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图书序言
成果而甘
││九歌最新版序
《白玉苦瓜》是我的第十本诗集，初版于一九七四年，也就是三十四年前，正当我的盛年，可称我的代表作。生命走到这一站，诗艺探到这一层，我自觉已达成熟的稳境，以后无论怎么发展，自信已有相当的把握。这些作品都写于我赴港定居之前，对于我以前的诗集可以算一个结论：
一首诗，曾经是瓜而苦
被永恆引渡，成果而甘
当年决定去香港，多少有一点冒险：环境变了很多，挑战当然不少，好在生命正旺，诗兴不竭，不久也就进入了情况，找到了新的座标，在大陆与岛屿之间定了位。
《白玉苦瓜》?的五十多首诗，主题与诗体相当多元，其中有好多首格律工整，语言单纯，有意无意之间近乎歌词，颇受我在丹佛那两年爱听美国民谣与摇滚乐的启发。当时我发现：现代诗主知多年，太冷了，怎么能比摇滚乐的热力。所以就半自觉地写下了从〈乡愁〉、〈乡愁四韵〉、〈民歌〉到〈江湖上〉、〈民歌手〉、〈摇摇民谣〉的系列作品；结果竟引起了戴洪轩、杨弦、李泰祥等音乐家的共鸣，并转而激发了所谓现代民歌与校园歌曲的运动。
诗与音乐结婚，乃生歌，与绘画相恋，乃有意象与比喻。纪弦当年大声疾唿，强调诗是诗，歌是歌，两者必须分家。他强调现代诗该用散文来写，当时的用意原在挽救新月派单调而浅显的「韵文化」，有其文学史发展的背景，无可厚非。但是当年「自由诗」对「格律诗」的反动，不免矫枉过正，所以一面虽然跳出了「韵文化」，另一面却又陷入了「散文化」。其结果是迷途至今，大半的所谓「自由诗」不幸都摆脱不了「散文化」，不但读来无味，在朗诵会上也欠缺效果。今日的现代诗丧失读者，尤其是听众，这也是一大原因。现代诗要成功，在诗艺上必须兼顾情与意。意，见于主题的呈现，而情，则有赖感性的诉求，也就是音调与意象的经营加交配。目前的现代诗仍耽于铺张意象而疏于安排音调，结果是意象庞杂，节奏散漫，主题不清。
当年杨弦、李泰祥发轫于先，罗大佑、侯德健发扬于后，其他的作曲家与歌手风起云涌，颇能扩充现代诗的领域，其余韵袅袅迄今。近年我在台湾各地演讲，仍然有中年听众告诉我，他们没有忘记李泰祥与杨弦的歌曲。上月我应黄敏惠市长之请去嘉义访问，她的晚宴别出心裁，设在一家叫「玩美煮艺」的餐馆，席上的八道菜都以我的诗命名，内容也巧妙地配合诗意。例如〈乡愁四韵〉就用分成四格的别致浅盘来盛，而〈白玉苦瓜〉更广求苦搜，用有机农场的清纯苦瓜，剖成两半，填以米饭烤成。黄市长为了证明她当年不但读过我的诗，而且至今还记得如何吟唱，席间真的就唱了起来，令我十分感动。 〈
乡愁〉、〈乡愁四韵〉、〈民歌〉几首，多年来引起广泛的共鸣，并一再收入各种选集与台湾、大陆、香港、新加坡的语文课本。〈乡愁〉一首在各地转载之频，不下千次。我到各地讲学，常有学生、歌手或演员登台朗诵或演唱。为此诗作曲者，包括杨弦、王洛宾、沈亚威、郑文德等，不止十人。上海的吕咏鸣将它谱成苏州评弹，并获颁二○○四年的「中国曲艺牡丹奖」。南京的晁岱健为之谱曲，今年一月更在北京保利戏院盛大发表，由男高音戴玉强，女高音汤灿，二胡王行科，萨克斯风范圣琦，钢琴神童龚天鹏，分别领着中国歌剧舞剧交响乐团演出。我常笑说：〈乡愁〉流传之广，简直成了我的名片，但是名片太大了，几乎把我遮住了。
大陆的媒体常称我为「乡愁诗人」，这名号原是褒词，却「小看」了我。迄今我已成诗千首，其中以乡情与怀古为主题者不下百首，但是咏叹其他主题，如亲情、友情、爱情、人物、咏物、自述、世局、造化等等的，还有更多。就算我一首乡愁之作都没有写过，我仍然算得上多产、多元的诗人吧。
譬如本书的主题诗〈白玉苦瓜〉，说它写的是乡愁固然不错，但它同时也是一首咏物诗。又如〈飞将军〉，写的是李广，可称怀古，也可称咏史，但它挑动的一根心弦却是整个民族的大记忆，隐隐仍是时间的乡愁。又如〈老战士〉，正面写的虽是晚近的历史，但〈八卦〉?面所写的就复杂得多，似乎包含了远古与晚近，又像在回忆，又像在预言，又像用玄学的自然现象来影射人事。
另一方面，因台湾而触发的主题也包括了〈车过枋寮〉、〈慈云寺俯眺台北〉、〈起飞〉、〈降落〉、〈西出阳关〉、〈断奶〉、〈虎年〉、〈雾社〉、〈碧湖〉等几首。至于〈江湖上〉、〈小时候〉、〈莲花落〉、〈收藏家〉、〈海棠纹身〉、〈积木〉、〈盲丐〉、〈唿唤〉、〈楼头〉、〈守夜人〉、〈投胎〉、〈诗人〉等作，则是向一具多面体的水晶寻找自我定位与心灵归宿的诸般投影了。
最后，对于三十四年前出版此书的姚宜瑛女士，仍应深深致谢。《白玉苦瓜》在大地出版社已印了十九版。隔了这么多年，诗人与出版人都老了，但那只白玉苦瓜仍静静地梦着，醒着，在故宫博物院?。世界在外面变了太多，但那只苦瓜应仍不改其甘吧。
九十七年三月
︽白玉苦瓜︾各版序言及后记
诗的胜利
││一九七四年大地版初版序
从前有一个小小孩，出生在一块大大陆，头上戴的是高高的天，祖先祈祷时仰望的天，脚下踩的是厚厚的土，祖先血汗灌溉的土。但是小小孩并不满足，每天他怔怔看外国地图，津津有味地，咀嚼那些奇异的名字，心想哪一天才能走出生我的天地，异乡异国任我去遨游？
一晃就是三十年。小小孩变成了中年人，时间，是最好的化妆师，心犹热，霜发已冷冷。三十功名尘与土，八千里路云和月。走出那一块大大陆，走破几双浪子的鞋子，异乡异国，走来走去，绕多少空空洞洞的圈子？再回头，那一块大大陆可记得从前那小小孩，春，夏，秋，冬，他曾经俯仰于其中？家，真的是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去？还是少年想出来，中年想回去？
究竟是什么在召唤中年人呢？小小孩的记忆，三十年前，后土之宽厚与博大，长江之滚滚千里而长，巨者如是，固长在胸臆，细者即如井边的一声蟋蟀，阶下的一叶红枫，于今忆及，亦莫不历历皆在心头。不过中年人的乡思与孺慕，不仅是空间的，也是时间的，不仅是那一块大大陆的母体，也是，甚且更是，那上面发生过的一切。土地的意义，因历史而更形丰富。湖北，只是一省，而楚，便是一部历史，一个梦，一首歌了。整块大大陆，是一座露天的巨博物馆，一座人去台空的戏台，角色虽已散尽，余音袅袅，气氛仍然令今人低徊。
人是这样，笔也是这样。少年时代，笔尖所沾，不是希颇克灵的余波，便是泰晤士的河水，所酿也无非一八四二的葡萄酒。到了中年，忧患伤心，感慨始深，那枝笔才懂得伸回去，伸回那块大大陆，去沾汨罗的悲涛，易水的寒波，去歌楚臣，哀汉将，隔着千年，跟古代最敏感的心灵，陈子昂在幽州台上，抬一抬槓。怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜自鑑。这样子的历史感，是现代诗重认传统的途径之一。现代诗的三度空间，或许便是纵的历史感，横的地域感，加上纵横相交而成十字路口的现实感吧。不肯进入民族特有的时空，便泛泛然要「超越时空」，只是一种逃避。以往的现代诗，太像抽象画了。
《白玉苦瓜》容纳我四年来的作品五十多篇，是我的第十本诗集。除了前面的六篇是在美国写成，其余的都是三年前回国后的作品。书以「白玉苦瓜」为名，也许是因为这一首诗比较接近前面所悬「三度空间」的期望吧。故宫博物院珍藏的白玉苦瓜，滑不留指的莹白玉肌下，隐隐然透现一片浅绿的光泽，是我最喜欢的玉品之一。我当然也叹赏鬼刀神工的翠玉白菜和青玉莲藕之类，但是以言象征的含意，仍以白玉苦瓜最富。瓜而曰苦，正象征生命的现实。神匠当日临摹的那只苦瓜，像所有的苦瓜，所有的生命一样，终必枯朽，但是经过了白玉也就是艺术的转化，假的苦瓜不仅延续了，也更提昇了真苦瓜的生命。生命的苦瓜成了艺术的正果，这便是诗的意义。短暂而容易受伤的，在一首歌里，变成恆久而不可侵犯的，这便是诗的胜利。
││六十三年诗人节前夕
诗之感性的两个要素
││一九七四年大地版后记
一位诗人过了四十五岁居然还出诗集，该是一件值得庆幸的事。华滋华斯的杰作，多在三十七岁以前完成，四十五岁以后，便真箇江郎才尽了。柯立基和安诺德的情形，也大致如此。缪思，好像是不喜欢中年的，更无论老年了。当然，认真追她的诗人，到了四十、五十以后，倒是真能微闻芗泽的。至于七十岁的诗翁竟赢得缪思青睐屡顾的，也不乏前例。相形之下，西方的诗观似乎强调青春，中国人就似乎看得淡些。希腊的诗神阿波罗，同时也是青春之神，中国人则强调「庾信文章老更成」，强调老树着花，大器晚成。华滋华斯和史云朋，到了晚年，还在诗中津津乐道童年，中国诗人则绝少这种现象。相反地，中国的古典诗歌咏中年的哀乐和老年的感慨，最多杰作。西方的观念，认为诗应狂放不羁，至于散文，则是一种「文雅的艺术」（a civil art）。中国的诗观比较讲究温柔敦厚，中年的沉潜和少年的激越同样受到重视。一般说来，中国的诗人进入成熟期，都比较旷达而自然，不像叶慈那样既惊且怒，也不像白朗宁那样虚张声势。
中国虽有江郎才尽之说，实际的例子反而不像西方多。创作力持续之谜，说得玄祕一点，简直上通天机，不可思议，说得扫兴一点呢，也许下通生理，跟什么「腺」之类的不无关系，当非灵感派的诗人所愿接受。除了人力不能控制的因素而外，主观的坚持和努力仍是决定性的条件。三年前，我在一篇文章?曾经扬言，说什么「在踏入地狱之前，假使容我选择带一个伴侣，则我要选择的不一定是诗，而且一定不是西洋现代诗」，当时颇令一些学朋诗友怀抱杞忧，担心从此我将弃缪思而去。事实上，「现代诗与摇滚乐」?的那一番话，是激于现代诗之冷与摇滚乐之热，炎凉对比之下，有感而发。现代诗为什么冷？摇滚乐为什么热？简单说来，是因为前者的形式不容易让人亲近，内容又不太切合时代与环境，而后者恰恰相反。当时我身在美国，浪荡已有两年，心情幽远而寥落，创作也十分歉收，面对摇滚乐的诱惑，不免怨起现代诗来。前引那一番话，不过是要气气缪思，表示天下之美，不尽在卿。那只是情人吵架，当不得真的。
我是在六十年六月底回国的。学府和文坛的朋友，热切的学生和读者，忙碌的市民和浑厚的乡人，电话铃，限时信，门铃门铃，一回到这一切的中间，无论是国难之大或私情之小，都觉得十指连心，怎么也潇洒不起来。记得回国的第一夜，百感猬集，时空的轮转，乡情的震撼，令我失眠。听着邻居后院幽沉的蛙譟和厦门街巷底深邃的犬吠，真真感觉自己是回来了。第二天一大清早的鸡啼和卖豆腐女人的唿喊，使回来的感觉更形真切。因为这一切就是中国，从诗经的第一句起就是如此，每次听到，都令人打心的巷底响起回声，袅袅难绝。就这样，人回来了，心回来了，诗，也回来了。
我和音乐之间的关系，还需要交代一下。意象与节奏，原来是诗之感性的两个要素。节奏感与音调感可能因人而有小异，但是诗人而缺乏一只敏感的耳朵，是不可思议的。音调之高低，节奏之舒疾，句法之长短，语气之正反顺逆，这些，都是诗人必须常加试验并且善为把握的。自从现代诗反传统以来，不少作者连中文的基本声调都忽略了，结果一首诗不是音不副义，甚或音义相左，在声调上「表错了情」，便是完全丧失了节奏的张力，成为一首「哑诗」。国语只有四声，少了一个峭急险骤的入声，新诗的音域先天上已经比古典诗狭窄。剩下来的四声，如果还不能充分发挥功用，新诗的音乐性，也就难怪要日趋贫乏。有一次和芳明谈诗，曾自称是新诗人中最爱在情绪的高潮和行末用去声字的作者。技巧上的这种苦心，论我的文章?几乎从未加以分析。我认为，凡是成功的现代诗人，没有一位不是在音乐性上别有建树的。这一点，除了温任平等极少的评论家外，也几乎无人论及。
诗和音乐结婚，歌乃生。十年前，谁要是为了歌去写一首诗，就会有追求「流行」的嫌疑。这种为晦涩殉道的高等幻觉，在今日，已经是落伍了。不说摇滚乐正是诗与歌的结合，即使「正宗」的现代诗人如奥登等，也写过不少歌谣体的诗。如果诗人和作曲家视「流行」为失节，面对唱片，电台、电视，只晓得退守一隅，自艾自怨，那就只有註定「冷藏」的份了。歌，正如发行刊物和举办朗诵会一样，也是现代诗大众化的一个途径。当社会需要歌，好听又有深度的歌，诗人就应该满足这需要。
当然，并不是每一位诗人都必须写歌，也不必每一首诗都为歌而写。可以想见，有许多必须熟读深思的现代诗，那意境只容慢慢咀嚼，那形式也只有眼耳并赏，原不必与歌强为配合。中国诗的古风和律诗，西洋诗的十四行和无韵体等等，都是与歌无涉的。我们不能想像杜甫的「北征」怎么唱法。我只是觉得，一位诗人的创作，不妨在几个不同的层次上进行，既可以写深刻的诗，也可以写平易的歌。
至于我自己，对于诗与音乐的结合，是颇有兴趣与信心的。《白玉苦瓜》之中，和歌有关系的作品，竟然将近十首，便是最好的说明。譬如〈乡愁四韵〉一首，便是音乐家戴洪轩要我写的，据戴先生说，已经有四五位作曲家谱成了歌。另有青年歌手杨弦将它谱成了民谣，在今年六月一日的「胡德夫民谣演唱会」上，和胡德夫、李敏合唱，并且伴以邓豫德的钢琴，陈雪霞的古筝，和周嘉伦的提琴，听众千余人的反应很是热烈。此外，音乐家李泰祥曾将〈民歌〉与〈海棠纹身〉谱曲，还有一位刘文六先生也将一首〈云〉（未收集中）编成了歌；可惜我自己都还没听到。歌的生命不应该仅止于五线谱上或演奏会中，它应该传诵于街头巷尾，活在广大青年的唇间。看来诗人和音乐家还有一大段路要走。
我向来不记日记，一来因为已经太忙，二来因为作品便是最真实的记录了。在付印的前夕，把这些记录再翻阅一遍，感觉之中，四年的经验，个人的，希望也是民族的，似乎在这?留下了一泓倒影。其中〈小时候〉和〈蒙特瑞半岛〉四年前发表在纽约一份留学生的刊物上，没有再在国内的刊物登载。〈落矶大山〉和〈大江东去〉两首，发表以后，自己颇不满意，在付印前夕乃大加修改，现在的形式和当日发表时，已有甚大差别。以前我没有这样的习惯，现在才发现，如果改得好，是可以把一首坏诗救活过来的。
这本集子?的不少作品，发表以后，曾引起或大或小或正或反的反应。四年来，对我的诗鼓励有加而且形于文字披诸报刊的，包括陈芳明、碧竹、梅新、杨子、管管、关云、石公、孙同勋、陈鼎环、姚一苇、陈克环、罗青、刘绍铭、李元贞、温任平、林亨泰、林钟隆、冯云涛，和香港的杨晋、凝凝、也斯、萧艾、凡妮、连心、雅伦等多位先生，当时不及一一致意，现在请容我利用《白玉苦瓜》出版的机会，向他们说一声谢谢。对于写信给我而竟然不获回信的部份读者，也请在这?接受我的歉意：我所以如此无礼，不是因为当时太忙，太累，便是因为来信的要求已超出我的能力之外，使我答覆为难。
另有某些读者来信，说要阅读或者评析我全部的诗作，问我一共有多少作品。我只能简单地说，到《白玉苦瓜》为止，我一共出版了十卷诗集，俱见书末所附单行本一览。其中的前四种已经绝版。至于早应问世而迄未出版的，尚有两种：其一为创作年代介于《天国的夜市》和《钟乳石》之间的一卷《跳高者》；另一则为包括〈天狼星〉，〈大度山〉和〈忧郁狂想曲〉的长篇诗集，写作时期约当《莲的联想》前后。《跳高者》的剪稿散失殆尽，事隔十多年，风格亦已嫌旧，除了满足某些读者的「收集癖」之外，恐怕已无多大出版的价值了。至于那部长篇诗集，价值应当略高，但是短期内也出不来了。
││六十三年端午之夜
破除现代诗没有读者的谣言
││一九七四年大地版三版序
《白玉苦瓜》初版于去年七月，迄今十三个月，即将三版面世，作者颇感欣慰。「现代诗没有读者」这谣言，想来甚是可笑。
一本书出版后，立刻面对两项考验。第一项是市场，以量取胜。第二项是批评，以质为准。到了这时，名义上这本书仍属于作者，但是自身的命运，已不是作者所能控制的了。《白玉苦瓜》出版之后，不但台港两地有评多篇，香港出现了海盗版，而且直接间接还催生了一场民谣演唱会，现在又正准备三版，上述两项考验似乎勉可通过。这本书，先天的禀赋来自作者，后天的养育则有赖出版人姚宜瑛女士。再版三版，出版人当然「与有功焉」。
第三版的《白玉苦瓜》，是名副其实的新版。本书初版是在去年七月，我去香港中文大学教书则在去年八月底，其间我曾去雾社山上主持「复兴文艺营」。该地原为四十六年前山胞抗日壮烈事件的遗址，于今烈士碑前，英雄坊下，忠魂义魄，犹令人低回不能自己。三版增列的这两首〈雾社〉与〈碧湖〉，正是当日感奋之作，算是有诗为证吧。
││六十四年八月于台北
杜甫有折旧率吗？
││一九八三年大地版十版序
《白玉苦瓜》出版迄今不到九年，即将十版，出版人姚宜瑛女士要我发表一点感想。
安迪?瓦荷说：在大众传播的现代社会，每人轮流出名五分钟。流行的东西有一个共同的致命伤，就是既快又高的折旧率。诗，从来不是什么流行的东西，所以也没有什么折旧率的问题。对于屈原或杜甫，折旧率似乎毫无作用。
《白玉苦瓜》快要十岁了，这孩子身体好像不错。平均一年一版，表示读者对他相当照顾。销路当然不是健康的唯一标准，幸喜诗选家、诗评家、作曲家等等对他也不算冷淡。即以「入乐」一项而言，先后把这些作品谱曲甚至出唱片的，就有戴洪轩、杨弦、李泰祥、罗大佑、张炫文、郑华娟等几位先生。这也可说相当「小众化」了。对这些小众，我很感谢。
十版以后，甚至二十世纪以后，又如何呢？身为母亲，我早已尽了心血。在未来的风霜雨露?，我相信《白玉苦瓜》能够照顾自己。
││七十二年一月于沙田
图书试读
用户评价
《白玉苦瓜》（重排九歌新版）让我深切地感受到，语言的力量可以如此温柔而又强大。余光中先生的诗歌，充满了人文关怀，他用细腻的笔触描绘了普通人的生活，歌颂了平凡中的伟大。书中对“生活”的描绘，真实而感人，它让我们看到了生活的美好，也让我们看到了生活的艰辛，但无论如何，都传递着一种积极的生活态度。这种对生活的热爱，感染了我，让我觉得即使在平凡的日子里，也能发现不平凡的意义。我特别喜欢书中对“人与人之间关系”的描绘，那种真挚的情感，让人心生温暖。这本书让我觉得，诗人不仅仅是一位语言的艺术家，更是一位心灵的抚慰者，他用文字的温度温暖了我们的心房。
评分这部《白玉苦瓜》（重排九歌新版）带给我的是一种深刻的文化反思。余光中先生的诗歌，在赞美中华文明的同时，也提出了许多发人深省的问题。他对于“现代化”与“传统”的思考，让我对当下的社会发展有了更深刻的认识。书中对“身份认同”的探讨，也触及了许多现代人的困惑。这种对文化和身份的深刻洞察，让我觉得这本书不仅仅是一本诗集，更是一部关于时代精神的记录。我常常会在阅读的时候，思考作者的意图，他想要通过这些诗歌向我们传达什么样的信息。这本书让我觉得，诗人不仅仅是一位观察者，更是一位思考者，他用诗歌的眼睛审视着我们所处的时代。
评分这部《白玉苦瓜》（重排九歌新版）对我而言，是一种全新的美学体验。余光中先生的诗歌，在形式上进行了大胆的创新，既有传统的韵味，又不乏现代的活力。他将东西方的文学元素巧妙地融合，创造出独具特色的艺术风格。我尤其欣赏书中那些意象的跳跃和联想，它们打破了常规的思维模式，为读者带来了耳目一新的感受。诗歌中对“色彩”的运用也极其生动，仿佛能让读者在文字中看到斑斓的色彩，感受到丰富的视觉冲击。这种多元化的艺术表达，让这本书不仅仅局限于一种文学风格，而是拓展了诗歌的边界。我常常会在阅读的时候，惊叹于作者的想象力，那种天马行空的创造力，让我觉得诗歌真的是一种最自由的艺术。
评分《白玉苦瓜》（重排九歌新版）带给我的是一种前所未有的阅读体验，它如同一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。我尤其被书中那些充满哲思的诗句所打动，它们并非空洞的理论说教，而是通过生动的意象和真挚的情感，引导读者去思考生命的意义、存在的价值。比如，书中关于“中国”的阐述，不再是单一的地理概念，而是上升到了文化、精神的维度，这种宏大的视野让人震撼。作者将中国文化的精髓提炼出来，用现代人的视角去解读，让古老的智慧焕发出新的生命力。阅读的过程中，我仿佛置身于一个充满诗意的世界，与作者一同漫步在历史的长河中，感受着文明的沉淀。其中一些诗篇，其意象的构建极其巧妙，将抽象的概念具象化，让人在阅读时能够清晰地感受到其内在的力量。我常常会被某个词语，某个句子所吸引，然后反复品味，从中汲取营养。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得不仅仅是在读诗，更是在与一位伟大的灵魂对话，聆听他的人生感悟和对世界的理解。
评分《白玉苦瓜》（重排九歌新版）不仅仅是一本诗集，更像是一本关于人生智慧的教科书。余光中先生的诗歌，以其独特的视角和深刻的洞察力，触及了人生的许多重要命题。我尤其喜欢书中那些关于“时间”和“空间”的思考，它们让我重新审视自己与世界的关系。诗歌中对“存在”的探讨，也引发了我对生命本质的深思。作者并没有给出明确的答案，而是通过诗意的语言，引导读者去自行探索，去体悟。每一次阅读，都能从中获得新的启示，仿佛在人生的迷宫中找到了一盏指路明灯。书中有些诗篇，其结构和意境都极具匠心，仿佛经过了精心的雕琢，每一个字都恰到好处，每一句都充满了张力。我常常会在阅读的时候，停下来思考作者为何会选择这样的表达方式，这样的意境。
评分读完《白玉瑜珈》（重排九歌新版），我才真正体会到，诗歌的力量可以如此强大，它可以穿透人心，触及灵魂最深处。余光中先生的文字，如同最精美的艺术品，每一笔都饱含深情，每一字都蕴含深意。我被书中对“美”的描绘所深深吸引，无论是自然风光，还是人文情怀，他都能用最动人的语言将其展现出来。诗歌中对“爱”的诠释，也让我深受感动，它不仅仅是对浪漫爱情的描绘，更是对亲情、友情乃至对人类普遍情感的赞美。这本书让我感受到了文学的温度，它不是冰冷的文字堆砌，而是饱含着作者真挚的情感和对生活的热爱。我常常会在阅读的时候，想象着作者创作这些诗歌时的情景，那份热情和专注，仿佛也感染了我。
评分这部《白玉苦瓜》（重排九歌新版）带给我了一种深刻的文化认同感。余光中先生在诗中融入了大量的中国传统文化元素，从历史典故到神话传说，再到哲学思想，他将这些宝贵的遗产巧妙地编织进现代诗的框架中，既保留了其原有的韵味，又赋予了它们新的生命。读到“传说”系列，我仿佛穿越了时空，与那些古代的英雄人物和神话传说进行了一次跨越时空的对话。作者的文字有一种魔力，能够将那些遥远而模糊的记忆唤醒，让它们变得鲜活而生动。最让我印象深刻的是，无论在描绘何种景象，抒发何种情感，字里行间都透露着一种深深的中国根脉。这种根脉的意识，不是狭隘的民族主义，而是一种对中华文明的自豪与自信。这本书让我更加深刻地理解了“文化自觉”的意义，它提醒我，无论身处何地，都不能忘记自己的文化源头。
评分《白玉苦瓜》（重排九歌新版）是一部能够引发读者深度共鸣的作品。余光中先生的诗歌，以其真挚的情感和深刻的思想，触及了人类共同的情感体验。书中对“时间流逝”的感慨，让我对生命的短暂有了更深刻的认识，也更加珍惜当下。诗歌中对“记忆”的描绘，更是将读者带入了对往昔的回忆，那些曾经的画面仿佛重新浮现在眼前。这种情感上的共鸣，让我觉得自己在阅读中不再是一个旁观者，而是成为了故事的一部分。我常常会在阅读的时候，被某些诗句所触动，然后回想起自己生命中的相似经历。这本书让我觉得，诗人不仅仅是一位文字的魔法师，更是一位心灵的共鸣者，他用诗歌的声音回应了我们内心深处的呼唤。
评分最近读完了余光中的《白玉苦瓜》（重排九歌新版），心头涌起一股难以言喻的澎湃。这本书，与其说是一本诗集，不如说是一场跨越时空的文化对话，一次灵魂深处的自我探索。余光中先生以其驾驭语言的炉火纯青，将中华文化的博大精深与现代诗歌的自由奔放融为一体，创造出既古老又新颖的艺术境界。初翻开书页，那“白玉苦瓜”的意象便如同一颗璀璨的宝石，在字里行间熠熠生辉。它不仅仅是诗歌的题眼，更是整部作品的精神内核，蕴含着人生哲理，也暗含着作者对生命本质的洞察。读到“龙的传人”这首诗，那种民族自豪感瞬间被点燃，字句间流淌着对中华文明的深深眷恋，仿佛能看到五千年历史的洪流在眼前奔腾，每一个华夏儿女的血脉里都跳动着同一个古老的节奏。而“乡愁四韵”，更是将思乡之情描摹得淋漓尽致，那“长江、黄河、母亲、岛屿”，每一个意象都承载着浓厚的故土情结，让人不禁潸然泪下，仿佛也化作了漂泊在异乡的游子，心中升腾起对故土的无尽思念。这本书让我体会到了语言的无穷魅力，余光中先生的文字，时而磅礴大气，时而细腻婉转，总能精准地捕捉到情感的每一个细微之处。
评分《白玉苦瓜》（重排九歌新版）对我来说，更像是一次关于“自我”的探索之旅。余光中先生的诗歌，常常将读者的目光引向内心深处，去审视自己的思想、情感和价值观念。书中对“孤独”的描绘，并非是消极的感伤，而是将其升华为一种独立的思考和内省的空间。这种对孤独的积极解读，让我对自己的内心有了更深的理解。同时，书中也充满了对“希望”的憧憬，即使在困境中，也能看到光明的前景。这种乐观向上的精神，给了我巨大的鼓舞。我特别喜欢书中对“成长”的描绘，它让我认识到，每一次经历都是生命成长的养分。这本书让我觉得，诗人不仅仅是一位艺术家，更是一位哲人，一位引导者，他用诗歌的光芒照亮了我们前行的道路。
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