水彩画的形状&上色基础技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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掌握要诀，让您的图画水准更上一层楼
当我们观看自己的画作时，总觉得有所不足，却又无法具体了解症结所在。

　　想画出感觉良好的水彩画，就要懂得正确的「画形」与「涂色」技巧。本书是一本融合水彩大师丰富经验的实用笔记，解说浅显易懂，图例精美优雅，相信能对您的画作有所助益。

本书特色

一．以深入浅出的方式，教导高超画形的4个要诀
　　1.消失点 2.简略 3.强弱 4.构图
二．以简洁易懂的图例，教导高超涂色的5个要诀：
　　1.渲染 2.重叠 3.渐层 4.飞白 5.留白
三．标示「要诀」所在，扫除作画盲点：

在示范图例里，会以橘圈重点标示出「要诀」所在，让您顿时领悟关键之处，突破以往作画时的盲点障碍！

作者简介

高崎尚志

1943年 出生于大分县。
65年 鹿儿岛大学工学部建筑学科毕业。

　　服务清水建设。接受建筑师高须贺普氏的指导，从事建筑透视图。之后在设计部担任图案设计。也因此接着画水彩画至今。同时，曾在公司的绘画部接受故小松益喜（新制作协会）、大石可久也（一阳会）、入江一子（独立美术协会）诸位先生指导油画，所以至今也持续油画创作。
1990年到95年期间，曾在上野的森美术馆「画日本的自然展」中得奖。
2001年 从同公司退休。
在东京、日本桥的画廊「美术广场」举行个展。
02年 在大坂、道顿堀的「画廊御堂筋」举行个展。

03年 3月在同「画廊御堂筋」举行个展。此外，4月之后前往大坂中之岛、朝日文化中心，举办「针对第一次绘画的人从基础起的绘画教室」的讲习。
现在是苍树会的会员。

好的，这是一本关于“水彩画的形状与上色基础技法”之外的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，无任何AI痕迹。 --- 图书名称：《现代油画的色彩构建与肌理探索》 图书简介： 本书深入剖析了现代油画创作的核心要素，旨在为致力于拓展油画表现力的艺术家和爱好者提供一套系统且前沿的理论框架与实践指南。我们摒弃了传统油画的刻板教条，转而聚焦于色彩如何在当代语境下构建空间、情绪与叙事，以及如何通过多样化的肌理语言来丰富作品的物质性与感知深度。 第一部分：色彩的现代语境与主观构建 现代油画的色彩已不再仅仅是对自然光的机械模仿，而是艺术家内心世界的直接投射。本部分将从“视觉心理学”的角度切入，探讨色彩是如何影响观者情绪、引导视线流动的。 色彩的非写实运用： 摒弃了固定的固有色概念，重点阐述艺术家如何在作品中通过高饱和度、低明度、对比色或邻近色的大胆并置来营造特定的氛围。例如，如何运用冷暖色调的突然反转来制造视觉冲击力，或者如何利用灰调来建立微妙的层次感。我们将详细分析蒙德里安的结构色、野兽派的纯粹色块以及抽象表现主义中色彩的自由流动。 色彩的层次与深度营造： 深入讲解“底色”与“面色”的配合。与水彩画的透明叠加不同，油画的色彩构建更依赖于颜料的物理堆叠和化学反应。我们探讨了如何利用“消色”与“增色”的技法，在不牺牲色彩纯净度的前提下，创造出超越平面的视觉深度。内容涵盖从伦勃朗式的暖调底层铺设到塞尚式的结构色彩分析。 颜料的物理特性与色彩表现： 油画颜料的媒介性是其独特魅力所在。本书详细分析了不同油（亚麻籽油、罂粟油、核桃油）对色彩光泽度、透明度与干燥速度的影响。我们指导读者如何根据想要达到的最终效果，精准调配媒介剂，实现从哑光、柔和的德加式质感到高光泽、厚涂的古典主义光影效果。 第二部分：肌理的语言——从物质性到叙事 油画的肌理（Texture）是其区别于其他画种最显著的特征之一。本书将肌理视为一种重要的非语言叙事工具，是艺术家思想的物理痕迹。 厚涂技法（Impasto）的精细化控制： 深入探讨不同工具（画刀、硬毛刷、甚至非常规工具）在制造厚涂效果时的差异。我们不仅教授如何堆叠颜料以制造三维雕塑感，更重要的是，如何控制堆叠的节奏和方向，使其服务于画面的结构和动势。例如，在表现海浪时，刀锋的切入角度与颜料的厚度如何暗示力量的爆发点。 刮擦与渗化技术（Sgraffito and Subtraction）： 介绍如何通过“减法”来揭示底层色彩或画布，形成一种时间感和历史的沧桑感。我们会展示不同干燥程度下的刮擦技法，如何利用刮擦的痕迹来模拟风化、腐蚀或破碎的皮肤质感。 媒介与混合材料的应用： 现代油画的肌理探索是多元的。本部分会介绍沙子、石膏、蜡、树脂等非传统材料与油画颜料的混合使用方法。重点在于如何确保这些混合材料的长期稳定性，以及它们在光线下反射或吸收光线的独特方式，从而为画面增添触觉上的吸引力。 第三部分：结构与动态——油画的内在骨架 优秀的油画不仅仅是色彩的堆砌，更是对内在结构的清晰把握。 “视觉重量”的分配： 探讨如何通过色块的大小、厚度、以及边缘的清晰度来分配画面的视觉重量。在抽象画中，即使没有明确的透视法，重量的平衡依然决定了作品的稳定感或紧张感。 笔触的动势分析： 每一笔油画颜料的运动轨迹都是瞬间能量的凝固。本书详细分类了不同类型的笔触——如“连接性笔触”、“分离性笔触”和“强调性笔触”——并指导读者如何通过控制笔触的长度、速度和压力，使画面充满节奏感和内在的生命力。例如，如何用快速、短促的笔触来表现流动的光线，而用缓慢、覆盖性的笔触来确定核心的形体。 总结： 本书是一本面向进阶实践者的指南，它鼓励艺术家跳出传统的“描绘”思维，转向“构建”和“探索”的视角。通过对色彩的心理学应用和肌理的物质性挖掘，读者将掌握用油画这一媒介表达复杂、多维度的现代观念和情感的全部潜力。这不仅是一门技艺的提升，更是对油画材料本质的一次深刻回归与再创造。

第1章 形和色的基础知识
画形
形的练习
涂色
线和色
画法过程1
形和色 画有仓库的乡下道路
第2章 高明画形的要诀
有关画形
以自在的线条来画
从哪里画起呢？
用身边的物品做练习
画形的要诀1 消失点
消失点和地平线
风景中的人物
屋顶的斜度
各种形状的屋顶
把远方的海岸线画成水平
画形的要诀2 简略
以区块来掌握
局部加以省略
画形的要诀3 强弱
以强弱来表现远近法
产生立体感
画形的要诀4 构图
决定构图的重点
平衡和变化
涂色的要诀
第3章 高明涂色的要诀
有关涂色
用明信片练习
混色的方法
涂色的要诀1 留白
能产生余韵的留白
使用蜡笔、遮蔽液制作留白
涂色的要诀2 重叠
用留白和重叠来画道路
用留白和重叠来画水面
用留白和重叠来画山和天空
涂色的要诀3 渐层
一枝笔就能做到的渐层
二枝笔制造的渐层
涂色的要诀4 渲染
涂色的要诀5 飞白
画法过程2
形和色 画有大树的老街
第4章 从作品掌握要诀
第5章 用具、材料的知识
铅笔
原子笔
钢笔
画笔
水彩
调色盘
画纸
其他小东西
后记

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛生活、喜歡用畫筆記錄點滴的台灣讀者，我對《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書的期待，可以說是滿懷的。在網路上，我們隨時可以看到各種令人驚豔的水彩作品，但要自己動手畫，卻常常陷入瓶頸。我認為，很多時候，問題並不在於我們沒有創意，而是缺乏紮實的基本功。這本書的標題「shapes」和「上色基礎技法」，恰恰點出了水彩畫學習的兩大關鍵。我一直覺得，「形」的掌握是所有繪畫的基礎，但在水彩這個特殊的媒材裡，它又顯得格外微妙。我好奇書中會如何引導我們去「看」形，去理解物體的結構、比例，以及如何用最簡潔的筆觸來勾勒出它的神韻，而不是死板地複製。尤其是在水彩的暈染和流動性之下，如何在保持形體準確的同時，又保有水彩特有的輕盈感，這是一門高深的學問。我期待書中能提供一些觀察物體的角度和方法，讓我能夠跳脫平面化的描繪，畫出更有立體感和空間感的物體。而「上色基礎技法」，更是我一直想要精進的部分。水彩的色彩變化無窮，但要畫出有層次、有質感的顏色，卻需要細膩的技巧。我希望書中能夠詳細講解，如何根據不同的物體特性，去選擇和調配顏色，如何運用疊色、渲染、留白等技法，來表現出透明、半透明、或是肌理感。例如，畫一片飽滿的果實，它的光澤感、果肉的紋理，又該如何透過上色來呈現？我相信，這本書一定會提供許多實用的小技巧和練習方法，幫助我解決在色彩運用上的難題。我預期這本書會像一位耐心溫柔的老師，從最根本的起點引導我，讓我對水彩的「形」與「色」有更深入的理解，進而能夠更自由地揮灑我的創意，畫出更貼近我內心世界的作品。

评分☆☆☆☆☆

《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，這本書的名字光是唸起來，就帶著一種踏實、嚴謹的氣息，這正是我這個對水彩畫抱有熱情的學習者所需要的。我曾嘗試過一些水彩書，有的過於強調速成，畫出來的作品總覺的少了點什麼；有的則過於艱澀，讓人望之卻步。而這本書的標題，直接點出了水彩畫的兩大核心——「形」的理解與塑造，以及「色」的運用與變化。我特別好奇「shapes」這個部分，會如何引導讀者去觀察和理解物體的形狀。在水彩這個相對「隨性」的媒材中，如何用筆觸和色彩精準地捕捉到物體的輪廓、結構，並賦予它立體感，這是一門大學問。我希望書中能教我如何從簡單的幾何形體出發，逐步分析複雜的物體，並將這些觀察到的「形」轉化為水彩畫中的筆觸和色彩。我常常覺得自己的畫作「平」，缺乏深度，也許這本書能為我打開新的視野。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要精進的部分。水彩的魅力在於它的透明感、它的渲染效果，以及它層層疊疊所營造出的豐富層次。我希望書中能詳細講解，如何進行底層色的鋪陳，如何通過疊色來營造出豐富的色彩變化，以及如何運用不同的水份比例來控制筆觸的質感。我尤其期待書中能有實際的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。總之，這本書的標題就傳達出它要教導讀者的是「根本」，而不是「花俏」。我相信，透過學習這本書，我能夠更紮實地掌握水彩畫的基本功，為我日後的創作打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書，我立刻覺得它就是我尋找已久的學習寶典。作為一個熱愛水彩，卻常常在「畫什麼」和「怎麼畫」之間感到迷茫的初學者，我深知基礎的重要性。市面上有很多水彩書，但往往給人的感覺是零散的技巧堆砌，缺乏系統性的引導。這本書的標題，直指「shapes」與「上色基礎技法」這兩個最根本的要素，這讓我非常期待。我特別好奇「shapes」的部分會如何闡述。在水彩這個媒材中，形體該如何被理解和表現？是從幾何結構出發，還是從光影的變化來分析？我常常覺得自己畫的東西，雖然在輪廓上還可以，但就是缺乏那種生命力，彷彿是個扁平的剪影。我希望書中能教我如何更深入地觀察物體，理解它的結構和比例，並學會用最精準的筆觸和色彩來塑造出它的立體感。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要深入鑽研的部分。水彩的色彩豐富而細膩，但如何調出乾淨、透明且富有層次感的顏色，一直是個挑戰。我希望書中能夠詳細講解，例如如何進行底層色的鋪陳、如何通過疊色來營造出豐富的色彩變化、以及如何運用不同水份比例來控制筆觸的質感。我非常期待書中能有具體的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是我在水彩學習道路上的一本重要的啟蒙讀物，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我能夠更自信地揮灑色彩，畫出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

」分隔。 這本《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，光是書名就讓人在翻閱之前，心中湧起一股莫名的期待。我特別喜歡它那種務實的命名方式，沒有過度華麗的修飾，直指核心——「shapes」與「上色基礎技法」。在現今這個資訊爆炸的時代，學畫畫的管道琳瑯滿目，有網路教學、實體課程、或是隨意翻閱網上的圖文分享。然而，很多時候，我們就像無頭蒼蠅一樣，被各種資訊轟炸，卻抓不住重點，學了許多零碎的技巧，卻始終覺得自己的畫作少了些什麼。這本書的出現，彷彿在茫茫大海中，為我點亮了一盞明燈。我一直在思考，究竟是什麼讓一幅水彩畫看起來有生命力？是色彩的層次？是筆觸的表現？還是對物體形體的精準掌握？這本書，我預期它會深入探討這些根本性的問題，而不是只停留在皮毛的講解。例如，關於「shapes」，我非常好奇它會如何闡述，是單純的幾何形狀分析？還是更深入地探討如何在水彩媒介中，用筆觸和色彩來塑造物體的立體感和質感？我常常覺得自己的畫作總是扁平的，缺乏空間感，也許這本書能夠提供我突破的關鍵。而「上色基礎技法」更是吸引我的地方，市面上的水彩書，有的教調色，有的教疊色，有的教渲染。但我更想知道的是，如何才能讓顏色「活」起來？如何運用不同的濕度、不同的顏料濃淡，來表現不同的物體特性？例如，畫一片葉子，它的脈絡、它的絨毛感，又是如何透過上色技巧來呈現的？我非常期待書中能夠提供具體、可操作的練習方法，而不是空泛的理論。我很想知道，作者是從什麼角度切入，來引導讀者建立對水彩「形」與「色」的基礎認知。是從自然界的觀察出發，還是從藝術史的角度來分析？無論是哪一種，我都覺得充滿學習的價值。這本書，我覺得它不只是一本教學書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著初學者，一步一步建立起紮實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，光看書名就足以讓我這個潛水已久的水彩愛好者，忍不住想要一探究竟。我一直認為，無論學習任何一種藝術形式，最重要的是打好基礎，而「形」與「色」無疑是水彩畫中最核心的兩個要素。在現今這個資訊唾手可得的時代，雖然可以輕鬆找到無數的水彩教學影片和圖文，但往往容易讓人陷入「見樹不見林」的窘境。很多時候，我們學會了調出某個漂亮的顏色，或是畫出某個特定的筆觸，卻不知道為什麼這樣做，也無法將其應用到不同的情境中。這本書的出現，讓我看到了一種「回歸本源」的教學方式。我特別好奇「shapes」這個部分會如何闡述。在水彩這個媒材中，如何去理解和塑造形體？是單純的幾何分析，還是更深入地探討光影、結構對形體造成的影響？我常常覺得，自己畫的水彩畫，雖然色彩繽紛，但總感覺少了點「骨架」，缺乏那種堅實的立體感。我希望書中能教我如何用最簡練的筆觸，去捕捉物體的核心結構，然後再用色彩去賦予它生命。而「上色基礎技法」更是我一直以來都想要深入鑽研的部分。水彩的迷人之處，就在於它那種細膩的層次感和透明的質感。我希望書中能提供詳細的步驟說明，例如如何進行底層色的鋪陳，如何透過疊色來豐富色彩的變化，以及如何運用不同的濕度來創造出豐富的筆觸效果。我非常期待書中能有具體的練習範例，讓我能夠跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。這本書，我感覺它就是要為我建立起一個穩固的地基，讓我能夠在未來的創作之路上，不再感到迷茫，而是能夠更自信、更自由地揮灑色彩。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書時，心中湧起一股強烈的學習慾望。我一直覺得，水彩畫最迷人的地方，就在於它那種獨特的透明感和流動性，但同時，這也正是它最難駕馭的地方。我曾經嘗試過不少水彩教學，但總覺得在「形」的準確性，或是「色彩的層次感」上，始終無法達到心中所期望的效果。這本書的標題，尤其是「shapes」，讓我眼睛為之一亮。我一直認為，無論是哪一種繪畫媒材，對形體的準確捕捉都是至關重要的。在水彩中，如何用筆觸和色彩來塑造出物體的立體感和空間感，這是一門藝術。我猜測，書中或許會從最基礎的幾何形狀入手，引導讀者理解物體的結構和比例，然後進一步探討如何在水彩的表現中，用柔和或明快的筆觸，以及恰當的明暗對比，來呈現出物體的真實形態。我尤其期待書中能夠提供一些關於如何觀察物體、分析結構的方法，讓我能夠跳脫死記硬背的描繪，真正做到「見形而知意」。而「上色基礎技法」，更是我一直以來都想要深入鑽研的部分。水彩的色彩變化萬千，如何調出乾淨、透明且富有層次感的顏色，一直是個挑戰。我希望書中能夠詳細講解，例如如何進行底層色的鋪陳、如何通過疊色來營造豐富的色彩變化、以及如何運用不同濕度來控制筆觸的效果。我非常期待書中能有具體的範例，讓我可以跟著練習，從模仿中學習，逐步掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是我在水彩學習道路上的一本重要的啟蒙讀物，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我能夠更自信地揮灑色彩，畫出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書，光聽名字就讓我有一種「終於等到你」的感覺。我是一個對水彩有著濃厚興趣，但實際操作起來卻常常感到力不從心的人。市面上有很多教學書，但有些過於強調速成，學了之後總覺得像是點綴；有些則過於複雜，讓人不知從何下手。這本書的標題，精準地抓住了水彩畫學習的兩大核心：形與色。我特別好奇「shapes」的部分會如何引導我。在水彩這個媒材中，形該如何被理解和塑造？是從基本的幾何圖形開始，還是從觀察物體的結構入手？我常常覺得自己的畫作缺乏立體感，彷彿是平面化的複製，希望能從這本書中找到突破的關鍵。我期待書中能教我如何用最精簡的筆觸，準確地捕捉物體的輪廓與結構，並透過色彩的光影變化來賦予它生命。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要深入鑽研的部分。水彩的魅力在於它的透明感和層次感，但要畫出既乾淨又富有深度的色彩，卻需要精準的技巧。我希望書中能詳細講解，如何進行底層色的鋪陳，如何通過疊色來營造出豐富的色彩變化，以及如何運用不同水份比例來控制筆觸的質感。我非常期待書中能有實際的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是一本非常實用的水彩入門指南，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我在未來的創作之路上，能夠更自信、更自由地揮灑色彩。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長久以來對水彩畫抱持著濃厚興趣，卻又常常在實際操作中感到力不從心的人，我看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書的出現，真心覺得是個福音。過去我嘗試過不少關於水彩的書籍，有些過於強調速成，結果學到的技巧總是抓不住重點；有些則過於學術，讓人讀起來相當吃力，難以消化。而這本書的標題「shapes & 上色基礎技法」，給我的第一印象就是「扎實」和「實用」。我猜測，它應該不是那種只教你畫出幾朵花、幾棵樹的速成班，而是會深入剖析水彩畫的本質，從最根本的「形」和「色」開始引導。我特別好奇「shapes」這個部分的內容，在水彩這個媒材中，形體該如何被理解與捕捉？是簡單的幾何構成，還是更細膩的對光影、體積的感知？我常常覺得自己畫出來的東西，雖然畫得蠻像的，但就是少了那種立體感和生命力，彷彿是平面拼貼上去的。我希望這本書能夠教我如何透過筆觸、色彩的堆疊，甚至是留白，來塑造出物體真實的體積感，讓畫面看起來更生動、更有層次。而「上色基礎技法」的部分，更是我一直以來想要深入鑽研的。水彩的魅力就在於它的透明感和暈染效果，但如何駕馭這份「隨性」卻又需要「精準」的特質，一直是個挑戰。我希望書中能有詳細的講解，例如不同水份比例下的表現方式、顏料濃淡的運用，以及如何透過疊色來創造出豐富的色彩層次，而不是單純地告訴我「這樣調色」。我特別期待書中能有一些範例，讓我可以對照著練習，從模仿中學習，再逐步發展出自己的風格。總之，這本書的名稱就傳達出一個訊息：它要教你的是「根本」，而不是「枝微末節」。我相信，透過學習書中的基礎技法，我能更清楚地掌握水彩畫的原理，進而更有信心地去創作，畫出更具表現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次在書架上看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本作品時，腦海中立刻響起一個聲音：「這正是我需要的！」我不是一個畫畫的新手，過去也曾涉獵過一些水彩的教學書籍，但總覺得在「形」的表現上，或是「色彩的運用」上，總有那麼一點點隔靴搔癢的感覺，無法真正掌握到核心。這本書的標題，尤其是「shapes」這個詞，讓我眼睛為之一亮。我知道，很多時候，一幅畫的成功與否，很大程度上取決於對形體的理解和表現。在水彩這個相對「透明」且「流動」的媒材中，如何準確地捕捉物體的輪廓、結構，並且用色彩賦予它生命，這絕對是一門學問。我猜測，這本書或許會從最基礎的幾何形狀開始，引導讀者觀察和分析物體的構成，然後進一步探討如何在畫布上，用柔和或銳利的線條，以及不同深淺的色彩，來精準地描繪出物體的「形」。這對我來說非常重要，因為我常常覺得自己畫的東西，雖然看得到，但卻沒有「重量感」，彷彿輕飄飄地浮在畫面上。而「上色基礎技法」這部分，更是我一直以來追求的目標。水彩的魅力在於它的渲染、它的層疊，以及它那獨特的透明感。我希望書中能有詳細的步驟說明，教我如何運用不同的筆觸、不同的濕度，以及顏料的濃淡，來創造出豐富的色彩層次和質感。例如，如何畫出水珠的晶瑩剔透，或是毛衣的柔軟蓬鬆。我相信，真正的「基礎技法」，不只是調出好看的顏色，更是要懂得如何讓顏色「說話」，如何透過顏色的變化來表現光影、空間和物體的特性。這本書的名字，讓我感覺它就是要為我打下一個堅實的基礎，讓我能夠從根本上去理解水彩畫的奧妙，而不是只學到一些零散的技巧。我非常期待它能帶給我新的啟發，讓我在水彩的創作之路上，能夠更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

收到，我將以台灣讀者的口吻，為您的《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書撰寫十段詳盡、風格各異、且不包含書本實際內容的圖書評價。每段評價都將超過300字，力求自然流暢，避免AI痕跡，且段落之間透過「