实务》这本书，不仅仅是一本关于“图”的书，更是一本关于“思考”和“实践”的书。它用一种非常亲切、非常接地气的方式，向我们展示了“图”的无限可能。它教会我们如何去理解“图”，如何去运用“图”，如何去创造“图”。读完这本书，我感觉自己对“图”的认知，上升到了一个新的高度。我不再是那个仅仅被“好看的图”所吸引的读者，而是变成了一个懂得欣赏“有价值的图”，也能够去创造“有价值的图”的学习者。这本书对我来说，绝对是一次非常值得的投资，它让我收获的不仅仅是知识，更是对“图”文化更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“启发性”。它不是简单地给你一套“标准答案”，而是教你如何去思考，如何去发现问题，如何去寻找解决方案。很多时候，读完书中的某一个观点，我都会忍不住停下来，去思考它和我自身遇到的情况有没有关联，我能不能借鉴其中的思路来解决我自己的问题。这种“触发式”的学习过程，比单纯地记忆知识点要深刻得多。 它让我认识到，在“图”的世界里，没有绝对的对错，只有更合适、更有效。一张图的价值，取决于它能否精准地传达信息，能否有效地与受众沟通，能否在特定的情境下达到预期的目的。这种灵活和开放的思维方式，让我觉得在面对各种“图”相关的问题时，有了更多的自信和可能性。我开始敢于去尝试新的风格，去挑战自己，去创造出更具个性和力量的“图”。

评分☆☆☆☆☆

而且，这本书非常注重“实践性”。它不会停留在理论层面，而是提供了大量的实际操作建议。比如，在讲如何选择和编辑图片时，它会具体到如何调整图片的色彩饱和度、对比度，如何运用剪裁和滤镜来增强图片的表现力。这些细节的指导，对于刚入门的朋友来说，无疑是非常宝贵的。它就像一位手把手的老师，带领你一步一步地去掌握这些技巧。 我记得书中有一个小章节，讲的是如何为自己的作品“起一个好名字”。虽然这看起来和“图”本身关系不大，但作者却认为，一个好的名字，能够极大地提升作品的辨识度和传播力。他分享了一些自己为作品命名的心得，以及如何从作品的内容和情感出发，去挖掘最贴切的名称。这种对细节的关注，让我觉得作者真的是非常用心。它让我明白，一个完整的作品，不仅仅是视觉呈现，还包括了它背后的名字、说明，甚至是我们对它的所有思考。