艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集﹝二﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专辑Ⅱ》董事长陈奇禄序文：
「吴三连奖」于1978年以「吴三连文艺奖」名称创立，借以肯定台湾文学、艺术领域杰出人才，举办至今，业已进入第三十年。这三十年来，吴三连奖一直秉持着吴三连先生生前致力台湾文化重建的精神与信念，为国家和社会举荐艺文界菁英，肯定他们对台湾文学艺术的贡献。由于评审过程严谨，态度公正，每位得奖者皆卓然有成，已为战后台湾本土艺术、文化做出一定贡献，也因此建立了吴三连奖严谨、公正、客观的形象，受到朝野的肯定与推崇。

　　三十年的累积，展现的不只是得奖人的荣耀，更是台湾艺文界的总体成绩。有鉴于此，本基金会董事会乃与国立历史博物馆联合举办「艺象台湾：吴三连奖艺术成就展」，并出版《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集Ⅱ》，集结了历年吴三连奖艺术类得奖人提供八件作品，借以向国人展示这些卓越的艺术家的创作成果，提供国人了解他们的创作面貌和精神，推动台湾艺术创作风气。

　　这次的展出作品，涵括西画、水墨、书法、摄影、雕塑等作品，均属一时之选，本基金会为突出三十年来台湾艺术家对台湾意象的深刻表现，特以「台湾意象」为联展主轴，因此名为「艺象台湾」成就展。期望透过历年吴三奖艺术类得奖人的创作，传递这些杰出艺术家对台湾这片土地的热爱与疼惜，同时激励国人对于当代台湾艺术文化的感动与喜爱。此外，本基金会在展览期间也安排艺术主题讲座，希望让艺术与社会有所对话。

　　衷心期望借由这次深具意义的联展，能够让广大国人了解台湾艺术名家的创作成果，深耕台湾艺术文化，并鼓励更多艺文人才投入文化立国的行列，表现当代台湾的特色与精神。

《台湾美术史纲要：从日治时期到当代》 卷首语： 台湾美术的发展历程，如同台湾社会变迁的缩影，交织着本土的独特气质与外来文化的深刻影响。本册《台湾美术史纲要：从日治时期到当代》，旨在梳理和剖析自二十世纪初日治时期至今，台湾艺术领域涌现出的重要思潮、代表流派、关键人物及其作品，力求构建一部既具学术深度又兼顾可读性的台湾美术发展全景图。本书摒弃单纯的年代罗列，转而聚焦于艺术史脉络中的“断裂”与“延续”，探讨台湾艺术家如何在殖民、战后、民主化等不同历史阶段，进行身份的自我确认与艺术语言的创新实践。 第一部：日治之光与现代曙光（约 1900s – 1945） 本部分深入探讨台湾艺术在殖民统治下的特殊境遇。日治时期，台湾教育体系的建立与西方现代艺术思潮的引入，为台湾本土艺术注入了新的活力。 第一章：殖民地视野下的艺术初探 官办展览与学院教育的引入： 重点分析始于 1927 年的“台湾美术展览会”（台展）对台湾艺术生态的塑造。台展如何成为台湾画家进入官方认可的唯一途径？其评选标准如何影响了本土题材的选择与技法的学习？ “乡土写实”的萌芽： 探究初期画家如陈澄波、廖继春等人，如何在日本的现代主义教育背景下，将欧洲的写实主义、后印象派等技法，转化为描绘台湾风土人情的独特语言。陈澄波的巴黎训练与他对家乡山水人物的细腻捕捉，是本章的重点案例。 传统书画的坚守与转型： 记录在西方绘画冲击下，传统水墨画家如黄鸥波、潘飞声等人的实践。他们如何在保持传统笔墨精神的同时，尝试融入日本画的写意或西洋透视法，展现出过渡期的艺术张力。 第二章：前卫思潮的低吟与战前的文化角力 “新美术运动”与现代主义的挑战： 分析 1930 年代兴起的各种艺术团体（如“春阳会”）对僵化体制的反抗。本章将考察台湾艺术家对立体主义、表现主义等前卫艺术的接触与吸收，探讨他们如何在外来规范中寻找自我表达的空间。 本土题材的深刻挖掘： 关注艺术家如何通过画作反映底层民众的生活状态、原住民文化及殖民地都市景观。这些作品不仅是技术展示，更是早期台湾社会意识形态的侧面记录。 第二部：战后重塑与身份的焦虑（约 1945 – 1970s） 二战结束后，国民政府迁台，台湾社会经历了剧烈的政治和社会动荡。艺术领域也随之进入一个充满不确定性与重塑的时期。 第三章：外省艺术家的影响与“写实主义”的复兴 “新中国画”的建立： 探讨随政府迁台的大陆画家群体，如何试图在台湾重建或延续中国大陆的美术传统。尤其关注中央学校体系（如台湾师范大学艺术系）在塑造战后艺术教育标准中的核心作用。 政治气候下的艺术创作： 分析“反共复兴”的意识形态对艺术的影响。写实主义如何被推崇为最能服务于政治教化的绘画形式？对“健康写实”的推崇与对抽象艺术的压抑，构成了这一时期美术政策的两极。 第四章：抽象的呐喊——“五月画会”与“东方画会”的崛起 对僵化体制的反叛： 本章是全书的转折点。聚焦于 1950 年代末至 1960 年代初，由留学生和本土青年组成的“五月画会”（如刘国松、李芳枝）与“东方画会”（如楚戈、庄喆）如何成为台湾艺术现代化的先锋。 “东方抽象”的探索： 详细剖析“五月画会”如何将中国传统的水墨技法（如皴、擦、染）与西方抽象表现主义的自由笔触相结合，试图开创一种既根植东方又面向世界的“中国水墨现代化”路径。 西方现代艺术的在地化： 考察“东方画会”对西方艺术思潮（如立体主义、超现实主义）的直接回应，以及他们如何运用这些语言来表达战后知识分子的心灵困境与对台湾本土的重新审视。 第三部：多元突破与本土意识的觉醒（约 1970s – 1990s） 随着社会思潮的开放，台湾艺术开始从抽象的纯形式探索，转向对本土文化、社会现实的深刻关照。 第五章：从抽象到具象的回流 “中西融合”的深化： 分析 1970 年代艺术家如何试图在抽象探索中寻找新的具象表达，出现了如“现代雕塑”的蓬勃发展，以及水墨画界对笔墨载体的再次实验。 乡土写实的再起： 探讨在社会运动高涨的背景下，早期写实画家们如何回归台湾的田园风光、农民生活，展现出更具批判性、更贴近民生的“新乡土写实”风格。 第六章：批判的目光——“民主化”前夕的艺术景观 “观念艺术”的萌芽与挑战： 介绍台湾早期观念艺术实践者，如何通过非传统媒材（如现成品、行为）挑战传统艺术的定义与审美标准。 “台湾美术史观”的建构： 考察学者与评论家开始有意识地梳理台湾艺术自身的脉络，而非完全依附于中国大陆或西方主流艺术史的努力。对本土文化符号和民间艺术的重新发掘成为重要课题。 第四部：全球化浪潮下的后现代转向（约 1990s 至今） 台湾解除戒严，全面进入全球艺术体系，艺术创作呈现出极度的多元化与观念化。 第七章：后现代的解构与重组 对大叙事的质疑： 分析 1990 年代后，艺术家如何运用拼贴、挪用、戏仿等后现代手法，解构历史记忆、性别议题和消费文化。 新媒体艺术的兴起： 探讨录像艺术、装置艺术、数字艺术在台湾的迅速发展，以及它们如何成为艺术家表达复杂社会政治议题的有力工具。 第八章：当代台湾艺术的复杂图景 女性主义艺术的强力介入： 专题分析女性艺术家如何通过身体、空间、图像的重新编码，挑战父权文化对艺术史和现实的定义。 身份政治与全球对话： 考察台湾艺术家在全球双年展体系中的角色，他们如何在全球语境下处理“台湾性”与“华人性”的张力，以及科技发展对创作边界的持续拓展。 结语：未竟的对话 本书最后总结，台湾美术史并非一条平滑的直线，而是由不同群体、不同思潮激烈碰撞而成的复杂织锦。它始终处于一种“进行时”的状态，不断地在传统与现代、本土与国际、政治与美学之间进行着紧张而富有创造力的对话。 --- 附录： 台湾重要艺术机构发展简史 重要美术家年表 艺术史名词释义 主要参考书目与档案资料索引

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初翻开这本《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集﹝二﹞》，扑面而来的是一股厚重的历史感与艺术气息。作为一名长久以来关注台湾本土艺术发展的读者，我一直对吴三连奖的设立及其所代表的艺术高度深感敬佩。本集作为该奖项艺术成就展的专集，无疑为我们提供了一个绝佳的契机，去深入了解那些在台湾艺术界留下深刻印记的艺术家们。我尤其期待能够通过这本画册，重新审视那些我曾在展览中惊鸿一瞥的作品，那些线条、色彩、构图所蕴含的情感与故事，它们是如何在时代的洪流中被塑造，又如何反过来影响我们对台湾这片土地的认知。这本书不仅仅是关于艺术的展示，更像是一本沉甸甸的时光胶囊，封存着台湾艺术发展的脉络，记录着一代代艺术家们的心血与梦想，勾勒出属于台湾独特的艺术图谱。我迫不及待地想沉浸其中，与这些伟大的灵魂对话，感受他们创作的激情与力量，也希望从中汲取灵感，继续我的艺术探索之旅。

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作为一名业余的艺术爱好者，我总是希望能从艺术中获得新的视角和深刻的体验。《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集﹝二﹞》这个书名本身就充满了诱惑力。它指向的不仅仅是艺术的“象”，更是艺术所承载的“艺”，以及那片孕育出这些艺术的“台湾”。我倾向于认为，这本书会是一次视觉的盛宴，但更重要的是，它能引领我进入一种精神的沉浸。我希望通过翻阅这本书，能够感受到台湾土地独特的生命力，以及在这片土地上生长的艺术家们的创作能量。也许书中会有一些非常规的视角，例如艺术家如何从生活琐事中提取艺术灵感，或者他们如何回应台湾社会变迁带来的挑战。我期待这本书能够打破我固有的艺术认知，让我看到一些意想不到的火花，甚至在阅读过程中，能够激发出我内心深处的一些情感共鸣。这本书，对我而言，是一次精神的远足，一次与台湾艺术灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初吸引我的是“吴三连奖”这四个字。这奖项在台湾艺术界的分量无需多言，它代表着一种高度的肯定与荣耀。而这本书，作为“艺象台湾”系列中的第二本，更是将这份荣耀具象化，以一种非常直观的方式呈现出来。我一直觉得，好的艺术画册不仅仅是复制粘贴图片，更重要的是它能够传达出艺术家的精神内核，以及作品背后的时代背景和社会意义。我特别好奇，这本专集在编排上是否会特别注重艺术家的创作历程，抑或是将作品按照特定的主题或媒介进行分类？我设想，它应该会有一系列精美的摄影作品，捕捉艺术家们在创作时的神情，以及他们工作室的独特氛围，或许还有一些关于展览现场的生动记录。我更期待的是，书中的文字部分，能否对每位艺术家及其作品进行深入的解读，让我能够更深刻地理解他们的艺术理念，以及他们在台湾艺术史上扮演的角色。这本书，对我来说，是连接艺术家、作品与我个人感受的一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

每次接触一本与台湾艺术相关的书籍，我都会有一种亲切感，仿佛在与一位久违的老友重逢。《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集﹝二﹞》这个名字，就如同一个充满故事的引子。我期待在这本书里，能够不仅仅看到精美的艺术作品，更能触碰到艺术家们最真实的情感，以及他们与这片土地之间最深刻的联结。我希望书中的内容能够展现出台湾艺术的多样性，无论是传统的水墨、油画，还是更具实验性的装置、影像，都能得到充分的展现。同时，我也希望这本书能够带我走进艺术家们的内心世界，理解他们创作的初衷，感受他们面对挑战时的勇气，以及他们对未来艺术发展的思考。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一份情感的传递，一份对台湾艺术的深情凝望，一份希望通过艺术去理解更广阔世界的努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“专集”这两个字有种特别的期待，它意味着某种程度的系统性与深度。而《艺象台湾：吴三连奖艺术成就展专集﹝二﹞》的出现，让我觉得这可能是一次对某个特定艺术时期或某个艺术群体深入挖掘的宝藏。我猜想，这本书不会仅仅停留在作品的呈现，而会更侧重于梳理与分析，比如艺术家们的创作脉络、艺术风格的演变，以及他们对台湾艺术史的影响。我希望它能包含一些艺术家本人的访谈，或者评论家对他们作品的深度解析，甚至是一些鲜为人知的创作手稿或文献资料。这种由浅入深、由表及里的梳理，能够帮助我更清晰地理解台湾艺术的独特之处，以及吴三连奖在其中扮演的关键角色。我更期待的是，这本书能够提供给我一种“看见”的可能，看见那些隐藏在作品背后的思想，看见艺术家们与时代同行的足迹，看见台湾艺术那股生生不息的力量。