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　　中国古代丰富多彩的风俗活动，除了借文字记载，保留至今的绘画记录也为我们提供了不少重要的资料；此类作品发展下来，渐渐成为了绘画的一大类门──风俗画。本卷由故宫绘画专家金卫东统筹并执笔，以画作内容分类，为明、清两时代的作品，按风俗的类别，清晰地细分为岁时节日、娱乐休闲、生产、生活、礼仪、信仰祭祀、特殊风俗等类别；同时也对明清风俗和风俗画的演变，作出简洁而丰富的介绍。全卷不但融汇了明清时期诸多名家如文?明、郎世宁等的着作，且涵盖了当时画坛吴门、院体浙派、扬州诸家、海派等不同流派的艺术风格。当中既有反映民间风俗的神来之笔，也有反映宫廷风情的精彩写生，更有反映一地风俗的长篇巨制。此卷意在把中国传统绘画艺术与民俗风情知识结合，使其既能适合美术研究，也能作于风俗欣赏。

汉唐气象：中国古代服饰与礼仪变迁史 引言：衣冠之治，文明之基 中国素有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉。服饰，不仅仅是遮体御寒的工具，更是特定历史时期社会结构、等级制度、审美情趣乃至哲学思想的直观体现。一部中国古代服饰史，就是一部浓缩的社会变迁史。本书《汉唐气象：中国古代服饰与礼仪变迁史》聚焦于中国历史上最具开创性与典范性的两个伟大时代——汉代与唐代，以服饰形制为切入点，系统梳理和深入剖析了这两个时期在政治、经济、文化交流背景下所形成的独特服饰体系及其背后所承载的礼仪规范与精神内核。 本书力求摆脱传统服饰史“图谱罗列”的窠臼，着重探讨服饰制度如何随着王朝更迭和文化融合而发生深层结构性的变化，以及这些变化如何影响了后世数千年的审美取向。 --- 第一部分：汉代：奠基与典雅——制度化服饰的开端 汉代是中国历史上第一个大一统的、具有高度制度化特征的王朝。其服饰文化，是在秦代法家严苛规范的基础上，吸收了周代礼制残余，并开始展现出恢弘大气的时代风貌。 第一章：秦制余绪与汉初的“尚黑” 本章首先追溯了秦朝服饰的基本特征，特别是其“尚黑”的色彩观，以及这种政治色彩如何影响了汉初三代的短暂过渡。重点分析了早期汉代朝服中，对冕服制度的继承与微调。通过对出土简帛文献的考证，还原了汉代早期官员服饰的简化趋势，这反映了统治者在恢复生产的同时，对过度繁缛礼制的审慎态度。 第二章：深衣的普及与士人阶层的兴起 汉代服饰的重大贡献在于“深衣”的广泛应用。《礼记》中的“被体深邃，以周万物而不见有余”，是汉代士人追求的理想境界。本章详细辨析了曲裾、直裾深衣在不同场合的应用，并探讨了深衣如何成为汉代知识分子区别于武士和贵族的文化符号。通过对马王堆汉墓出土的丰富实物资料的分析，我们将展示汉代纺织技术的高度成熟，以及素色麻、丝绸在日常服饰中的地位。 第三章：冕服的重塑与“黄”权的确立 汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”是汉代服饰制度走向成熟的关键节点。本章集中探讨了以冕服为代表的礼服体系的规范化过程。重点研究了冕冠、玄衣纁裳的色彩象征意义——黄色成为至高无上的皇权象征，并阐释了这种色彩选择对后世“天子尚黄”观念的奠基作用。同时，也分析了汉代等级森严的绶带、玉佩制度如何利用服饰细节来彰显官员的品秩和俸禄，体现了“礼治”的精妙设计。 第四章：胡汉交融的曙光：早期丝路上的服饰交流 虽然盛唐时期的西风东渐更为显著，但汉代丝绸之路的开辟已为服饰交流埋下伏笔。本章通过对河西走廊墓葬中发现的少量异域风格服饰碎片，推测了早期中亚、西域服饰元素（如紧身短衣、靴履等）如何开始渗透到汉代边郡和部分军士的日常着装中，预示了未来服饰的开放性。 --- 第二部分：唐代：气象万千——开放、多元与审美巅峰 唐代是中国封建社会的顶峰时期，其服饰文化以兼容并蓄、雍容华贵著称，达到了中国古代服饰美学的巅峰。 第五章：初唐的承袭与中晚唐的革新 初唐服饰，特别是武德、贞观时期，在很大程度上延续了隋代的规范，注重端庄与肃穆。本章分析了这一时期襦裙、圆领袍等基本款式的定型过程。重点讨论了中唐以后，随着社会风气的开放和女性地位的提高，服饰开始出现大胆创新，如“袒领装”的流行，这反映了唐代社会对个性解放的宽容态度。 第六章：胡服的盛行与“胡化”的深度 唐代服饰最引人注目的特征之一是对异域服饰的接纳与本土化改造。本章深入剖析了“胡服”在唐代上层社会和军旅中的普及。圆领袍（缺胯袍）、幞头（帻）的普及，以及窄袖、翻领、长靴等元素的广泛使用，如何打破了传统汉服的拘束感，使服装更适应骑射和日常活动。我们着重考察了“缺胯袍”如何成为唐代官员的标准常服，以及它与早期“缺胯衫”的演变关系。 第七章：盛唐的华彩：女性服饰的极致展现 唐代女性服饰是全书最富丽堂皇的部分。本章详细描绘了唐代“大袖衫”、“帔帛”的形制，以及色彩的运用。通过对敦煌壁画、昭陵六骏的描摹，结合文学作品的记载，我们展现了唐代女性在不同场合的着装变化——从宫廷的庄重华美到民间宴饮的轻盈飘逸。尤其关注了唐代“半臂”（或称“襦裙装”中的短袖上衣）的流行，它标志着女性服装在实用性和装饰性之间找到了完美的平衡点。 第八章：色彩、纹样与等级标识的精微运用 唐代服饰的等级制度依然森严，但表达方式更为艺术化。本章探讨了唐代严格的“品色衣”制度，紫色为最高，以下依序为绯、绿、青。不仅是衣裳颜色，纹样的使用也极具讲究，如龙凤纹、宝相花纹、联珠纹等，如何从域外传入并被皇家垄断。通过对“度厄”制度的研究，揭示了唐代服饰在社会控制中的具体执行细节。 结论：汉唐气象的文化遗产 本书最后总结了汉唐两代服饰文化对后世的深远影响。汉代的制度化奠定了中国古代服饰的基本框架，而唐代的开放与兼收并蓄，则塑造了后世（尤其宋明时期）服饰审美中对华贵、饱满、重装饰的偏爱。汉唐服饰精神的交织，共同构筑了中国古代文明的独特气象。 附录： 汉唐服饰基本形制图解、出土实物与壁画对照参考、主要术语考证。

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《明清风俗画》这本书，真是把我彻底征服了！我一直以来都对历史题材的书籍情有独钟，尤其喜欢那些能够直观展现古代社会风貌的作品。这本书完全满足了我对“风俗画”的全部想象，甚至超出了我的预期。让我印象最深刻的是，它并没有局限于宏大的历史叙事，而是将目光聚焦于寻常百姓家的日常点滴。书中的画作，有的描绘了辛勤劳作的农夫，有的记录了街头巷尾的市井生活，有的则展现了文人雅士的闲适情趣。每一幅画都仿佛自带声音和气味，让我能真切地感受到那个时代的活力与气息。例如，书中有一幅描绘春耕场景的画作，虽然笔触看似简单，但通过人物的姿态、土地的细节，我仿佛能听到泥土的芬芳和农夫的吆喝声。文字部分的解读更是锦上添花，它不仅对画作进行了细致的鉴赏，还结合了历史文献，为我们还原了画作所处的时代背景、社会习俗以及创作意图。这让我不再是仅仅作为一个旁观者，而是能够深入地理解画作背后的深层含义。我尤其喜欢书中关于“饮食文化”的部分，那些描绘酒席宴饮、市井小吃、家庭炊事的画作，让我垂涎欲滴，也让我对明清时期的饮食习惯和生活方式有了更直观的认识。总而言之，这是一本集艺术性、史料性、趣味性于一体的优秀读物，我强烈推荐给所有对中国历史和传统文化感兴趣的朋友们，尤其是我们台湾的读者，这本书一定会带给我们全新的感受和启发。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《明清风俗画》不仅仅是一本图册，它更像是一扇通往过去历史的窗户。作为一名在台湾土生土长的居民，我们对于中国古代的历史文化有着天然的亲切感，而这本书恰好提供了一个绝佳的视角来深入了解明清时期普通人的生活。我最喜欢的部分是书中对于民间信仰和节日习俗的描绘。那些关于祭祀、庙会、祈福的画面，让我深深感受到了古人对于天地鬼神的敬畏，以及他们对于美好生活的期盼。例如，书中有一幅描绘元宵节灯会的画作，色彩斑斓的灯笼，形态各异的花灯，以及人们脸上洋溢的喜悦，都让我仿佛穿越到了那个热闹非凡的夜晚。文字部分的解读也非常有见地，它并没有仅仅停留在表面的描绘，而是深入挖掘了这些习俗背后的文化渊源和社会功能，让我对当时的社会结构和人们的精神世界有了更深刻的理解。我还发现，书中对女性的生活描绘也相当丰富，从闺阁中的刺绣女红，到参与市集买卖，再到家庭中的主内事务，都展现了当时女性的多样生活状态。这对于我们今天重新审视古代女性的地位和作用，具有重要的参考价值。而且，书中收录的画作风格多样，既有写实的写意，也有细腻的工笔，既有粗犷的笔触，也有婉约的线条，这使得整本书在视觉上非常丰富，也让我领略到了明清时期绘画艺术的多样性和包容性。总之，这本书给我带来了非常丰富的阅读体验，我从中不仅学到了知识，更感受到了历史的温度和人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清风俗画》简直是我近期读过最令人惊喜的艺术类书籍了！作为一名在台湾生活多年的文化爱好者，我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够真实反映时代风貌的作品。拿到这本书的时候，我第一个想法就是，这是否能填补我在这方面的一些认知空白。翻开目录，看到里面囊括了从市井生活到宫廷庆典，从节令习俗到民间信仰的各个方面，我便迫不及待地一页页翻阅起来。每一幅画作的旁边，都配有详尽的文字解读，这对我来说是至关重要的。我不仅仅想看到那些精美的画面，更想了解画作背后的故事，作者想要传达的情感，以及当时社会的种种细节。这本书的编排非常用心，它并没有简单地罗列画作，而是通过主题的划分，将不同时期、不同地域的风俗画串联起来，形成了一个有机的整体。我尤其喜欢关于“节日庆典”的那一部分，那些描绘春节、元宵、中秋等节日的画面，让我在图像中仿佛能听到鞭炮声，闻到月饼的香气，感受到浓浓的年味。书中的细节描绘更是令人惊叹，从人物的服饰、发髻，到建筑的梁柱、门窗，再到器物的造型、纹饰，无一不精致入微。透过这些画作，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了明清时期人们的日常生活，他们的喜怒哀乐，他们的信仰追求。这本书不仅仅是一本画册，更是一本活生生的历史教科书，让我对明清社会有了更深刻、更立体的认识。我还会把它推荐给我的朋友们，特别是那些同样热爱历史和艺术的朋友们，相信他们也会像我一样，被这本书深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

拿到《明清风俗画》这本册子，我第一时间就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。作为一个从小在台湾长大，对中华传统文化有着深厚情感的人，我一直以来都非常喜欢收集和阅读有关古代社会生活和艺术的书籍。而这本《明清风俗画》，简直就是我梦寐以求的一件珍品。它所展现的不仅是单纯的绘画技巧，更是那个时代生活方式的缩影，是当时人们精神面貌的真实写照。我特别欣赏书中对于不同阶层、不同职业人物的细致描绘。从达官贵人的宴饮游乐，到平民百姓的衣食住行，从文人墨客的吟诗作画，到贩夫走卒的辛勤劳作，书中几乎无所不包，无所不览。尤其是那些描绘节日庆典的画作，色彩鲜艳，场面宏大，人物众多，充分展现了当时人们对于生活的热情和对美好事物的追求。书中对于细节的刻画更是令人赞叹，例如人物的服饰纹样、首饰发髻、器具摆设、建筑风格等等，都显得格外真实而富有时代感。这些细致入微的描绘，不仅为我们提供了丰富的视觉信息，也为我们了解当时的社会经济、物质文化、审美情趣提供了宝贵的参考。我常常会沉浸在这些画作之中，仿佛置身于明清时代的大街小巷，与画中的人物一同呼吸，一同感受那个时代的脉搏。这本书的文字说明也相当的详尽，它不仅对画作进行了赏析，还对画作所反映的社会风俗、文化习俗进行了深入的解读，让我受益匪浅。我相信，这本书将是我书架上不可多得的收藏品，也是我反复品读、从中汲取营养的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

收到《明清风俗画》这本书，我真的是爱不释手。作为在台湾长大，对中华文化有着深厚情感的读者，我一直以来都对古代社会的日常生活充满了好奇。这本书真的太让我惊喜了，它所呈现的明清风俗画，不仅画面精美，更重要的是，它将那个时代的社会百态展现得淋漓尽致。我最喜欢的部分是书中关于“衣食住行”的描绘。从衣着的款式、材质，到食物的种类、烹饪方式，再到居住的环境、家具的摆设，以及出行的交通工具，都描绘得非常细致。这些细节之处，让我仿佛能够穿越时空，亲身感受那个时代的日常生活。例如，书中有一幅描绘家庭宴饮的画作，人物的表情、动作，以及桌上的菜肴，都显得非常真实，让我能够想象到当时家庭聚会的温馨场面。文字部分的解读也相当的专业和深入，它不仅仅是对画作的简单介绍，更是对画作所反映的社会习俗、文化传统进行了详尽的阐释，让我对明清时期的社会有了更全面的认识。我特别喜欢书中对于节日习俗的描绘，例如春节、中秋等，这些画作色彩鲜艳，场面热闹，充分展现了当时人们对于节日的重视和对美好生活的期盼。这本书不仅是一本艺术品，更是一本了解中国古代社会的重要参考资料，我非常庆幸能够拥有它。

评分☆☆☆☆☆

《明清风俗画》这本书，对我来说，是近期阅读体验中最为深刻和富有启发性的一本书籍。作为一名在台湾生活了多年的文化爱好者，我一直渴望能够通过艺术的形式，深入了解中国古代社会的真实面貌，而这本书恰恰提供了一个绝佳的窗口。我最欣赏的是书中画作的写实性和细节的丰富性。从人物的服饰、发型，到建筑的风格、摆设，再到各种器物的造型，都描绘得极为细致，仿佛能够让我们亲眼所见。我尤其喜欢书中描绘市井生活场景的画作，例如街头巷尾的叫卖声、茶馆里的说书声、以及酒肆里的欢声笑语，都仿佛能够通过画面传达出来。这些画作不仅仅是艺术品，更像是历史的见证者，真实地记录了当时社会的经济状况、生活习俗以及人们的精神面貌。文字部分的解读也相当精彩，它并没有局限于简单的图解，而是深入挖掘了画作背后的文化内涵和社会意义，帮助我们更深刻地理解这些风俗画的价值。我特别注意到书中对不同职业人群的描绘，例如商贩、工匠、文人、农民等，这些生动形象的刻画，让我对当时的社会分工和阶层结构有了更直观的认识。这本书为我提供了一个了解明清社会的新视角，也激发了我对中国历史和传统文化的进一步探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到《明清风俗画》这本书，我并没有抱有多大的期待。我以为它会是一本充斥着高高在上、脱离现实的宫廷画，或者是过于程式化、缺乏生气的民间图样。然而，当我深入阅读之后，我才发现自己错得有多离谱！这本书最让我震撼的地方在于，它精准地捕捉到了明清时期市井小民的生活百态。那些描绘茶馆说书、酒肆宴饮、街头表演、市集买卖的画作，真实得让人难以置信。我仿佛能听到嘈杂的叫卖声，闻到街边小吃的香味，感受到人群的熙攘和热闹。书中对人物的刻画更是入木三分，无论是卖力表演的艺人，还是聚精会神听故事的说书人，亦或是讨价还价的买卖双方，他们的表情、动作都栩栩如生，充满了生活气息。我尤其注意到其中一些描绘家庭生活的场景，比如母子嬉戏、夫妻劳作、邻里串门等，这些温情脉脉的画面，让我感受到了那个时代人们朴实的情感交流，也让我反思当下我们与家人、朋友之间的关系。这本书的文字解读也非常到位，它并没有堆砌艰深的学术术语，而是用通俗易懂的语言，向我们解释了画作背后的文化含义、社会背景以及艺术价值。这对于我这样非专业读者来说，是极大的福音。我常常会在欣赏画作的同时，对照着文字说明，仿佛与画中的人物进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更重要的是，它让我对历史产生了浓厚的兴趣，我想进一步去了解那个时代的社会结构、经济状况和文化思潮。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清风俗画》绝对是我最近一段时间阅读体验最佳的一本书籍了！作为一位对历史文化有着濃厚兴趣的台湾读者，我一直以来都非常渴望能找到一本能够真实、生动地展现明清时期社会风貌的书籍，而这本《明清风俗画》恰恰做到了。我最喜欢的是它极其细腻和写实的绘画风格，每一幅画作都仿佛是一扇打开的窗户，让我能够窥见那个遥远时代的日常生活。从街头巷尾的市井百态，到宫廷贵族的宴饮游乐，再到寻常百姓的衣食住行，书中几乎无所不包，无所不览。我尤其被那些描绘市井小贩、手工艺人和普通市民生活的画作所吸引，那些人物的表情、动作，以及他们周围的环境，都刻画得栩栩如生，充满了生活气息。这让我感受到了那个时代人们的活力、智慧和坚韧。文字部分的解读也同样出色，它并没有简单地罗列画作，而是深入浅出地为我们解读了画作背后的历史文化背景、社会习俗以及艺术价值。这对于我这样一个非专业读者来说，是非常重要的，让我能够更深入地理解和欣赏这些珍贵的艺术品。书中的章节划分也非常合理，围绕着“衣”、“食”、“住”、“行”、“节庆”、“信仰”等多个主题展开，让我能够有条不紊地进行阅读和学习。这本书不仅是一本精美的画册，更是一本生动的历史教材，它让我对明清时期有了更加全面和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清风俗画》对我而言，是一次穿越时空的奇妙旅程。作为一名在台湾土生土长的读者，我一直对中国的历史文化有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对明清时期社会生活的无限遐想。最让我惊喜的是，这本书所收录的风俗画，并没有停留在高高在上的描绘，而是深入到寻常百姓家的点滴生活。我尤其喜欢书中那些描绘市井交易、街头小吃、以及家庭聚会的画作。画中的人物形象饱满，动作生动，仿佛能够听到他们的谈笑声，闻到街边飘来的食物香气。这些细致入微的描绘，让我深刻感受到那个时代的烟火气和生活的热情。文字部分的解读也相当的专业且易懂，它不仅对画作的艺术价值进行了阐述，更重要的是，它深入挖掘了画作背后的社会文化含义，让我们能够更全面地理解当时的社会结构、价值观念以及生活方式。我常常会在阅读文字的同时，对照着画作，仿佛能够与画中的人物进行一场跨越时空的对话。书中对于节日庆典和民间信仰的描绘，也让我对当时的社会心理和精神世界有了更深的认识。例如，书中有一幅描绘春节祭灶的画作，通过对细节的刻画，我能够感受到古人对于祭祀的虔诚和对新一年的期盼。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更重要的是，它让我对历史产生了更浓厚的兴趣，我还会继续深入探索。

评分☆☆☆☆☆

《明清风俗画》这本书，对我来说，简直就是一本活生生的历史百科全书。作为在台湾生活了多年的我，一直都对中华文化的根源有着浓厚的好奇和热爱。当我翻开这本书的时候，我就知道我找到了我一直寻觅的东西。它所呈现的明清时期的风俗画，不仅仅是静态的图像，更是动态的生活记录。我最喜欢的部分是书中那些描绘社会各个阶层生活的画作。从达官贵人的奢华宴饮，到贩夫走卒的辛勤劳作；从闺阁小姐的精巧刺绣，到街头艺人的精彩表演，这些画作都真实地反映了当时的社会百态。让我印象特别深刻的是，书中对当时人们衣着服饰的细致描绘。每一个时代的服饰都有其独特的风格和象征意义，通过这些画作，我仿佛能够看到当时社会的等级制度，以及人们的审美情趣。文字部分的解读也让我受益匪浅，它不仅仅是对画作的赏析，更像是历史学家在为我们讲解画作背后的故事。例如，书中对某些节日习俗的描绘，作者还会追溯其起源和演变，让我对这些习俗有了更深刻的认识。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷的色彩也很饱满，每一幅画都得到了很好的呈现。这让我感觉到，出版方在制作这本书的时候，真的是用心良苦。总而言之，这是一本集艺术价值、史料价值和收藏价值于一身的优秀作品，我非常庆幸能够拥有它。